Organizator IV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych [email protected]

advertisement
Organizator
IV FESTIWALU POLSKICH SZTUK WSPÓŁCZESNYCH [email protected]:
Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni
DYREKTOR: INGMAR VILLQIST
DYREKTOR PROGRAMOWY: JOANNA PUZYNA-CHOJKA
Honorowy Patronat:
Prezydent Miasta Gdyni Wojciech Szczurek
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski
Marszałek Województwa Pomorskiego Jan Kozłowski
PREZENTACJE KONKURSOWE
12 maja
SCENA WITKACEGO we Wrocławiu
Dyrektor: Sebastian Majewski
António Agostinho Neto
na podstawie własnych wspomnień
ROZPORZĄDZENIE O POWOŁANIU FILI MIASTA WALDENBURG/
WAŁBRZYCH NA WSCHODNIM PACYFIKU ALBO KRÓCEJ: WUJEK Z
LUANDY [3. część trylogii goebbelsowskiej i 3. część cyklu wałbrzyskiego]
Historia przeniesienia i powołania miasta Waldenburg / Wałbrzych na wschodnim Pacyfiku i
opowieść o heroicznej budowie nowego wspaniałego świata. Kolaż historyczno-ideologiczny o
marzeniach i utopii zagrany przez międzynarodowy zespół artystyczny z Waldenburga / Wałbrzycha
na wschodnim Pacyfiku.
Reżyseria: Veit Harlan
Przestrzeń: Albert Speer
Muzyka: Wili Furtwaengler
Prapremiera: 4 kwietnia 2009
Obsada: Sybille Schmitz, Emma Sonnemann, Gustaf Gruendgens
12 maja (wtorek) godz. 16.00
Centrum Kultury, ul. Łowicka 51 (plener)
Czas trwania: 75 minut bez przerwy
1
TEATR POLSKI w Poznaniu
Dyrektor: Paweł Szkotak
Małgorzata Sikorska - Miszczuk
WALIZKA
„Walizka” Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk otrzymała nagrodę główną oraz nagrodę publiczności w
pierwszej edycji ogólnopolskiego konkursu dramaturgicznego METAFORY RZECZYWISTOŚCI (2008).
Autorka mówi o tej sztuce, że jest opowieścią o pochwale i afirmacji życia. Odnaleziona po latach
walizka staje się dla głównego bohatera kluczem do odkrycia prawdy o sobie. Otwarcie walizki
powoduje jednoczesne dotarcie do własnych korzeni, kultury, ale też i bolesnej historii.
Reżyseria: Piotr Kruszczyński
Kostiumy: Jola Łobacz
Muzyka: Paweł Postaremczak
Choreografia: Natalia Draganik
Prapremiera: 14 lutego 2009
Obsada:
Narrator: Łukasz Chrzuszcz
Żaklin, Automatyczna Sekretarka: Barbara Krasińska
Fransua Żako: Zbigniew Waleryś
Zrozpaczona Przewodniczka z Muzeum Zagłady: Barbara Prokopowicz
Sfrustrowany Bruno: Jakub Papuga
Pantofelnik: Paweł Siwiak
12 maja (wtorek) godz.18.30
Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
LABORATORIUM DRAMATU w Warszawie
Dyrektor: Tadeusz Słobodzianek
Piotr Rowicki
PRZYLGNIĘCIE
Małomiasteczkowy gangster Pyton postanawia zerwać ze światem przestępczym. Chce się ożenić i
ustabilizować, otwierając legalny komis samochodowy na nielegalnie zdobytej ziemi. W dniu ślubu
Pyton popada w dziwny stan. Próbując znaleźć jego przyczynę, odkrywa historię sprzed lat, która
zatruwa pamięć miasta i determinuje dzisiejsze losy jego mieszkańców.
Reżyseria: Aldona Figura
Scenografia: Katarzyna Paciorek
Oprawa muzyczna: Bartłomiej Woźniak
2
Prapremiera: 11 października 2008 na Międzynarodowym Festiwalu „Konfrontacje Teatralne” w
Lublinie
Obsada:
Pyton: Leszek Lichota
Żanet: Agnieszka Warchulska
Jasny: Mariusz Drężek
Skwara: Marcin Sztabiński
Ślusarz: Stanisław Brudny
Córka Ślusarza: Iza Dąbrowska
Ksiądz: Leon Charewicz
Doktor: Andrzej Konopka
Nauczyciel: Zdzisław Wardejn
12 maja (wtorek) godz. 21.00
Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 80 minut bez przerwy
13 maja:
BAŁTYCKI TEATR DRAMATYCZNY IM. JULIUSZA SŁOWACKIEGO w Koszalinie
Dyrektor naczelny: Zdzisław Derebecki
Dyrektor artystyczny: Jacek Papis
Artur Pałyga
WODZIREJ. KOSZALIN KULTURKAMPF
wg scenariusza Feliksa Falka
Sztuka została zainspirowana filmem „Wodzirej” Feliksa Falka. Gorzki spektakl o dzisiejszym
społeczeństwie, które w imię kariery i dóbr materialnych czyni z człowieka i relacji międzyludzkich
towar. Główny bohater - Danielak, jest produktem dzisiejszego społeczeństwa - zdegenerowanego i
pozbawionego elementarnej etyki. W twarzy Danielaka odbijają się twarze naszych dzisiejszych elit i
słabości nas wszystkich.
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak
Scenografia i kostiumy: Matylda Kotlińska
Efekty wizualne i reżyseria światła: Janusz Turkowski
Choreografia : Arkadiusz Buszko
Utwór ROMEK SONG, muzyka i tekst: Krzysztof Czeczot
Prapremiera: 29 marca 2008
Obsada:
Ula Miziała, Krystyna Myśliwiec-Zajączkowska, Sekretarka: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska
Romek Zaradny: Artur Paczesny
Janusz Kobus, Ryszard Wołyniec, Jarosław Zielony: Jacek Zdrojewski
3
Tomasz Danielak: Robert Zawadzki (gościnnie)
Czesław Lasota, Krystian Mejer: Wojciech Rogowski (gościnnie)
13 maja (środa) godz. 16.00
Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 120 minut bez przerwy
TEATR ŁAŹNIA NOWA w Krakowie
Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Bartosz Szydłowski
Artur Pałyga
WSZYSTKIE RODZAJE ŚMIERCI
na podstawie "Siddharthy" Hermanna Hesse
W swoim najnowszym spektaklu Paweł Passini, podążając tropem indyjskiej opowieści Hermanna
Hessego, zadaje pytanie o to, czym dzisiaj dla ludzi z Zachodu jest podróż na Wschód.
Transplantolog po wykonaniu kolejnej operacji przeszczepu serca zaczyna zastanawiać się nad
granicą dzielącą życie od śmierci. W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie wyrusza w podróż do
Indii, która ma mu pomóc w przezwyciężeniu egzystencjalnego kryzysu.
Reżyseria: Paweł Passini
Scenografia: Małgorzata Szydłowska
Konsultacja choreograficzna: Zuzanna Adamkiewicz
Muzyka: Daniel Moński, Paweł Passini i Denis Kolokol
Prapremiera: 30 stycznia 2009
Pokaz przedpremierowy 7 grudnia 2008 w ramach Festiwalu Boska Komedia
Obsada: Zbigniew Kowalski, Maciej Wyczański, Katarzyna Tadeusz, Anna Bogdanowicz, Kamila
Puciłowska, Marzena Gorska, Iga Załęczna, Aleksandra Szczygielska, Tomasz Sobczak, Kamil Pecka,
Paweł Stankiewicz
13 maja (środa) godz. 18.30
Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 120 minut bez przerwy
TEATR WYBRZEŹE w Gdańsku
Dyrektor: Adam Orzechowski
Bartosz Frąckowiak
KSIĄDZ H., CZYLI ANIOŁY W AMSTERDAMIE
na podstawie „Księdza Heleny” i „Ostatniego zlotu aniołów” Mariana Pankowskiego
4
Rok 2019, w szemranej dzielnicy Amsterdamu księdzem zostaje kobieta. Ma zmierzyć się z
problemami ludzi marginesu, światem w stanie kryzysu, w którym dawne role społeczne już nie
obowiązują, a nowe jeszcze się nie wykształciły. Jej ewangelizacyjny i polityczny projekt –
interesująca i pociągająca mieszanka chrześcijaństwa z lewicowością – ponosi jednak klęskę.
Dlaczego, skoro wydaje się adekwatną odpowiedzią na problemy współczesnego świata? Na ile
wpłynęła na to jej bliska relacja z Mężczyzną – gwałcicielem, który nie rozumie, że „intensywność
nie musi być gwałtem” – a na ile błędnie wybrane środki? A może coś jeszcze? W spektaklu –
wprowadzony na zasadzie „teatru w teatrze” – odbędzie się też ostatni zlot aniołów, które spotkają
się, by podsumować losy świata, zabawić się w poetycki slam, opowiedzieć heretycką i apokryficzną
historię Sodomy, popolitykować i poerotyzować sobie trochę rubasznie, a trochę na serio. Matka
Boska w tym świecie zdegradowanej wyobraźni religijnej, to albo „wyoutowane z realu” żeńskie
bóstwo, bezsilne i bezpłodne – wbrew polskiej tradycji myślenia o Niej – albo sentymentalna,
oszukana figura – Matka Boska-gadżet – której zadania ograniczone zostały do sfery konsumpcyjnej.
Czy coś zdoła wybudzić ją z letargu? Czy kobiecość odnowi religię i wspólnotę?
Reżyseria: Bartosz Frąckowiak
Scenografia: Paweł Wodziński
Muzyka: Krzysztof Kaliski
Reżyseria światła: Wojciech Puś
Prapremiera: 7 maja 2009
Obsada:
Gerda de Stuip, Małgorzata: Katarzyna Kaźmierczak
Anna van Prium, Dorota: Anna Kociarz
Lieve: Emilia Komarnicka
Ksiądz Helena: Anita Sokołowska (gościnnie)
Sekretarz, Architekt: Jacek Labijak
Biskup: Cezary Rybiński
Mężczyzna: Marek Tynda
13 maja (środa) godz. 21.00
Teatr Wybrzeże Gdańsk, Scena Malarnia
14 maja:
TEATR IM. STEFANA JARACZA w Olsztynie
Dyrektor: Janusz Kijowski
ŻYDÓWEK NIE OBSŁUGUJEMY
na podstawie tomu opowiadań Mariusza Sieniewicza
Piszczajko jest nikim i każdym jednocześnie. To Banderas przeciętności, który ucieleśnia wszystkie
cechy będące przeciwieństwem gwiazdorstwa i pożądania. Jest obcym wśród swoich. Pewnego dnia
dopada go przeraźliwy ból brzucha – nie artystyczny Weltschmerz, nawet nie ból głowy, ale
prozaiczna dolegliwość gastryczna. Nie pomaga lek przeciwbólowy, nie pomaga myśl o
5
prezydentowej ani o babie z warzywniaka. Ból jest nieznośny. Bohater zaczyna koszmarną
pielgrzymkę przez miasto w poszukiwaniu ulgi. Jest gościem króla przychodni i królowej Piguły, trafia
na uliczny performance meneli-masochistów i wreszcie staje się tytułową Żydówką odepchniętą od
kasy w hipermarkecie. Ale co by się nie działo, pozostaje wielkim społecznym wykluczonym. To co
dla Piszczajki staje się traumą, widzom zdaje się kolosalną groteską i absurdem, niestety ten absurd
jest zakorzeniony w naszej rzeczywistości. „Żydówek nie obsługujemy” to trzecia książka
olsztynianina Mariusza Sieniewicza. Adaptacji wybranych opowiadań z tego zbioru podjął się Piotr
Jędrzejas, on też reżyseruje spektakl.
- Wyobrażam sobie jak się stoi w długiej kolejce i do głowy przychodzą dziwne myśli - mówi reżyser.
- W głowie Piszczajki następuje tąpnięcie i ludzie z kolejki zamieniają się w specyficznych chirurgów
duszy, którzy go egzaminują i dręczą. Oni przeprowadzają na nim swoje doświadczenia. W
wyobrażeniu Piszczajki to męka, którą musi przeżyć. Jego chwilowe oderwanie od rzeczywistości
pokazuje wszystkie lęki, a wybudzenie ukazuje beznadziejną, ale paradoksalnie bezpieczną i znaną
rzeczywistość.
Adaptacja i reżyseria: Piotr Jędrzejas
Scenografia: Marcin Chlanda
Muzyka: Michał Górczyński
Prapremiera: 11 października 2008
Obsada:
Najważniejsza: Joanna Fertacz
Ważniejsza: Agnieszka Grzybowska
Ważna: Milena Gauer
Ważniejszy: Grzegorz Jurkiewicz
Ważny: Radosław Hebal
Filip Piszczajko: Grzegorz Gromek
Wielki Mistrz, Ronald Mc Donald, Dziwka: Krzysztof Jankowski
14 maja (czwartek) godz. 16.30
Teatr Muzyczny Gdynia, Scena Malarnia
Czas trwania: 80 minut bez przerwy
TEATR POLSKI we Wrocławiu
Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Krzysztof Mieszkowski
Małgorzata Sikorska – Miszczuk
SZAJBA
Sztuka ma charakter czarnej i absurdalnej political fiction. Wiktoria, żona dożywotniego premiera
Polski, Mistera Ble, żyje w melancholii i poczuciu niespełnienia. Jej mąż intensywnie zajmuje się
Polską (choć ona sama zupełnie sobie tego nie życzy) i odkłamywaniem historii. Szansa dla Wiktorii
pojawia się wraz z atakiem islamopodobnych terrorystów, którzy na podległym Polsce terytorium
proklamują Wielkie Kujawy.
Spektakl Jana Klaty jest próbą odpowiedzi na wyraźnie odczuwaną potrzebę rozmowy na temat
kondycji dzisiejszego Polaka. O bolesnych i kłopotliwych relacjach polsko-niemieckich, polskożydowskich, pamięci historycznej, polityce historycznej, terroryzmie i tendencjach
6
separatystycznych w realiach „globalnej wioski”.
Opracowanie tekstu i reżyseria: Jan Klata
Scenografia: Mirek Kaczmarek
Kostiumy: Mirek Kaczmarek i Małgorzata Matera
Reżyseria świateł: Justyna Łagowska
Ruch sceniczny: Maćko Prusak
Koordynator projektu: Hanna Frankowska
Premiera: 8 maja 2009
Obsada: Anna Ilczuk, Kinga Preis, Marcin Czarnik, Marian Czerski, Mirosław Haniszewski, Rafał
Kronenberger, Michał Majnicz, Edwin Petrykat, Bartosz Porczyk, Wojciech Ziemiański
14 maja (czwartek) godz. 18.00
Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena
TEATR IM. HELENY MODRZEJEWSKIEJ w Legnicy
Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Jacek Głomb
Paweł Kamza
FOTOGRAFIE
na podstawie opowiadań Janusza Andermana
Historie Andermana biorą się z przeszłości, czasami odległej, czasami nieco bliższej w czasie,
zasadniczo jednak umieszczone są w epoce komunizmu, bądź to w jego odmianie stalinowskiej,
bądź gomułkowskiej czy gierkowskiej, bądź w końcu tej z czasów pierwszej Solidarności i stanu
wojennego - tak o wydanych książkowo w 2002 roku (ale też publikowanych cyklicznie w Gazecie
Wyborczej) „Fotografiach” i ich autorze pisał krytyk i historyk literatury Jerzy Jarzębski. Obrazy ludzi
z epoki komunizmu są nad wyraz różnorodne: pojawiają się przed czytelnikiem przodkowie autora,
wybitni działacze opozycji, wielkie postacie emigracji, ale obok także prominenci systemu, mali
urzędnicy, obwiesie spod budki z piwem i wreszcie „lud”, który - jak chór antyczny - komentuje na
swój dość obłędny sposób wydarzenia. Powstała w ten sposób panorama nadzwyczaj wielostronna i
jednocześnie żywa. No bo jakże opisać komunizm? Raczej nie poprzez zdarzenia oficjalne, ale przez
codzienność, poprzez informacje o tym, jak się jadło, jak jechało pociągiem, jak przechodziło przez
doświadczenie studiów, pierwszej pracy, gry z politrukami, cenzorem czy esbecją, jak wyglądała
rzeczywiście praca w redakcji, festiwal młodej literatury, święta państwowe, pogrzeby i
demonstracje. „Fotografie” są żywe, atrakcyjne, pełne humoru, ale też czasami tragizmu czy
historycznego patosu. Wzburzą pewnie wielu - nie pożywią się przy nim ani namaszczeni rzecznicy
„słusznych poglądów” i „narodowej sprawy”, ani ci, którzy chcieliby jak najszybciej zapomnieć o
przeszłości i wybaczyć (sobie samym) podłości i sprzeniewierzenia.
Reżyseria: Paweł Kamza
Scenografia: Izabela Kolka
Muzyka: Paweł Moszumański
Ruch sceniczny: Anna Piotrowska
Prapremiera: 29 marca 2009
7
Obsada:
„Bufetowa”, córka wojewody: Zuza Motorniuk
Kuracjuszka, jasnowidz: Małgorzata Urbańska
Konduktorka, bez Mietka: Magdalena Biegańska
Asystentka wojewody, z synem na telefonie: Ewa Galusińska
Paryżanka z Kielc, malarka: Gabriela Fabian
Bokserka, poetka mimo woli: Katarzyna Dworak
Reporterka radiowa, zredukowana: Justyna Pawlicka
Śpiewak z Łomży 1 /Tubylec/ Prokurator 2 / Głaz, pracownik zakładu pogrzebowego:
Łukasz Węgrzynowski
Śpiewak z Łomży 2 /Poseł/ Prokurator 1/ Kwiatek, pracownik zakładu pogrzebowego: Dariusz
Majchrzak
14 maja (czwartek) godz. 21.00
Magazyny portowe, ul. Polska 30
Czas trwania: 75 minut bez przerwy
15 maja:
TEATR DRAMATYCZNY IM. JERZEGO SZANIAWSKIEGO w Wałbrzychu
Dyrektor: Danuta Marosz
Paweł Demirski
DIAMENTY TO WĘGIEL, KTÓRY WZIĄŁ SIĘ DO ROBOTY
after Czechow: Wujaszek Wania
Rzecz zaczyna się „after Czechow: Wujaszek Wania”. Jak wiadomo, przysłowiowa czechowowska
strzelba wystrzeliła w akcie czwartym. Sprawca wystrzału dedykowanego profesorowi
Sieriebriakowowi – Iwan Wojnicki (wujaszek Wania) spudłował… Dwa razy! Gdyby trafił, ta historia z
diamentami nigdy by się nie wydarzyła. Ponieważ jednak nie trafił - można wręcz powiedzieć, że
chybiając podarował nowe życie profesorowi. Nowe życie, które profesor wykorzystał do
wprowadzania przemian na skalę ogólnoświatową, ogólnoeuropejską, ogólnokrajową i prywatną.
Gdyby wujaszek trafił, to poszedłby do więzienia, a historia skończyłaby się na cmentarzu przy
grobowcu profesora pogrzebanego wraz z nadziejami. Szczęśliwy jednak traf (nie-traf?) sprawił, że
profesor bez uszczerbku opuścił dom własny swojej córki i mógł podjąć heroiczną działalność na
niwie ekonomii, geologii i jubilerstwa. Szczęśliwy traf (nie-traf?) sprawił, że dziś po osiemnastu
latach – wraz z całą rodziną (i nie tylko!) profesora możemy oczekiwać jego przyjazdu ze stolicy do
małego miasta. W atmosferze radosnego podekscytowania oczekujemy więc na przyjazd wybitnego
naukowca i serię wykładów o hodowli diamentów.
Reżyseria: Monika Strzępka
Choreografia: Milena Czarnik
Muzyka: Jan Suświłło
Scenografia: Dawid Załęski
Kostiumy: Ola Komarzeniec
8
Prapremiera: 30 maja 2008
Obsada:
Sonia: Aleksandra Cybulska
Niania: Sabina Tumidalska (gościnnie)
Wujaszek Wania: Włodzimierz Dyła (gościnnie)
Tielegin: Jerzy Gronowski (gościnnie)
Astrow: Piotr Tokarz
15 maja (piątek) godz. 16.00
Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 105 minut bez przerwy
TEATR IM. HELENY MODRZEJEWSKIEJ w Legnicy
Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Jacek Głomb
Przemysław Wojcieszek
BYŁA JUŻ TAKA MIŁOŚĆ, ALE NIE MA PEWNOŚCI, ŻE TO BYŁA NASZA
To opowieść o Paulu, młodym Niemcu, żołnierzy Wermachtu, który wraca z frontu wschodniego na
przepustkę do rodzinnego domu. Okropności, które przeżył sprawiają, że postanawia
zdezerterować. Bohater jest bowiem przekonany, że gdy wróci na front, to zginie. Ukrywa się,
zostaje jednak zdradzony. Drugi motyw dezercji wiąże się z religijnością Paula, który przed wojną
wychowywany był przez i na – pastora. Podczas przepustki bohater zauważa, że świat, do którego
należał, rozpadł się. Co więcej, jego najbliżsi nie są nawet w stanie przyjąć do wiadomości, że
opowieści o okropnościach wojny są prawdziwe. Uznają, że po prostu oszalał…
Reżyseria: Przemysław Wojcieszek
Scenografia: Małgorzata Bulanda
Muzyka: Pustki
Prapremiera: 17 października 2008
Obsada:
Paul: Łukasz Węgrzynowski
Eva: Magda Skiba
Georg: Rafał Cieluch
Maria: Magda Biegańska
Anna: Anita Poddębniak
Artur: Jakub Kotyński
15 maja (piątek) godz. 18.30
Franciszkańskie Centrum Kultury (kościół dolny), ul. Ujejskiego 40
Czas trwania: 80 minut bez przerwy
9
PREZENTACJE FESTIWALOWE
11 maja:
TEATR ATENEUM IM. STEFANA JARACZA w Warszawie
Dyrektor Naczelny: Sławomira Łozińska
Dyrektor Artystyczny: Izabella Cywińska
Magda Fertacz
TRASH STORY albo sztuka (nie)pamięci
Sztuka laureatki pierwszej edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej rozgrywa się w małej
miejscowości na Ziemiach Odzyskanych. W poniemieckim domu, zamieszkiwanym obecnie przez
Polaków, błąka się duch dziesięcioletniej Urszulki, która zginęła na strychu razem z innymi
niemieckimi kobietami i dziećmi, powieszona przez własną matkę na wieść o wkroczeniu Armii
Czerwonej. Jej opowieść o wojennych zdarzeniach splata się z rodzinnym dramatem przeżywanym
Reżyseria i scenografia: Ewelina Pietrowiak
Współpraca scenograficzna i kostiumy: Julia Skrzynecka
Muzyka: Sławomir Jaskułke
Prapremiera: 21 listopada 2008
Obsada:
Ursulka: Jadwiga Jankowska - Cieślak
Matka: Maria Pakulnis
Wdowa: Marta Gajko (gościnnie)
Syn: Bartłomiej Nowosielski
Ojciec: Tadeusz Borowski
11 maja (poniedziałek) godz. 19.00
Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 80 minut bez przerwy
14 maja
[email protected] EUROPA
SCHAUBÜHNE AM LEHNINER PLATZ w Berlinie
Dyrektor: Thomas Ostermeier
10
Mark Ravenhill
DAS PRODUKT (PRODUKT)
niemiecki przekład: Nils Tabert
Tekst miał swoją premierę podczas Festiwalu w Edynburgu, gdzie Ravenhill osobiście przeniósł go na
scenę. Pikantny i zarazem błyskotliwy spektakl jest pokazem fajerwerków politycznej tandety i
kiczowatego romansu. Satyra na hollywoodzką „fabrykę snów” opowiedziana z typowym dla
Brytyjczyków czarnym humorem. Psychodeliczny reżyser postanawia zrealizować obiecujący projekt
– tytułowy „Produkt”. Ma to być historia młodej i przebojowej businesswoman zamieszkałej w
Londynie, która straciła chłopaka w zamachu na World Trade Center. Wdaje się ona w namiętny
romans z Mohammedem, przystojnym aktywistą Al-Kaidy, skazując się tym samym na wyrzuty
sumienia i rozdarcie pomiędzy bólem po śmierci ukochanego chłopaka a fascynacją zmysłowym
przestępcą...
Reżyseria: Thomas Ostermeier
Scenografia: Jan Pappelbaum
Kostiumy: Almut Eppinger
Muzyka: Malte Beckenbach
Dramaturg: Irina Szodruch
Reżyseria światła: Erich Schneider
Premiera: 23 listopada 2006
Obsada:
Reżyser: Jörg Hartmann
Aktorka: Simone Kabst
14 maja (czwartek) godz.15.00
Teatr Miejski – Duża Scena
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Spektakl tłumaczony symultanicznie na język polski (wg przekładu Małgorzaty Semil).
15 maja:
[email protected] EUROPA
11
HITMAN’S HEEL
Alexander Hacke & Danielle de Picciotto Berlin
THE SHIP OF FOOLS (STATEK GŁUPCÓW)
na podstawie średniowiecznej powieści Sebastiana Branta
Najnowszy projekt Alexandra Hacke i Danielle de Picciotto to audiowizulany performance –
połączenie koncertu, projekcji i animacji. Artyści, operując słowem (recytując oryginalny tekst
Branta), muzyką i wizualizacjami nawiązującymi do aktualnych problemów politycznych, religijnych
i społecznych, prezentują jedenaście rozdziałów powieści, będącej historią jedenastu głupców,
podróżujących po oceanie życia. Tworzą w ten sposób magiczny świat snu, który ma na celu nie
tylko uwiedzenie widza, ale też uświadomienie mu pewnych życiowych prawd.
Obsada: Danielle de Picciotto, Alexander Hacke
15 maja (piątek) godz. 22.00
Klub UCHO, ul. św. Piotra 2
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
Spektakl grany w języku angielskim z polskimi napisami
TEATR POLSKI we Wrocławiu
Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Krzysztof Mieszkowski
Werner Schwab
PREZYDENTKI
w przekładzie Moniki Muskały
Genialne przedstawienie Krystiana Lupy według sztuki skandalizującego „ojca” dzisiejszych
brutalistów Wernera Schwaba, której za życia autora nie chciał wystawić żaden austriacki teatr.
Opowieść o trzech kobietach, których świat zamyka się między wspomnieniami o przeszłości,
dewocją, telewizorem i upokarzającą pracą. Należą do tej warstwy społecznej, której na co dzień
wolimy nie widzieć. Życie wewnętrzne mają nikłe, wspomnienia jałowe, język wulgarny i kaleki, a
horyzont myślowy wyznaczony przez drobnomieszczańską rutyną i prymitywne okrucieństwo. Żyją
marzeniami, a utrata kontroli nad iluzją prowadzi je do zbrodni.
Intensywne przeżycie teatralne, mocą dorównujące antycznej tragedii.
Co jest celem Prezydentek, dramatu Schwaba, spektaklu Lupy? Oddzielona od świata kuchnia jest
laboratorium, w którym odbywa się niejasny, poplątany rytuał przekroczenia, dążenia do osiągnięcia
transcendencji. Można powiedzieć, że jest to stały temat teatru Lupy. Ale kuchnia Prezydentek
zasadniczo różni się nie tylko od laboratorium Plasfodora z Pragmatystów, ale i od świata
Lunatyków. Prezydentki nie zamknęły się świadomie w odosobnionym miejscu eksperymentów; im,
można powiedzieć, to miejsce się stało, narzuciło, stworzyło. Sytuacja, w jakiej się znalazły, ta
szczególna konfiguracja wyłoniła z siebie dążenie do stworzenia indywidualnych mitów, wydostania
12
ich z życiowej magmy i podniesienia na wysokość ceremonii. Prezydentki są w tej pracy samotne.
Bohaterom Lunatyków, ludziom też prostym, towarzyszył głos narratora-autora; tu jedynymi
śladami zewnętrznej rzeczywistości są agresywne napisy na ścianach i trójka dzieci wkradających się
w czasie przerwy, trącających kijami śpiące bohaterki, jakby sprawdzając, czy to ludzie, zjawy czy
może laboratoryjne szczury. I teatralny maszynista, otwierający butelkę wina, żeby mogły rozpocząć
„przyjemną uroczystość”.
Lupa burzy mit o wysublimowanym artyście, który zajmuje się głównie swym skomplikowanym i
bogatym wnętrzem. Podglądamy zdegenerowany świat, emocjonując się rozwojem sytuacji na
scenie. Jesteśmy zdegustowani prymitywizmem bohaterek i powierzchownością ich oglądu
rzeczywistości. Proces podobny do oglądania telewizji. Zapominamy, że prezentowana historia jest
częścią naszego świata.
Opracowanie tekstu, reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Krystian Lupa
Premiera: 17 września 1999
Obsada:
Erna: Bożena Baranowska
Greta: Halina Rasiakówna
Mariedl: Ewa Skibińska
Dziewica Maryja: Aldona Struzik
16 maja (sobota) godz. 19.00
Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena
Czas trwania: 100 minut bez przerwy
Spotkanie z Krystianem Lupą 16 maja o godzinie 16.00 w Teatrze Miejskim w Gdyni
WYDARZENIA FESTIWALOWE
KINOTEATR pokazy spektakli telewizyjnych
RIMINI PROTOKOLL Berlin
Helgard Haug & Daniel Wetzel
WAHL KAMPF WALLENSTEIN (WALKA WYBORCZA WALLENSTEIN)
Filmowa wersja spektaklu awangardowej formacji artystycznej z Berlina to przykład
postdramatycznej gry z klasycznym tekstem – romantyczną tragedią Fryderyka Schillera. Do udziału
w spektaklu zostali zaproszeni ludzie, których życiowe historie przypominają losy bohaterów
„Wallensteina”: młody polityk kandydujący na burmistrza Mannheim, radny i szef policji w Turyngii,
właścicielka agencji towarzyskiej, dyplomowana astrolożka, dwóch amerykańskich weteranów
wojny wietnamskiej. W konsekwencji tej strategii niezwykle trudne staje się oddzielenie teatru od
tego, co nim nie jest…
13
Emisja filmu w języku niemieckim z polskimi napisami zostanie poprzedzona wykładem Anny R.
Burzyńskiej.
Anna R. Burzyńska jest konsultantem [email protected] Europa IV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych.
12 maja (wtorek) godz. 10.00
DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1
TEATR TELEWIZJI
Jerzy Jarocki
BŁĄDZENIE
na podstawie utworów Witolda Gombrowicza
Zbudowana z mozaiki tekstów Gombrowicza sceniczna opowieść poświęcona jest duchowej
biografii autora „Iwony, księżniczki Burgunda”. Jerzy Jarocki, wybitny inscenizator
dwudziestowiecznych dramatów, w starannie dobranych fragmentach Gombrowiczowskich dzieł
szuka śladów jego zmagań z własną tożsamością, świadectw dramatycznej walki o prawo do
suwerennego wyboru swych postaw, sądów, przekonań, prezentuje zapiski z batalii pisarza o godne
miejsce dla własnego „ja” pomiędzy ludźmi.
Prapremiera teatralnej wersji spektaklu odbyła się w maju 2004 roku w Teatrze Narodowym w
Warszawie.
13 maja (środa) godz. 10.00
DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1
TVP KULTURA
Przemysław Wojcieszek
MADE IN POLAND
Pełen goryczy i ironii portret współczesnej Polski, uchwycony przez Przemysława Wojcieszka, okazał
się jednym z najczęściej nagradzanych spektakli minionych lat, zwyciężając między innymi pierwszą
edycję [email protected] Przedstawia losy młodego człowieka, w którym jest tyle samo złości na świat, co
wrażliwości na przejawy zła, panoszącego się wokół niego. Przejmującą kreację stworzył tu Eryk
Lubos jako główny bohater – Boguś.
Spektakl, zrealizowany przez legnicki Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, został zarejestrowany w
2007 roku przez TVP Kultura.
14 maja (czwartek) godz. 10.00
DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1
TVP KULTURA
Jan Klata
TRANSFER!
14
Głośny spektakl Teatru Współczesnego we Wrocławiu dokumentuje powojenne losy przesiedlanych
Polaków i Niemców. Scenariusz powstał na podstawie relacji żyjących świadków i uczestników
tamtych tragicznych wydarzeń, których reżyser zaprosił do udziału w projekcie. Tworząc opowieść o
ludziach, którzy dostali się w tryby historii niczym pionki na wielkiej politycznej mapie, Jan Klata
próbuje przeniknąć i opisać współczesną świadomość Polaków i Niemców.
15 maja (piątek) godz. 10.00
DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1
Spotkanie z Janem Klatą 15 maja o godzinie 12.00 w Klubie Ucho
[email protected] PROLOG 9-11 maja 2009
II FINAŁ GDYŃSKIEJ NAGRODY DRAMATURGICZNEJ
czytania/szkice sceniczne sztuk autorów nominowanych do finału konkursu w interpretacjach
studentów Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie
Marek Pruchniewski i Marek Wortman
NASZ SYN
Reżyseria: Wojciech Pitala (Akademia Teatralna Warszawa)
Szymon Bogacz
W IMIĘ OJCA I SYNA
Reżyseria: Adam Biernacki (Akademia Teatralna Warszawa)
Mariusz Bieliński
NAD
Reżyseria: Wojciech Faruga (Akademia Teatralna Warszawa)
Jakub Roszkowski
MORZE OTWARTE
Reżyseria: Agata Puszcz (Akademia Teatralna Warszawa)
Zyta Rudzka
ESKIMOS W PODRÓŻY SŁUŻBOWEJ
Reżyseria: Weronika Szczawińska (Akademia Teatralna Warszawa)
Debata z udziałem dramaturgów i członków Kapituły GND
10 maja (niedziela) godz. 18.30
Teatr Miejski, Mała Scena
15
IMPREZY TOWARZYSZĄCE:
wykład Jana Kłossowicza „Teatr happeningowy Tadeusza Kantora” połączony z wernisażem
wystawy „Tadeusz Kantor nad morzem”
8 maja (piątek) godz. 17.00 i 18.00
Muzeum Miasta Gdyni
Performance Zbigniewa Warpechowskiego
RÓG PAMIĘCI
8 maja (piątek) godz. 20.00
Klub Ucho, ul. Św. Piotra 2
Konferencja naukowa „Granice dramatu”
8 maja godz. 10.00
Teatr Miejski, Mała Scena
performing lecture: „Bombay – Chicago/Chicago – Bombay” Józefa Jaremy (Cricot 1), reż. Piotr
Kruszczyński oraz „Między nami dobrze jest” Doroty Masłowskiej, reż. Waldemar Śmigasiewicz
13 maja godz. 14.00 oraz 14 maja godz. 12.30
Klub UCHO, ul. św. Piotra 2
SZTUKA XX WIEKU: REAKYWACJA
„Koniec półświni” Helmuta Kajzara i „Terroryści” Ireneusza Iredyńskiego
pokazy warsztatowe studentów Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie
16 maja (sobota) godz. 12.00
Teatr Miejski, Mała Scena
Organizator festiwalu:
Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni
81 – 381 Gdynia, ul. Bema 26
tel.: 058 660 59 49
fax: 058 660 59 48
Dyrektor: Ingmar Villqist
Biuro Festiwalowe: 058 660 59 22, 058 660 59 24, czynne: 9.00 -22.00
[email protected], [email protected],
WWW.teatrgombrowicza.art.pl
Codziennie (12-15 maja) po ostatnim spektaklu zapraszamy na spotkania z twórcami, które będą się
odbywać ma Małej Scenie (foyer) Teatru Miejskiego w Gdyni.
16
Download