Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
6. premiera w sezonie 2016/2017
22 czerwca, godz. 19:00 – pokaz premierowy
23 czerwca, godz. 19:00
24 czerwca, godz. 19:00
Mała Scena przy ul. Nowy Świat 55 - 57
Młody zespół realizatorski i aktorski Teatru Miejskiego w Gliwicach zmierzy się z „Norą”
Henryka Ibsena. Nowe odczytanie, świeże spojrzenie uzupełniają dotychczasowe
interpretacje
Ostatnia premiera Nory miała miejsce w Teatrze Polskim w Poznaniu. Ten niezwykły dramat
Ibsena reżyserowała Anna Augustynowicz, a w rolę Nory wcieliła się Katarzyna Bujakiewicz. Po
niespełna dekadzie pragniemy ponownie pokazać dramat relacji bohaterów Ibsena. Nora (Izabela
Baran) i Torwald (Piotr Bułka) - jedna z najbardziej wyrazistych par małżeńskich w teatrze, staną
przed koniecznością podjęcia wyborów, które odmienią ich dalsze życie.
Henryk Ibsen, autor, którego twórczość zwykliśmy kojarzyć ze skandynawskim chłodem, w
interpretacji Judyty Berłowskiej i młodych aktorów Teatru Miejskiego w Gliwicach, odkrywa
przed nami pulsujące od namiętności laboratorium ludzkich postaw, w których każdy może
odnaleźć, bliskie mu dylematy i pytania.
Skandynawska opowieść o kobiecie, która z miłości do męża zaciągnęła dług, może
rezonować dziś w naszej rzeczywistości. Kwestie idealizowania kochanej osoby, braku przestrzeni do realnego spotkania, trudności w
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
rozmowie o finansach są problemami ponadczasowymi. Błędne wyobrażenia na temat drugiej osoby mogą prowadzić do tragedii. – mówi
Judyta Berłowska, reżyserka spektaklu.
Historia kobiety, która zaciągnęła dług, a poświęcenie dla ukochanego mężczyzny wpędziło ją w pułapkę, uruchamiającą lawinę fatalnych
zdarzeń. Młodzi, atrakcyjni, pełni pasji bohaterowie „Nory”, stają przed koniecznością podjęcia wyborów, które odmienią ich dalsze życie. Czy
ocalą uczucia, jakie były miedzy nimi, czy będą musieli poświecić je, w imię własnego szczęścia
Koncepcja młodej reżyserki i zespołu aktorskiego otwiera przed nami spektrum relacji międzyludzkich, w których każdy z nas może zetknąć się
z bliskimi sobie dylematami i pytaniami. Młodzi, atrakcyjni, pełni pasji bohaterowie „Nory”, stają przed koniecznością podjęcia wyborów, które
odmienią ich dalsze życie. Wytworzone przez nich projekcje idealnych partnerów, przyjaciół oraz bliskich, okazują się złudnymi, nie
przystającymi do rzeczywistości wyobrażeniami. Nora wymyśliła sobie perfekcyjnego Torvalda, on wymyślił sobie idealną Norę. Reżyserkę
ciekawiły momenty uświadomienia sobie, że ludzie nie są nieskazitelnymi ideałami i mogą się mijać we wzajemnych oczekiwaniach.
Nora jest niezwykle empatyczną kobietą. Splot wydarzeń, będący konsekwencjami wcześniejszych wyborów, burzy spokój jej ogniska
domowego. Każdy jest kreatorem swojej rzeczywistości, tak też i Nora. Jednak nagle okazuje się, że cały jej świat, przesłanki jakie wybrała na
podstawy swojego szczęścia okazują się być nieprawdziwe, że szczęście jest iluzją. –Izabela Baran „Nora”
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
REALIZATORZY
adaptacja i reżyseria: Judyta Berłowska
konsultacja dramaturgiczna: Amadeusz Nosal
scenografia i kostiumy: Aleksandra Żurawska
muzyka: Dawid Rudnicki
ruch sceniczny : Nela Mitukiewicz
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Judyta Berłowska - Reżyser. Rocznik ’89. Absolwentka Wiedzy o Teatrze na Akademii
Teatralnej w Warszawie (licencjat w 2011 r.), oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w
krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (magister w 2016 r).
Asystentka Agnieszki Glińskiej i Barbary Wysockiej. Jest laureatką Forum Młodej
Reżyserii 2014 (Grand Prix) za pracę reżyserską „Bez ojcowizny” na podstawie
„Płatonowa”.
Debiutowała spektaklem „Hotel Kijów” w Teatrze Barakah w Krakowie. Jako dyplom
zrealizowała „Wyprawę czarownic” na odstawie powieści T. Pratchetta w Teatrze Norwida
w Jeleniej Górze.
Wielokrotnie pracowała z dziećmi i młodzieżą jako wychowawca oraz instruktor teatralny.
Interesuje się pedagogiką teatralną i terapią przez teatr.
Zawsze, gdy biorę tekst do ręki, staram się za nim podążać. To jest dla mnie najciekawsze: nie
wymyślanie własnej Nory od zera, tylko zobaczenie, jaka ta ibsenowska Nora jest i co z niej wynika. To jest postać bardzo często interpretowana jako ofiara przemocy albo
osoba, która nie ma wystarczająco inteligencji, żeby poradzić sobie z sytuacją, w jakiej się znalazła. Możemy się zastanawiać, dlaczego Nora nie odeszła, skoro znalazła się w
sytuacji opresyjnej. Dlaczego tak późno uświadomiła sobie, że funkcjonuje w relacji, w której nie jest traktowana jako partnerka. Tutaj pojawia się pewien istotny motyw,
którego nie chcemy zbyt mocno eksponować w spektaklu, ale musi wybrzmieć, gdyż jest wpisany w twórczość Ibsena. Osobom żyjącym w zdrowych relacjach i będącym w
harmonii z samym sobą jest ciężko zrozumieć, jak można tolerować życie w toksycznym związku i dlaczego trudno się z niego wyrwać. Wiele sytuacji społecznych świadczy o
tym, że wcale nie jest to takie proste. Że uświadomienie sobie własnej siły wymaga przełomowego momentu. Nora jest zatem do pewnego stopnia ofiarą trudnej relacji, ale
wydaje mi się, że nie jest głupia. Nie chcę jej w żaden sposób oceniać, myślę o tym, że każdy z bohaterów tekstu Ibsena przeżywa swoją tragedię i swoje zaplątanie w relacji z
innymi. I że jest to bardzo ludzkie. – Judyta Berłowska (fragment wywiadu przeprowadzonego przez Adę Pietrukaniec z wortalu teatralnego Trzeci Dzwonek, cała rozmowa
dostępna pod linkiem: Co niesie ze sobą człowiek? )
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Aleksandra Żurawska - scenografka, kostiumografka
Od 2013 roku współpracuje z reżyserką Judytą Berłowską. Ich spektakl „Bez Ojcowizny”
zdobył Grand Prix Forum Młodej Reżyserii w 2014 roku.
Kolejne teatralne realizacje we współpracy z Berłowską to: „Wyprawa Czarownic” (Teatr
im. C.K.Norwida w Jeleniej Górze /2015), „Drzewom nie wypadają włosy” (Wrocławski
Teatr Współczesny /2016), „Głodne Dziecko” (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
/2016), “Wojna, która zmieniła Rondo” (Teatr Lalki i Aktora Kubuś w Kielcach /2017).
Absolwentka scenografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie,
dyplom w 2014 roku w pracowni Andrzeja Witkowskiego. Absolwentka Liceum
Plastycznego w Opolu, dyplom w pracowni scenografii teatru lalkowego Leszka Ołdaka w
2007 roku.
Drugi nurt jej twórczości związany jest z filmem.
Aleksandra Żurawska jest autorką scenografii lub kostiumów do licznych nagradzanych filmów, reklam oraz teledysków, min;
„Wieża. Jasny Dzień” (reż. Jagoda Szelc, film pełnometrażowy/ w produkcji II scenograf), kostiumy „Drzewo i ja” (reż. Łukasz Nowak/2016), „Historie
Ponad Granicami” (reż. Marcin Borchardt/2014), „Sandland” (30 minut Studio Munka, reż. Bartek Żmuda/2014), „Kiedy Ranne Wstają Zorze” (reż.
Mateusz Głowacki/2012), „Circus Maximus” (reż. Bartek Kulas /2013rok, ) „Pies” (reż. Przemek Filipowicz/2014), „Ewangelia” ( reż. Arthur Isakowicz/2013
opieka artystyczna Ewa Braun), „Miłość” (reż. Przemek Filipowicz/2012 rok, opieka pedagogiczna Michał Bajon), „Barbakan” (reż. Bart Żmuda /2011, opieka
pedagogiczna Mariusz Grzegorzek), „Podróż z Bagażem Podręcznym” (reż. Arek Biedrzycki /2013), „:Larp” (reż. Kordian Kądziela/2013), „TiWi” (reż.
Kordian Kądziela/2013), „Pan od Historii” (reż. Przemek Filipowicz/2011 rok)
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Nela Mitukiewicz - tancerka, choreograf, pedagog tańca.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie
oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - na
wydziałach Tańca i Choreografii. Szkoliła się w Contemporary Dance School at
The Place w Londynie.
W latach 2010-2013 współpracowała z Pracownią Fizyczną w Łodzi,
współtworzyła Kolektyw Artystyczny Furu w Warszawie (2010-2015), jako
pedagog i choreograf współpracowała m.in. z DanceXchange w Birmingham,
Państwową Szkołą Sztuki Cyrkowej w Julinku oraz Studium Aktorskim im. A.
Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie. Choreograf spektakli „Wysokie
obcasy” (2013), „Oczy senne” (2015) oraz „Common Body” (2016).
Od kilku lat współpracuje z polskimi teatrami dramatycznymi, tworząc reżyserię
ruchu do spektakli, m.in. w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, czy Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie.
Dawid Rudnicki - kompozytor, aranżer i pianista. Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Pedagog
Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie i Krakowskiej Akademii Tańca „L`art de la Danse”. Gościnnie wykładał w
Instytucie Komunikacji i Mediów na Uniwersytecie w Oslo.
Autor piosenek, muzyki do spektakli, pokazów tanecznych i filmów. Otrzymał Nagrodę Rektora PWST w Krakowie i Nagrodę Teatralną im.
Stanisława Wyspiańskiego. Laureat konkursów, m. in.: Transatlantyk Poznań International Film and Music Festival (I miejsce), Legnica Cantat
(I miejsce), Komeda Jazz Festival (II miejsce), Iława Old Jazz Meeting (wyróżnienie), Jazz Improvizacjia – Wilno (nagroda publiczności).
Jego piosenka „Niestosowne Sny”, napisana wspólnie z Agnieszką Grochowicz, zajęła I miejsce na Alternatywnej Liście Przebojów Radia
Kraków. Film „Przyjęcie” w reżyserii Maćka Bochniaka z jego muzyką zdobył wyróżnienie specjalne na festiwalu Open City Docs w Londynie.
Prowadzi działalność koncertową, porusza się w szerokim spektrum stylistycznym.
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Amadeusz Nosal – dramaturg, autor instalacji multimedialnych, wizualizacji i identyfikacji wizualnych spektakli i działań teatralnych.
Absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, specjalność Dramaturg Teatru.
Dramaturg i współautor adaptacji, multimedia w spektaklu „Cynkowi Chłopcy” w reżyserii Jakuba Skrzywanka (Teatr Dramatyczny im. J.
Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016) / nagroda główna, nagroda publiczności, nagroda specjalna M-Teatr, Koszalin 2016,
Autor adaptacji, multimediów, dramaturg „Tutaj jest wszystko” w reżyserii Magdaleny Miklasz (W ramach konkursu im. Jana Dormana /
Instytut Teatralny / Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2015) / nagroda publiczności dziecięcej Festiwalu Korczak,
Warszawa 2016)
Adaptacja, multimedia, światło w spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo” w reżyserii Judyty Berłowskiej (Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w
Kielcach, 2017). Autor wideo mappingu i grafiki Autor multimediów Multimedia, konsultacje dramaturgiczne, Wideo, mapping, grafika w
spektaklu Teatr Nowy w Poznaniu, 2017) Teatr Nowy w Zabrzu, 2017) Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016, im.
Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016 Komuna/Warszawa, 2016
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
OBSADA:
Izabela Baran, Dominika Majewska,
Piotr Bułka, Maciej Miszczak, Mariusz
Galilejczyk
Izabela Baran (Nora Helmer)
Studentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im.
Ludwika Solskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu. Absolwentka Akademii
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Filozoficzno- Pedagogicznej Ignatianum, kierunek: kulturoznawstwo, specjalność: nowe media – studia licencjackie.
Uczestniczka warsztatów Aktorskiej Szkoły Rosyjskiej Klasy Mistrzowskiej Wieniamina Filsztyńskiego. Zajęcia obejmowały technikę systemu
Stanisławskiego, biomechanikę Meyerholda i system Demidowa (Teatr Zagłębia w Sosnowcu).
WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE:
„O Józku, który grał bigbit”, reżyseria: Alina Moś – Kerger, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Dźwięk 3,
„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Andżelika Żal,
„Piaskownica”, reżyseria: Konrad Dulkowski, Teatr TrzyRzecze, Warszawa, rola Miłka,
„Biesy”, Fiodor Dostojewski, reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr PWST, Wrocław, rola Maria Timofiejewna Lebiadkin,
„Trans Polonia. Dwie Polski”, reżyseria: Agata Dyczko, Teatr im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie
„Malanova”, adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr WARsawy, czytanie performatywne,
„Mein Kamp”, reżyseria: Karolina Kirsz, JCC Warszawa oraz Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego, czytanie performatywne,
„Kunskamer”, reżyseria: Agata Dyczko, Wrocławski Teatr Współczesny, czytanie performatywne
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Dominika Majewska (pani Linde)
Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w
Krakowie fila we Wrocławiu. Ukończyła Ogólnokształcąca Szkołę Muzyczną I i II
st. Im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu – gra na skrzypcach i altówce.
NAGRODY:
Wyróżnienie Jury Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki za odwagę
rozbrojenia śmiechem mowy nienawiści w utworze „Godzina zemsty” na 36.
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2015),
Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Wrocławia otrzymywane w latach
2015 – 2017.
WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE:
„O Józku, który grał bigbit”, reżyseria: Alina Moś – Kerger, Teatr Miejski w
Gliwicach, rola Dźwięk 2,
„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w Gliwicach,
rola Frania Bum Bum,
„ Pippi Pończoszanka”, Astrid Lindgren, reżyseria: Dworakowski Konrad, Teatr Pinokio, Łódź,
„Kopciuszek”, reżyseria: Konrad Dworakowski, Teatr Pinokio, Łódź,
„Ballady i Romanse”, reżyseria: Konrad Dworakowski, Teatr Pinokio, Łódź,
„Biesy”, Fiodor Dostojewski, reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr PWST Kraków – Filia we Wrocławiu, rola: Lizawieta Nikołajewna,
„Garnitur Prezydenta”, Malina Prześluga, reżyseria: Cezary Iber, Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego Wrocław, rola: Ptasie Radio,
„Damy i Huzary”, reżyseria: Krystyna Janda, Teatr Telewizji, rola: Józia
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Piotr Bułka (Torvald Helmer)
Rocznik ’88. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Współpracował z Teatrem
Zagłębia w Sosnowcu, Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego,
Teatrem Korez, Teatrem Polskim w Bielsku-Białej, Teatrem Rampa z
Warszawy oraz Teatrem Rozrywki w Chorzowie.
Zadebiutował na deskach Teatru Polskiego w 2011 roku w Bielsku-Białej rolą
Sorkowa/Żołnierza w spektaklu „Mistrz & Małgorzata Story” w reżyserii
Roberta Talarczyka.
Po dyplomie związał się z Teatrem Zagłębia w Sosnowcu, gdzie zagrał
między innymi: Bodo w spektaklu „Eugeniusz Bodo – czy ktoś mnie woła?”
w reż. Rafała Sisickiego, Księdza w „Koń, kobieta i kanarek” w reż.
Remigiusza Brzyka (najlepsze przedstawienie Telewizyjnego Festiwalu
Teatrów Polski – plebiscyt TVP KULTURA), Doradcę Premiera 2 w
„Karierze Romualda S.” w reż. Piotra Ratajczaka.
Można go również zobaczyć w spektaklu Teatru Śląskiego „Wujek.81. Czarna
ballada” w reżyserii Roberta Talarczyka (rola Wujek Rafała) oraz „Wiwisexi” reż. Mirosława Neinerta w Teatrze Korez.
Zagrał również w kilku produkcjach filmowych, m.in. „Sztuce kochania” w reż. Marii Sadowskiej, „Miłości w mieście ogrodów” w reż. Ingmara
Villqista i „Gwiazdach” w reż. Jana Kidawy-Błońskiego.
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Maciej Miszczak (Nils Krogstad)
Rocznik ’91. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Na dużym ekranie debiutował
w filmie „Śpiewający obrusik” w reż. Mariusza Grzegorzka. Film otrzymał
Złoty Pazur w kategorii Inne Spojrzenie na Festiwalu Filmowym w Gdyni.
Debiut teatralny, to rola w spektaklu „Tape” w reżyserii Anety Groszyńskiej
w Teatrze Nowym w Łodzi, jeszcze w czasie studiów.
Następnym ważnym wydarzeniem teatralnym był dyplom „Kamień” w
reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego, prezentowany na Międzynarodowym
Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie i Festiwalu
Itself w Warszawie.
Współpracował m.in. z Teatrem Powszechnym w Łodzi, Teatrem Studyjny
w Łodzi, Teatr Druga Strefa w Warszawie, Teatrem Komuna//Warszawa.
Ma na swoim koncie także role w teatrze telewizji oraz doświadczenia
filmowe.
Uwielbia windsurfing i dobrą literaturę. Lubi testować nowe efekty do gitary elektrycznej.
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Mariusz Galilejczyk (dr Rank)
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.
WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE:
„Psie serce”, reżyseria: Krzysztof Rekowski, Teatr Miejski w Gliwicach,
rola Szarik/ Szarikow,
„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w
Gliwicach, rola Jan Maria Etam,
„Jednak Płatonow”, Antoni Czechow, reżyseria: Miśkiewicz Paweł, Teatr
PWST Kraków, rola Osip,
„VooDooDoora”, reżyseria: Tomasz Sajewski, etiuda studencka,
PWSFTviT w Łodzi,
„Ożenek, czyli zdarzenie całkiem niewiarygodne w dwóch aktach”, Mikołaj
Gogol, reżyseria: Wiktor Loga-Skarczewski, Teatr PWST Kraków, rola Koczkarow,
„Niech żyje wojna!!!”, Paweł Demirski, reżyseria: Remigiusz Brzyk, Teatr PWST Kraków, rola Żołnierz,
„Romeo & Juliet”, Teatr Rozrywki w Chorzowie, reżyseria wydarzenia w ramach projektu „Chorzowscy uczniowie grają Szekspira”,
„Możesz iść”, reż. Grzegorze Piekarskiego, WRiT Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, etiuda studencka
Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska
Henryk Ibsen „Nora”
premiera 22 czerwca 2017
przekład: Anna Marciniakówa
adaptacja i reżyseria: Judyta Berłowska
konsultacja dramaturgiczna: Amadeusz Nosal
scenografia i kostiumy: Aleksandra Żurawska
muzyka: Dawid Rudnicki
ruch sceniczny : Nela Mitukiewicz
produkcja: Patrycja Wróbel
inspicjent: Marek Migdał
obsada:
Izabela Baran (Nora Helmer), Piotr Bułka (Torvald Helmer), Mariusz
Galilejczyk (dr Rank), Dominka Majewska (pani Linde), Maciej Miszczak
(Nils Krogstad)