Organizator IV FESTIWALU POLSKICH SZTUK WSPÓŁCZESNYCH R@PORT: Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni DYREKTOR: INGMAR VILLQIST DYREKTOR PROGRAMOWY: JOANNA PUZYNA-CHOJKA Honorowy Patronat: Prezydent Miasta Gdyni Wojciech Szczurek Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski Marszałek Województwa Pomorskiego Jan Kozłowski PREZENTACJE KONKURSOWE 12 maja SCENA WITKACEGO we Wrocławiu Dyrektor: Sebastian Majewski António Agostinho Neto na podstawie własnych wspomnień ROZPORZĄDZENIE O POWOŁANIU FILI MIASTA WALDENBURG/ WAŁBRZYCH NA WSCHODNIM PACYFIKU ALBO KRÓCEJ: WUJEK Z LUANDY [3. część trylogii goebbelsowskiej i 3. część cyklu wałbrzyskiego] Historia przeniesienia i powołania miasta Waldenburg / Wałbrzych na wschodnim Pacyfiku i opowieść o heroicznej budowie nowego wspaniałego świata. Kolaż historyczno-ideologiczny o marzeniach i utopii zagrany przez międzynarodowy zespół artystyczny z Waldenburga / Wałbrzycha na wschodnim Pacyfiku. Reżyseria: Veit Harlan Przestrzeń: Albert Speer Muzyka: Wili Furtwaengler Prapremiera: 4 kwietnia 2009 Obsada: Sybille Schmitz, Emma Sonnemann, Gustaf Gruendgens 12 maja (wtorek) godz. 16.00 Centrum Kultury, ul. Łowicka 51 (plener) Czas trwania: 75 minut bez przerwy 1 TEATR POLSKI w Poznaniu Dyrektor: Paweł Szkotak Małgorzata Sikorska - Miszczuk WALIZKA „Walizka” Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk otrzymała nagrodę główną oraz nagrodę publiczności w pierwszej edycji ogólnopolskiego konkursu dramaturgicznego METAFORY RZECZYWISTOŚCI (2008). Autorka mówi o tej sztuce, że jest opowieścią o pochwale i afirmacji życia. Odnaleziona po latach walizka staje się dla głównego bohatera kluczem do odkrycia prawdy o sobie. Otwarcie walizki powoduje jednoczesne dotarcie do własnych korzeni, kultury, ale też i bolesnej historii. Reżyseria: Piotr Kruszczyński Kostiumy: Jola Łobacz Muzyka: Paweł Postaremczak Choreografia: Natalia Draganik Prapremiera: 14 lutego 2009 Obsada: Narrator: Łukasz Chrzuszcz Żaklin, Automatyczna Sekretarka: Barbara Krasińska Fransua Żako: Zbigniew Waleryś Zrozpaczona Przewodniczka z Muzeum Zagłady: Barbara Prokopowicz Sfrustrowany Bruno: Jakub Papuga Pantofelnik: Paweł Siwiak 12 maja (wtorek) godz.18.30 Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 90 minut bez przerwy LABORATORIUM DRAMATU w Warszawie Dyrektor: Tadeusz Słobodzianek Piotr Rowicki PRZYLGNIĘCIE Małomiasteczkowy gangster Pyton postanawia zerwać ze światem przestępczym. Chce się ożenić i ustabilizować, otwierając legalny komis samochodowy na nielegalnie zdobytej ziemi. W dniu ślubu Pyton popada w dziwny stan. Próbując znaleźć jego przyczynę, odkrywa historię sprzed lat, która zatruwa pamięć miasta i determinuje dzisiejsze losy jego mieszkańców. Reżyseria: Aldona Figura Scenografia: Katarzyna Paciorek Oprawa muzyczna: Bartłomiej Woźniak 2 Prapremiera: 11 października 2008 na Międzynarodowym Festiwalu „Konfrontacje Teatralne” w Lublinie Obsada: Pyton: Leszek Lichota Żanet: Agnieszka Warchulska Jasny: Mariusz Drężek Skwara: Marcin Sztabiński Ślusarz: Stanisław Brudny Córka Ślusarza: Iza Dąbrowska Ksiądz: Leon Charewicz Doktor: Andrzej Konopka Nauczyciel: Zdzisław Wardejn 12 maja (wtorek) godz. 21.00 Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 80 minut bez przerwy 13 maja: BAŁTYCKI TEATR DRAMATYCZNY IM. JULIUSZA SŁOWACKIEGO w Koszalinie Dyrektor naczelny: Zdzisław Derebecki Dyrektor artystyczny: Jacek Papis Artur Pałyga WODZIREJ. KOSZALIN KULTURKAMPF wg scenariusza Feliksa Falka Sztuka została zainspirowana filmem „Wodzirej” Feliksa Falka. Gorzki spektakl o dzisiejszym społeczeństwie, które w imię kariery i dóbr materialnych czyni z człowieka i relacji międzyludzkich towar. Główny bohater - Danielak, jest produktem dzisiejszego społeczeństwa - zdegenerowanego i pozbawionego elementarnej etyki. W twarzy Danielaka odbijają się twarze naszych dzisiejszych elit i słabości nas wszystkich. Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak Scenografia i kostiumy: Matylda Kotlińska Efekty wizualne i reżyseria światła: Janusz Turkowski Choreografia : Arkadiusz Buszko Utwór ROMEK SONG, muzyka i tekst: Krzysztof Czeczot Prapremiera: 29 marca 2008 Obsada: Ula Miziała, Krystyna Myśliwiec-Zajączkowska, Sekretarka: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska Romek Zaradny: Artur Paczesny Janusz Kobus, Ryszard Wołyniec, Jarosław Zielony: Jacek Zdrojewski 3 Tomasz Danielak: Robert Zawadzki (gościnnie) Czesław Lasota, Krystian Mejer: Wojciech Rogowski (gościnnie) 13 maja (środa) godz. 16.00 Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 120 minut bez przerwy TEATR ŁAŹNIA NOWA w Krakowie Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Bartosz Szydłowski Artur Pałyga WSZYSTKIE RODZAJE ŚMIERCI na podstawie "Siddharthy" Hermanna Hesse W swoim najnowszym spektaklu Paweł Passini, podążając tropem indyjskiej opowieści Hermanna Hessego, zadaje pytanie o to, czym dzisiaj dla ludzi z Zachodu jest podróż na Wschód. Transplantolog po wykonaniu kolejnej operacji przeszczepu serca zaczyna zastanawiać się nad granicą dzielącą życie od śmierci. W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie wyrusza w podróż do Indii, która ma mu pomóc w przezwyciężeniu egzystencjalnego kryzysu. Reżyseria: Paweł Passini Scenografia: Małgorzata Szydłowska Konsultacja choreograficzna: Zuzanna Adamkiewicz Muzyka: Daniel Moński, Paweł Passini i Denis Kolokol Prapremiera: 30 stycznia 2009 Pokaz przedpremierowy 7 grudnia 2008 w ramach Festiwalu Boska Komedia Obsada: Zbigniew Kowalski, Maciej Wyczański, Katarzyna Tadeusz, Anna Bogdanowicz, Kamila Puciłowska, Marzena Gorska, Iga Załęczna, Aleksandra Szczygielska, Tomasz Sobczak, Kamil Pecka, Paweł Stankiewicz 13 maja (środa) godz. 18.30 Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 120 minut bez przerwy TEATR WYBRZEŹE w Gdańsku Dyrektor: Adam Orzechowski Bartosz Frąckowiak KSIĄDZ H., CZYLI ANIOŁY W AMSTERDAMIE na podstawie „Księdza Heleny” i „Ostatniego zlotu aniołów” Mariana Pankowskiego 4 Rok 2019, w szemranej dzielnicy Amsterdamu księdzem zostaje kobieta. Ma zmierzyć się z problemami ludzi marginesu, światem w stanie kryzysu, w którym dawne role społeczne już nie obowiązują, a nowe jeszcze się nie wykształciły. Jej ewangelizacyjny i polityczny projekt – interesująca i pociągająca mieszanka chrześcijaństwa z lewicowością – ponosi jednak klęskę. Dlaczego, skoro wydaje się adekwatną odpowiedzią na problemy współczesnego świata? Na ile wpłynęła na to jej bliska relacja z Mężczyzną – gwałcicielem, który nie rozumie, że „intensywność nie musi być gwałtem” – a na ile błędnie wybrane środki? A może coś jeszcze? W spektaklu – wprowadzony na zasadzie „teatru w teatrze” – odbędzie się też ostatni zlot aniołów, które spotkają się, by podsumować losy świata, zabawić się w poetycki slam, opowiedzieć heretycką i apokryficzną historię Sodomy, popolitykować i poerotyzować sobie trochę rubasznie, a trochę na serio. Matka Boska w tym świecie zdegradowanej wyobraźni religijnej, to albo „wyoutowane z realu” żeńskie bóstwo, bezsilne i bezpłodne – wbrew polskiej tradycji myślenia o Niej – albo sentymentalna, oszukana figura – Matka Boska-gadżet – której zadania ograniczone zostały do sfery konsumpcyjnej. Czy coś zdoła wybudzić ją z letargu? Czy kobiecość odnowi religię i wspólnotę? Reżyseria: Bartosz Frąckowiak Scenografia: Paweł Wodziński Muzyka: Krzysztof Kaliski Reżyseria światła: Wojciech Puś Prapremiera: 7 maja 2009 Obsada: Gerda de Stuip, Małgorzata: Katarzyna Kaźmierczak Anna van Prium, Dorota: Anna Kociarz Lieve: Emilia Komarnicka Ksiądz Helena: Anita Sokołowska (gościnnie) Sekretarz, Architekt: Jacek Labijak Biskup: Cezary Rybiński Mężczyzna: Marek Tynda 13 maja (środa) godz. 21.00 Teatr Wybrzeże Gdańsk, Scena Malarnia 14 maja: TEATR IM. STEFANA JARACZA w Olsztynie Dyrektor: Janusz Kijowski ŻYDÓWEK NIE OBSŁUGUJEMY na podstawie tomu opowiadań Mariusza Sieniewicza Piszczajko jest nikim i każdym jednocześnie. To Banderas przeciętności, który ucieleśnia wszystkie cechy będące przeciwieństwem gwiazdorstwa i pożądania. Jest obcym wśród swoich. Pewnego dnia dopada go przeraźliwy ból brzucha – nie artystyczny Weltschmerz, nawet nie ból głowy, ale prozaiczna dolegliwość gastryczna. Nie pomaga lek przeciwbólowy, nie pomaga myśl o 5 prezydentowej ani o babie z warzywniaka. Ból jest nieznośny. Bohater zaczyna koszmarną pielgrzymkę przez miasto w poszukiwaniu ulgi. Jest gościem króla przychodni i królowej Piguły, trafia na uliczny performance meneli-masochistów i wreszcie staje się tytułową Żydówką odepchniętą od kasy w hipermarkecie. Ale co by się nie działo, pozostaje wielkim społecznym wykluczonym. To co dla Piszczajki staje się traumą, widzom zdaje się kolosalną groteską i absurdem, niestety ten absurd jest zakorzeniony w naszej rzeczywistości. „Żydówek nie obsługujemy” to trzecia książka olsztynianina Mariusza Sieniewicza. Adaptacji wybranych opowiadań z tego zbioru podjął się Piotr Jędrzejas, on też reżyseruje spektakl. - Wyobrażam sobie jak się stoi w długiej kolejce i do głowy przychodzą dziwne myśli - mówi reżyser. - W głowie Piszczajki następuje tąpnięcie i ludzie z kolejki zamieniają się w specyficznych chirurgów duszy, którzy go egzaminują i dręczą. Oni przeprowadzają na nim swoje doświadczenia. W wyobrażeniu Piszczajki to męka, którą musi przeżyć. Jego chwilowe oderwanie od rzeczywistości pokazuje wszystkie lęki, a wybudzenie ukazuje beznadziejną, ale paradoksalnie bezpieczną i znaną rzeczywistość. Adaptacja i reżyseria: Piotr Jędrzejas Scenografia: Marcin Chlanda Muzyka: Michał Górczyński Prapremiera: 11 października 2008 Obsada: Najważniejsza: Joanna Fertacz Ważniejsza: Agnieszka Grzybowska Ważna: Milena Gauer Ważniejszy: Grzegorz Jurkiewicz Ważny: Radosław Hebal Filip Piszczajko: Grzegorz Gromek Wielki Mistrz, Ronald Mc Donald, Dziwka: Krzysztof Jankowski 14 maja (czwartek) godz. 16.30 Teatr Muzyczny Gdynia, Scena Malarnia Czas trwania: 80 minut bez przerwy TEATR POLSKI we Wrocławiu Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Krzysztof Mieszkowski Małgorzata Sikorska – Miszczuk SZAJBA Sztuka ma charakter czarnej i absurdalnej political fiction. Wiktoria, żona dożywotniego premiera Polski, Mistera Ble, żyje w melancholii i poczuciu niespełnienia. Jej mąż intensywnie zajmuje się Polską (choć ona sama zupełnie sobie tego nie życzy) i odkłamywaniem historii. Szansa dla Wiktorii pojawia się wraz z atakiem islamopodobnych terrorystów, którzy na podległym Polsce terytorium proklamują Wielkie Kujawy. Spektakl Jana Klaty jest próbą odpowiedzi na wyraźnie odczuwaną potrzebę rozmowy na temat kondycji dzisiejszego Polaka. O bolesnych i kłopotliwych relacjach polsko-niemieckich, polskożydowskich, pamięci historycznej, polityce historycznej, terroryzmie i tendencjach 6 separatystycznych w realiach „globalnej wioski”. Opracowanie tekstu i reżyseria: Jan Klata Scenografia: Mirek Kaczmarek Kostiumy: Mirek Kaczmarek i Małgorzata Matera Reżyseria świateł: Justyna Łagowska Ruch sceniczny: Maćko Prusak Koordynator projektu: Hanna Frankowska Premiera: 8 maja 2009 Obsada: Anna Ilczuk, Kinga Preis, Marcin Czarnik, Marian Czerski, Mirosław Haniszewski, Rafał Kronenberger, Michał Majnicz, Edwin Petrykat, Bartosz Porczyk, Wojciech Ziemiański 14 maja (czwartek) godz. 18.00 Teatr Muzyczny Gdynia, Duża Scena TEATR IM. HELENY MODRZEJEWSKIEJ w Legnicy Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Jacek Głomb Paweł Kamza FOTOGRAFIE na podstawie opowiadań Janusza Andermana Historie Andermana biorą się z przeszłości, czasami odległej, czasami nieco bliższej w czasie, zasadniczo jednak umieszczone są w epoce komunizmu, bądź to w jego odmianie stalinowskiej, bądź gomułkowskiej czy gierkowskiej, bądź w końcu tej z czasów pierwszej Solidarności i stanu wojennego - tak o wydanych książkowo w 2002 roku (ale też publikowanych cyklicznie w Gazecie Wyborczej) „Fotografiach” i ich autorze pisał krytyk i historyk literatury Jerzy Jarzębski. Obrazy ludzi z epoki komunizmu są nad wyraz różnorodne: pojawiają się przed czytelnikiem przodkowie autora, wybitni działacze opozycji, wielkie postacie emigracji, ale obok także prominenci systemu, mali urzędnicy, obwiesie spod budki z piwem i wreszcie „lud”, który - jak chór antyczny - komentuje na swój dość obłędny sposób wydarzenia. Powstała w ten sposób panorama nadzwyczaj wielostronna i jednocześnie żywa. No bo jakże opisać komunizm? Raczej nie poprzez zdarzenia oficjalne, ale przez codzienność, poprzez informacje o tym, jak się jadło, jak jechało pociągiem, jak przechodziło przez doświadczenie studiów, pierwszej pracy, gry z politrukami, cenzorem czy esbecją, jak wyglądała rzeczywiście praca w redakcji, festiwal młodej literatury, święta państwowe, pogrzeby i demonstracje. „Fotografie” są żywe, atrakcyjne, pełne humoru, ale też czasami tragizmu czy historycznego patosu. Wzburzą pewnie wielu - nie pożywią się przy nim ani namaszczeni rzecznicy „słusznych poglądów” i „narodowej sprawy”, ani ci, którzy chcieliby jak najszybciej zapomnieć o przeszłości i wybaczyć (sobie samym) podłości i sprzeniewierzenia. Reżyseria: Paweł Kamza Scenografia: Izabela Kolka Muzyka: Paweł Moszumański Ruch sceniczny: Anna Piotrowska Prapremiera: 29 marca 2009 7 Obsada: „Bufetowa”, córka wojewody: Zuza Motorniuk Kuracjuszka, jasnowidz: Małgorzata Urbańska Konduktorka, bez Mietka: Magdalena Biegańska Asystentka wojewody, z synem na telefonie: Ewa Galusińska Paryżanka z Kielc, malarka: Gabriela Fabian Bokserka, poetka mimo woli: Katarzyna Dworak Reporterka radiowa, zredukowana: Justyna Pawlicka Śpiewak z Łomży 1 /Tubylec/ Prokurator 2 / Głaz, pracownik zakładu pogrzebowego: Łukasz Węgrzynowski Śpiewak z Łomży 2 /Poseł/ Prokurator 1/ Kwiatek, pracownik zakładu pogrzebowego: Dariusz Majchrzak 14 maja (czwartek) godz. 21.00 Magazyny portowe, ul. Polska 30 Czas trwania: 75 minut bez przerwy 15 maja: TEATR DRAMATYCZNY IM. JERZEGO SZANIAWSKIEGO w Wałbrzychu Dyrektor: Danuta Marosz Paweł Demirski DIAMENTY TO WĘGIEL, KTÓRY WZIĄŁ SIĘ DO ROBOTY after Czechow: Wujaszek Wania Rzecz zaczyna się „after Czechow: Wujaszek Wania”. Jak wiadomo, przysłowiowa czechowowska strzelba wystrzeliła w akcie czwartym. Sprawca wystrzału dedykowanego profesorowi Sieriebriakowowi – Iwan Wojnicki (wujaszek Wania) spudłował… Dwa razy! Gdyby trafił, ta historia z diamentami nigdy by się nie wydarzyła. Ponieważ jednak nie trafił - można wręcz powiedzieć, że chybiając podarował nowe życie profesorowi. Nowe życie, które profesor wykorzystał do wprowadzania przemian na skalę ogólnoświatową, ogólnoeuropejską, ogólnokrajową i prywatną. Gdyby wujaszek trafił, to poszedłby do więzienia, a historia skończyłaby się na cmentarzu przy grobowcu profesora pogrzebanego wraz z nadziejami. Szczęśliwy jednak traf (nie-traf?) sprawił, że profesor bez uszczerbku opuścił dom własny swojej córki i mógł podjąć heroiczną działalność na niwie ekonomii, geologii i jubilerstwa. Szczęśliwy traf (nie-traf?) sprawił, że dziś po osiemnastu latach – wraz z całą rodziną (i nie tylko!) profesora możemy oczekiwać jego przyjazdu ze stolicy do małego miasta. W atmosferze radosnego podekscytowania oczekujemy więc na przyjazd wybitnego naukowca i serię wykładów o hodowli diamentów. Reżyseria: Monika Strzępka Choreografia: Milena Czarnik Muzyka: Jan Suświłło Scenografia: Dawid Załęski Kostiumy: Ola Komarzeniec 8 Prapremiera: 30 maja 2008 Obsada: Sonia: Aleksandra Cybulska Niania: Sabina Tumidalska (gościnnie) Wujaszek Wania: Włodzimierz Dyła (gościnnie) Tielegin: Jerzy Gronowski (gościnnie) Astrow: Piotr Tokarz 15 maja (piątek) godz. 16.00 Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 105 minut bez przerwy TEATR IM. HELENY MODRZEJEWSKIEJ w Legnicy Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Jacek Głomb Przemysław Wojcieszek BYŁA JUŻ TAKA MIŁOŚĆ, ALE NIE MA PEWNOŚCI, ŻE TO BYŁA NASZA To opowieść o Paulu, młodym Niemcu, żołnierzy Wermachtu, który wraca z frontu wschodniego na przepustkę do rodzinnego domu. Okropności, które przeżył sprawiają, że postanawia zdezerterować. Bohater jest bowiem przekonany, że gdy wróci na front, to zginie. Ukrywa się, zostaje jednak zdradzony. Drugi motyw dezercji wiąże się z religijnością Paula, który przed wojną wychowywany był przez i na – pastora. Podczas przepustki bohater zauważa, że świat, do którego należał, rozpadł się. Co więcej, jego najbliżsi nie są nawet w stanie przyjąć do wiadomości, że opowieści o okropnościach wojny są prawdziwe. Uznają, że po prostu oszalał… Reżyseria: Przemysław Wojcieszek Scenografia: Małgorzata Bulanda Muzyka: Pustki Prapremiera: 17 października 2008 Obsada: Paul: Łukasz Węgrzynowski Eva: Magda Skiba Georg: Rafał Cieluch Maria: Magda Biegańska Anna: Anita Poddębniak Artur: Jakub Kotyński 15 maja (piątek) godz. 18.30 Franciszkańskie Centrum Kultury (kościół dolny), ul. Ujejskiego 40 Czas trwania: 80 minut bez przerwy 9 PREZENTACJE FESTIWALOWE 11 maja: TEATR ATENEUM IM. STEFANA JARACZA w Warszawie Dyrektor Naczelny: Sławomira Łozińska Dyrektor Artystyczny: Izabella Cywińska Magda Fertacz TRASH STORY albo sztuka (nie)pamięci Sztuka laureatki pierwszej edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej rozgrywa się w małej miejscowości na Ziemiach Odzyskanych. W poniemieckim domu, zamieszkiwanym obecnie przez Polaków, błąka się duch dziesięcioletniej Urszulki, która zginęła na strychu razem z innymi niemieckimi kobietami i dziećmi, powieszona przez własną matkę na wieść o wkroczeniu Armii Czerwonej. Jej opowieść o wojennych zdarzeniach splata się z rodzinnym dramatem przeżywanym Reżyseria i scenografia: Ewelina Pietrowiak Współpraca scenograficzna i kostiumy: Julia Skrzynecka Muzyka: Sławomir Jaskułke Prapremiera: 21 listopada 2008 Obsada: Ursulka: Jadwiga Jankowska - Cieślak Matka: Maria Pakulnis Wdowa: Marta Gajko (gościnnie) Syn: Bartłomiej Nowosielski Ojciec: Tadeusz Borowski 11 maja (poniedziałek) godz. 19.00 Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 80 minut bez przerwy 14 maja R@PORT EUROPA SCHAUBÜHNE AM LEHNINER PLATZ w Berlinie Dyrektor: Thomas Ostermeier 10 Mark Ravenhill DAS PRODUKT (PRODUKT) niemiecki przekład: Nils Tabert Tekst miał swoją premierę podczas Festiwalu w Edynburgu, gdzie Ravenhill osobiście przeniósł go na scenę. Pikantny i zarazem błyskotliwy spektakl jest pokazem fajerwerków politycznej tandety i kiczowatego romansu. Satyra na hollywoodzką „fabrykę snów” opowiedziana z typowym dla Brytyjczyków czarnym humorem. Psychodeliczny reżyser postanawia zrealizować obiecujący projekt – tytułowy „Produkt”. Ma to być historia młodej i przebojowej businesswoman zamieszkałej w Londynie, która straciła chłopaka w zamachu na World Trade Center. Wdaje się ona w namiętny romans z Mohammedem, przystojnym aktywistą Al-Kaidy, skazując się tym samym na wyrzuty sumienia i rozdarcie pomiędzy bólem po śmierci ukochanego chłopaka a fascynacją zmysłowym przestępcą... Reżyseria: Thomas Ostermeier Scenografia: Jan Pappelbaum Kostiumy: Almut Eppinger Muzyka: Malte Beckenbach Dramaturg: Irina Szodruch Reżyseria światła: Erich Schneider Premiera: 23 listopada 2006 Obsada: Reżyser: Jörg Hartmann Aktorka: Simone Kabst 14 maja (czwartek) godz.15.00 Teatr Miejski – Duża Scena Czas trwania: 60 minut bez przerwy Spektakl tłumaczony symultanicznie na język polski (wg przekładu Małgorzaty Semil). 15 maja: R@PORT EUROPA 11 HITMAN’S HEEL Alexander Hacke & Danielle de Picciotto Berlin THE SHIP OF FOOLS (STATEK GŁUPCÓW) na podstawie średniowiecznej powieści Sebastiana Branta Najnowszy projekt Alexandra Hacke i Danielle de Picciotto to audiowizulany performance – połączenie koncertu, projekcji i animacji. Artyści, operując słowem (recytując oryginalny tekst Branta), muzyką i wizualizacjami nawiązującymi do aktualnych problemów politycznych, religijnych i społecznych, prezentują jedenaście rozdziałów powieści, będącej historią jedenastu głupców, podróżujących po oceanie życia. Tworzą w ten sposób magiczny świat snu, który ma na celu nie tylko uwiedzenie widza, ale też uświadomienie mu pewnych życiowych prawd. Obsada: Danielle de Picciotto, Alexander Hacke 15 maja (piątek) godz. 22.00 Klub UCHO, ul. św. Piotra 2 Czas trwania: 90 minut bez przerwy Spektakl grany w języku angielskim z polskimi napisami TEATR POLSKI we Wrocławiu Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Krzysztof Mieszkowski Werner Schwab PREZYDENTKI w przekładzie Moniki Muskały Genialne przedstawienie Krystiana Lupy według sztuki skandalizującego „ojca” dzisiejszych brutalistów Wernera Schwaba, której za życia autora nie chciał wystawić żaden austriacki teatr. Opowieść o trzech kobietach, których świat zamyka się między wspomnieniami o przeszłości, dewocją, telewizorem i upokarzającą pracą. Należą do tej warstwy społecznej, której na co dzień wolimy nie widzieć. Życie wewnętrzne mają nikłe, wspomnienia jałowe, język wulgarny i kaleki, a horyzont myślowy wyznaczony przez drobnomieszczańską rutyną i prymitywne okrucieństwo. Żyją marzeniami, a utrata kontroli nad iluzją prowadzi je do zbrodni. Intensywne przeżycie teatralne, mocą dorównujące antycznej tragedii. Co jest celem Prezydentek, dramatu Schwaba, spektaklu Lupy? Oddzielona od świata kuchnia jest laboratorium, w którym odbywa się niejasny, poplątany rytuał przekroczenia, dążenia do osiągnięcia transcendencji. Można powiedzieć, że jest to stały temat teatru Lupy. Ale kuchnia Prezydentek zasadniczo różni się nie tylko od laboratorium Plasfodora z Pragmatystów, ale i od świata Lunatyków. Prezydentki nie zamknęły się świadomie w odosobnionym miejscu eksperymentów; im, można powiedzieć, to miejsce się stało, narzuciło, stworzyło. Sytuacja, w jakiej się znalazły, ta szczególna konfiguracja wyłoniła z siebie dążenie do stworzenia indywidualnych mitów, wydostania 12 ich z życiowej magmy i podniesienia na wysokość ceremonii. Prezydentki są w tej pracy samotne. Bohaterom Lunatyków, ludziom też prostym, towarzyszył głos narratora-autora; tu jedynymi śladami zewnętrznej rzeczywistości są agresywne napisy na ścianach i trójka dzieci wkradających się w czasie przerwy, trącających kijami śpiące bohaterki, jakby sprawdzając, czy to ludzie, zjawy czy może laboratoryjne szczury. I teatralny maszynista, otwierający butelkę wina, żeby mogły rozpocząć „przyjemną uroczystość”. Lupa burzy mit o wysublimowanym artyście, który zajmuje się głównie swym skomplikowanym i bogatym wnętrzem. Podglądamy zdegenerowany świat, emocjonując się rozwojem sytuacji na scenie. Jesteśmy zdegustowani prymitywizmem bohaterek i powierzchownością ich oglądu rzeczywistości. Proces podobny do oglądania telewizji. Zapominamy, że prezentowana historia jest częścią naszego świata. Opracowanie tekstu, reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Krystian Lupa Premiera: 17 września 1999 Obsada: Erna: Bożena Baranowska Greta: Halina Rasiakówna Mariedl: Ewa Skibińska Dziewica Maryja: Aldona Struzik 16 maja (sobota) godz. 19.00 Teatr Miejski Gdynia, Duża Scena Czas trwania: 100 minut bez przerwy Spotkanie z Krystianem Lupą 16 maja o godzinie 16.00 w Teatrze Miejskim w Gdyni WYDARZENIA FESTIWALOWE KINOTEATR pokazy spektakli telewizyjnych RIMINI PROTOKOLL Berlin Helgard Haug & Daniel Wetzel WAHL KAMPF WALLENSTEIN (WALKA WYBORCZA WALLENSTEIN) Filmowa wersja spektaklu awangardowej formacji artystycznej z Berlina to przykład postdramatycznej gry z klasycznym tekstem – romantyczną tragedią Fryderyka Schillera. Do udziału w spektaklu zostali zaproszeni ludzie, których życiowe historie przypominają losy bohaterów „Wallensteina”: młody polityk kandydujący na burmistrza Mannheim, radny i szef policji w Turyngii, właścicielka agencji towarzyskiej, dyplomowana astrolożka, dwóch amerykańskich weteranów wojny wietnamskiej. W konsekwencji tej strategii niezwykle trudne staje się oddzielenie teatru od tego, co nim nie jest… 13 Emisja filmu w języku niemieckim z polskimi napisami zostanie poprzedzona wykładem Anny R. Burzyńskiej. Anna R. Burzyńska jest konsultantem R@Portu Europa IV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych. 12 maja (wtorek) godz. 10.00 DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1 TEATR TELEWIZJI Jerzy Jarocki BŁĄDZENIE na podstawie utworów Witolda Gombrowicza Zbudowana z mozaiki tekstów Gombrowicza sceniczna opowieść poświęcona jest duchowej biografii autora „Iwony, księżniczki Burgunda”. Jerzy Jarocki, wybitny inscenizator dwudziestowiecznych dramatów, w starannie dobranych fragmentach Gombrowiczowskich dzieł szuka śladów jego zmagań z własną tożsamością, świadectw dramatycznej walki o prawo do suwerennego wyboru swych postaw, sądów, przekonań, prezentuje zapiski z batalii pisarza o godne miejsce dla własnego „ja” pomiędzy ludźmi. Prapremiera teatralnej wersji spektaklu odbyła się w maju 2004 roku w Teatrze Narodowym w Warszawie. 13 maja (środa) godz. 10.00 DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1 TVP KULTURA Przemysław Wojcieszek MADE IN POLAND Pełen goryczy i ironii portret współczesnej Polski, uchwycony przez Przemysława Wojcieszka, okazał się jednym z najczęściej nagradzanych spektakli minionych lat, zwyciężając między innymi pierwszą edycję R@Portu. Przedstawia losy młodego człowieka, w którym jest tyle samo złości na świat, co wrażliwości na przejawy zła, panoszącego się wokół niego. Przejmującą kreację stworzył tu Eryk Lubos jako główny bohater – Boguś. Spektakl, zrealizowany przez legnicki Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, został zarejestrowany w 2007 roku przez TVP Kultura. 14 maja (czwartek) godz. 10.00 DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1 TVP KULTURA Jan Klata TRANSFER! 14 Głośny spektakl Teatru Współczesnego we Wrocławiu dokumentuje powojenne losy przesiedlanych Polaków i Niemców. Scenariusz powstał na podstawie relacji żyjących świadków i uczestników tamtych tragicznych wydarzeń, których reżyser zaprosił do udziału w projekcie. Tworząc opowieść o ludziach, którzy dostali się w tryby historii niczym pionki na wielkiej politycznej mapie, Jan Klata próbuje przeniknąć i opisać współczesną świadomość Polaków i Niemców. 15 maja (piątek) godz. 10.00 DKF Żyrafa, ul. Waszyngtona 1 Spotkanie z Janem Klatą 15 maja o godzinie 12.00 w Klubie Ucho R@Port PROLOG 9-11 maja 2009 II FINAŁ GDYŃSKIEJ NAGRODY DRAMATURGICZNEJ czytania/szkice sceniczne sztuk autorów nominowanych do finału konkursu w interpretacjach studentów Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Marek Pruchniewski i Marek Wortman NASZ SYN Reżyseria: Wojciech Pitala (Akademia Teatralna Warszawa) Szymon Bogacz W IMIĘ OJCA I SYNA Reżyseria: Adam Biernacki (Akademia Teatralna Warszawa) Mariusz Bieliński NAD Reżyseria: Wojciech Faruga (Akademia Teatralna Warszawa) Jakub Roszkowski MORZE OTWARTE Reżyseria: Agata Puszcz (Akademia Teatralna Warszawa) Zyta Rudzka ESKIMOS W PODRÓŻY SŁUŻBOWEJ Reżyseria: Weronika Szczawińska (Akademia Teatralna Warszawa) Debata z udziałem dramaturgów i członków Kapituły GND 10 maja (niedziela) godz. 18.30 Teatr Miejski, Mała Scena 15 IMPREZY TOWARZYSZĄCE: wykład Jana Kłossowicza „Teatr happeningowy Tadeusza Kantora” połączony z wernisażem wystawy „Tadeusz Kantor nad morzem” 8 maja (piątek) godz. 17.00 i 18.00 Muzeum Miasta Gdyni Performance Zbigniewa Warpechowskiego RÓG PAMIĘCI 8 maja (piątek) godz. 20.00 Klub Ucho, ul. Św. Piotra 2 Konferencja naukowa „Granice dramatu” 8 maja godz. 10.00 Teatr Miejski, Mała Scena performing lecture: „Bombay – Chicago/Chicago – Bombay” Józefa Jaremy (Cricot 1), reż. Piotr Kruszczyński oraz „Między nami dobrze jest” Doroty Masłowskiej, reż. Waldemar Śmigasiewicz 13 maja godz. 14.00 oraz 14 maja godz. 12.30 Klub UCHO, ul. św. Piotra 2 SZTUKA XX WIEKU: REAKYWACJA „Koniec półświni” Helmuta Kajzara i „Terroryści” Ireneusza Iredyńskiego pokazy warsztatowe studentów Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie 16 maja (sobota) godz. 12.00 Teatr Miejski, Mała Scena Organizator festiwalu: Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni 81 – 381 Gdynia, ul. Bema 26 tel.: 058 660 59 49 fax: 058 660 59 48 Dyrektor: Ingmar Villqist Biuro Festiwalowe: 058 660 59 22, 058 660 59 24, czynne: 9.00 -22.00 [email protected], [email protected], WWW.teatrgombrowicza.art.pl Codziennie (12-15 maja) po ostatnim spektaklu zapraszamy na spotkania z twórcami, które będą się odbywać ma Małej Scenie (foyer) Teatru Miejskiego w Gdyni. 16