Program 41 Międzynardowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w
advertisement
41 Międzynarodowy Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach Program: 25.06 niedziela 19.30 Koncert Inaugurujący Występ Chór Akademicki Politechniki Szczecińskiej Im, Prof. Jana Szyrockiego 26.06 poniedziałek 19.30 Koncert festiwalowy Chór Nauczycieli z Gryfina Dziecięcy Chór z Międzyzdrojów Chór Vokalis ze Szcecina 27.06 wtorek 19.30 Koncert Festiwalowy Chór Logos ze Świnoujścia Chór Kameralny Akademii Rolniczej ze Szczecina Budapest Bartok Choir z Węgier 28.06 środa 19.30 Koncert Festiwalowy Dziecięcy Chór z Demmin – Niemcy Chór Kameralny Akolada z Bydgoszczey Męski Chór Kameralny z Jarosławia - Rosja 29.06 czwartek 19.30 Koncert Festiwalowy Chór Akademii Medycznej w Białymstoku Poznański Chór Kameralny Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego Chór Pro Forma z Olsztyna 30.06 piątek 19.30 Koncert Finałowy Koncerty Musica Sacra odbywają się w Kościele pod wezwaniem św. Piotra Apostoła codziennie o godzinie 16.00 od poniedziałku do piątku. Informacje o zespołach. Chór Kameralny Akademii Rolniczej w Szczecinie Chór Kameralny Akademii Rolniczej w Szczecinie powstał w 1991 roku z inizjatywy obecnego dyrygenta Iwony Wiśniewskiej - Salamon. Skład chóru ulega ciągłym zmianom, bowiem zespół tworzą studenci i uczniowie szkół średnich Szczecina. Repertuar Chóru obejmuje nim.: dawne pieśni, utwory sakralne i ludowe, negro spirituals, oraz fragmenty musicali "Skrzypek na dachu", "West side story" i "Do grającej szafy grosik wrzuć". W dorobku artystycznym zespołu znajduje się także Msza Koronacyjna - W.A.Mozarta, "Carmina Burana" C.Orffa, "Stella Coeli" J.M.Kraussa, "Msza G-dur" F.Schuberta, "Stabat Mater" G. Rossiniego, "IX symfonia" Bethovena, i Missa Brevis J.Szopińskiego oraz M. Sawy. W trakcie swojej działalności Chór uczestniczył w wielu festiwalach, wśród których wymienić należy święto Pieśni śląskiej "Trojok" w Katowicach, Polsko-Niemieckie spotkania "Wiosna nad Nysą" w Gubinie, , koncerty z cyklu "Ars Chori" w Lublinie, Międzynarodowe Spotkania Chóralne Chełm '96, Festiwal Muzyki Sakralnej w Rumii, Przegląd Chórów w Calleli w Hiszpanii, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Gospel w Osieku, (dwa lata z rzędu zdobył pierwsze nagrodę) oraz Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Szczecinie. Regularnie bierze udział w Festiwalu Eurotreff Music odbywającym się na południu Niemiec m.in. w Buchen, Singen i Baden - Baden.. Bierze również udział w uroczystościach i spotkaniach organizowanych przez Wielonarodowy Korpus Północno - Wschodni NATO w Szczecinie. W 2005 został Laureatem Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży Artystycznie Uzdolnionej na Krymie, a w maju br. zdobył I miejsce na Festiwalu Muzyki Sakralnej w Namestowie i w Bratysławie Często bierze udział w niedzielnych Koncertach Południowych, organizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie. Koncertował w Szwecji, Danii, Czechach, Niemczech, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Holandii , Kanadzie, na Słowacji, Ukrainie i Wielkiej Brytanii. Dorobek artystyczny zespołu został utrwalony na 5 kasetach i płytach CD <http://chorar.republika.pl/html/nagrania.htm> . "(...)Zdumiewające obycie estradowe wykonawców, od których charakter wykonywanych utworów wymaga ujawnienia sporych zdolności aktorskich zgodnie z założeniami inscenizacyjnymi. Warsztat wokalny i giętkość interpretacji daleka od zawodowej rutyny; spontaniczność, subtelność i elegancja emanują na słuchaczy.(...)" Prof. Akademii Muzycznej w Warszawie Wit Zawirski Taniec polski – anonim Tam w ogródeczku – mel. ludowa w opr. T Czudowskiego Ale Maria – M. Jasiński The prayer of Saint Patrick – J. Rutter Namawiała Kasia – R. Twardowski ____________________________________ _____________________________________ ________ Chór Akademii Medycznej w Białymstoku Chór Akademii Medycznej w Białymstoku (Chór AMB) został założony w 1951 roku przez grupę studentów medycyny pasjonujących się śpiewem chóralnym. Zespół należy do kategorii chórów mieszanych. W jego skład wchodzą studenci, młodzi lekarze oraz pracownicy uczelni. Repertuar obejmuje utwory sakralne i świeckie a cappella od epoki Renesansu po prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych. Od wielu lat chór wykonuje również dzieła oratoryjne i operowe (wystawienie opery Dido and Aeneas H.Purcella w 300-lecie śmierci kompozytora z udziałem solistów Warszawskiej Opery Kameralnej). Poza udziałem w licznych festiwalach i konkursach międzynarodowych białostoccy medycy uczestniczą w prestiżowych przedsięwzięciach charytatywnych w Polsce i za granicą (m.in. koncerty w ramach Europejskiej Fundacji „Ars Medica pro Humanitate”, Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, koncerty w szpitalach w kraju i Europie). Chór koncertował w wielu krajach europejskich: Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Irlandii, Litwie, Niemczech, Portugalii, Słowa- cji, Szwajcarii, Watykanie, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Włoszech oraz Izraelu. W 1989r. Chór AMB wziął udział w filmie „Ucieczka z kina ,Wolność’” w reżyserii Wojciecha Marczewskiego. W 1995r. Chór wykonał Kolorowe Melodie Jana Ekiera na uroczystości nadania kompozytorowi tytułu doctor h.c. Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Zespół dokonał nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia jak również dla Radia Belgijskiego (RTBF), Duńskiego, Francuskiego, Irlandzkiego oraz TVP i Tele- wizji Belgijskiej. W ramach fundacji Ars Medica pro Humanitate (1990) została wydana na płycie kompaktowej Msza Es-dur „Wielka” F. Schuberta z towarzyszeniem Belgian Medical Orchestra. Chór regularnie współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Białostockiej. Koncertował również z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Szczecińskiej, Kieleckiej, Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie, Uniwersytetu Louvain w Belgii, a także z Orchestre de Chambre de Geneve, Orkiestrą Symfoniczną „Vita et Musica”, Arhus Symphony Orchestra (DK). Od 1991 r. Kierownikiem Artystycznym i Dyrygentem Chóru AMB jest Bożenna Sawicka - profesor Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie Filia w Białym- stoku, dziekan Wydziału InstrumentalnoPedagogicznego. 1. V. Miskinis - Cantate Domino 2. M. Jasiński - Cantus laudabilis 3. K. Nystedt - Veni 4. P. Łukaszewski - Ave Maria 5. R. Twardowski - W mojej ojczyźnie Chór Kameralny „Akolada” Chór Kameralny „Akolada” powstał w Bydgoszczy w 2002 r. w odpowiedzi na potrzebę wspólnego muzykowania grupy przyjaciół. Obecnie Chór tworzą absolwenci i studenci bydgoskich uczelni. Zespół ma w swoim dorobku kilka prestiżowych nagród, w tym: I Wyróżnienie na XVI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi w 2004 r., II Miejsce na I Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym „Ars Liturgica” w Toruniu w 2004 r., I Miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy w 2005 r.. Chór Kameralny „Akolada” jako jedyny reprezentant Polski brał udział w II Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Randers w Danii w 2005 r. W repertuarze „Akolady” znajdują się utwory sakralne i świeckie kompozytorów różnych epok i narodowości, a także pieśni inspirowane polskim folklorem. Chór wykonuje również program rozrywkowy, z towarzyszeniem Orkiestry Filharmoników Bydgoskich. Chór Kameralny „Akolada” pracuje pod dyrekcją Renaty Szerafin-Wójtowicz. Renata Szerafin-Wójtowicz ukończyła PSM I i II st. w Lublinie w klasie skrzypiec. W 1994 r. została absolwentką Wydziału Wychowania Muzycznego ze specjalnością dyrygentura chóralna w klasie adi. dr Jana Przybylskiego na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2002 r. ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Narodowym Centrum Kultury w Warszawie. W 2006 r. uzyskała stopień doktora sztuki. Od 1994 r. jest dyrygentem Chóru Dziecięcego Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu, a od 1998 r. również Chóru Młodzieżowego. W latach 1995-2003 r. prowadziła Chór Męski „Copernicus” w Toruniu. Od 2002 r. jest współzałożycielem i dyrygentem Chóru Kameralnego „Akolada” w Bydgoszczy. Z prowadzonymi przez siebie zespołami koncertowała w kraju i za granicą, z powodzeniem biorąc udział w przeglądach i konkursach chóralnych, wielokrotnie zdobywając nagrody i wyróżnienia. W 2000 r. podczas I Ogólnopolskiego Festiwalu Szkół Muzycznych w Ostrowie Wielkopolskim otrzymała Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta. Dwukrotnie – w 2000 r. i 2003 r. – została wyróżniona Nagrodą Prezydenta Miasta Torunia za szczególne osiągnięcia. W 2001 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował ją Odznaką dla Zasłużonego Działacza Kultury. L.p. Imię i nazwisko Tytuł utworu kompozytora 1. J. Yngwe Kyrie 2. Ł. Urbaniak De profundis 3. C. A. Pinto Gloria Fonseca 4. R. Stroope Cantate Domino 5. J. Hoybye A man lives only 70 years 6. S. Wiechowicz Pragną ocki ___________________________________ __________________________________ Miejski Chór Żeński LOGOS z Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu dyr. Elżbieta Naklicka muz. współczesna : 1.. Piotr Jańczak - Kyrie 2.. Aleksandra Brejza - Psalm CXII 3.. Lucjan Marzewski - Fantazja morska* 4.. Fryderyk Stankiewicz - Wlazł kotek * 5.. Marek Jasiński - Miniatura jesienna 6.. podh. mel. lud. - opr.M.Makowskiego - Ej, wolny ja chłopiec 7.. zulu song - opr. E. Naklicka – Siyahamba _________________________________________ __________________________________ Poznański Chór Kameralny Towarzystwa Muzycznego Im. Henryka Wieniawskiego Powstał w październiku 1987r .przy najbardziej prężnej organizacji muzycznej miasta Poznania- Towarzystwie Muzycznym im. Henryka Wieniawskiego, z inicjatywy prof. Stanisława Kulczyńskiego, ówczesnego Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu. Zespół zadebiutował w kwietniu 1988r., a już w końcu tego roku wyjechał do Moskwy i Dubnej, gdzie koncertował m.innymi w Konserwatorium Moskiewskim. W latach następnych chór koncertował w takich krajach europejskich jak: Łotwa (1989), Szwecja (1989), Czechy (1990, 2004), Niemcy (1990, 1992, 2001), Holandia (1990, 1992, 1995), Francja (1992), Hiszpania (1995), Litwa (1996), Szwajcaria (1997), Słowacja(2003). Chór stale koncertuje w kraju.. Poznański Chór Kameralny dwukrotny laureat I nagrody w kategorii chórów mieszanych Festiwalu „Legnica Cantat” (1990, 1991), oraz zdobywca Złotego i Srebrnego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Ołomuńcu (Czechy 2004), uczestniczył również w Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Neuchâtel (Szwajcaria 1997) oraz w Międzynarodowym Festiwalu Śpiewu Chóralnego w Senicy (Słowacja 2003). . . Chór posiada w repertuarze zarówno utwory muzyki dawnej i współczesnej, polskich i innych kompozytorów narodowości, jak również dużo pozycji jazzowych, rozrywkowych i negro spirituals. W dorobku zespołu znajdują się trzy płyty CD „Cantate Domino”, „Kolędy Polskie "oraz "Pójdźmy wszyscy do stajenki-Kolędy". Dyrygenci chóru: 1987 – 2001 – prof. Stanisław Kulczyński Od 2001 - Mgr Katarzyna Matelska .Urodziła się w roku 1972 w Poznaniu. Tutaj w roku 1996 ukończyła Wydz.IV Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury chóralnej – prof. Stanisława Kulczyńskiego. Program do kat.A: 1. „Turdion” - Pierre Attainquant 2. „ Io ti voria contar” - Orlando di Lasso 3. „ Czego chcesz od nas Panie” – Romuald Twardowski 4. „ Zdrowaś Królewno Wyborna” – Andrzej Koszewski 5. „ A szél” - Bardos György 6. „ Mood Indigo” - Duke Ellington 7. „ Wade In The Water” - Negro spiritual 8. „ Jubilee” - Negro spiritual _________________________________________ __________________________________ Węgry: Budapest Bartok Choir The choir was founded in 1948 as the Faludy Chamber Choir. To this day the Torch Club Society has been providing the place where they rehearse and hold small concerts. Among the founders we can find schoolteachers, kindergarten teachers and public employees. The choir bore the names of its supporters for several years like Bartok Choir of the Ministry of Industry and Commerce, the Trade Union of Civil Employees and the Trade Union of Teachers. In the course of some years it grew into a large, mixed choir, with doctors, businessmen, lawyers, engineers, seniors and students joining in. The choir today has about 60 members. During its long years of activity, beside Hungarian world premiers, the choir had performed pieces from all periods of choral music. In addition to acapella works, its repertoire includes oratorios, cantatas, and orchestra pieces such as: J. S. Bach: Cantatas and Passions Vivaldi: Gloria Handel: Messiah Haydn: The Creation and Seasons Pergolesi: Stabat Mater W.A. Mozart: Requiem and Mass in C minor Beethoven: Choral Fantasy and Symphony IX Ferenc Liszt: Coronation Mass Puccini: Messa di Gloria Dvorak: Mass in D major Zoltán Kodály: Te Deum of Buda Castle and Missa Brevis Ramirez: Creol Mass During the last few years the Bartok Choir has established number of contacts with choirs from abroad and has participated in several festivals with great success in the following countries: United Kingdom, Austria, Bulgaria, Czech Republic, The Netherlands, China, The Ukraine, Poland, Malta, Mexico, Germany, Italy, Transylvania, Portugal, Spain, Sweden, Switzerland, and Slovak. At international competitions the choir was awarded the following prices: 1973 The Netherlands Hague 1st and 3rd prices 1975 Italy Arezzo 2nd prize 1978 Hungary Debrecen 2nd prize 1980 Italy Gorizia two 2nd prices 1982 United Kingdom L’langollen three 1st prices 1984 Spain Cantonigros three 2nd prices 1991 Malta La Valletta two 1st prices, the grand price and several other different prices. Earlier artistic directors of the choir were: Béla Faludy, Ferenc Nagy, Ferenc Sapszon, László Nógrády and Gábor Bánkuti. Since 1999 Tamás Hornyák has been leading the choir. He started his studies of music at the Zoltán Kodály Secondary School. He graduated from the Liszt Ferenc Music College, specializing in cello and music theory. Then in 1992, he got his diploma as a music teacher and conductor at the Music Academy in Budapest. He has been the assistant leader of the women choir at the Teacher’s Training-College in Kaposvár. At the fall of 1999, the choir was invited to Friedrichshafen, Germany where they performed Beethoven: Symphony no. IX. with the Bavarian Philharmonic Orchestra. In 2000 at the qualification tournament in Budapest, the choir attained the title of “Festival Choir”. At the same year the choir represented Hungary at the II. International Festival in Sanghai. Besides performing at the festival, the choir gave a concert in the Shanghai Opera House, which was broadcasted live by the Chinese Television. In addition to this, the choir had the opportunity to introduce the Hungarian choir culture in Beijing and in the town of the ancient Saolin culture, ZangZong. In the summer of 2001, the Bartók Choir was invited to Portugal by the choir of the town of Tomar, where they performed at several places with great success. In 2003, as the result of participating in numerous festivals in Spain, the choir got an invitation to the IV. International Choir Festival, which was held in Puebla, Mexico and was organized by the same Spanish agent who did the festivals in Spain. Besides all the appearances in abroad, the choir is quite active on the home front as well, like taking part in church openings and worldly events as well, such as the National Teachers’ Choir Festival, which is organized every year. After the change of regime in 1990, the earlier form of the choir, sponsorship, has changed into a different form. It became a foundation. Béla Preisinger established it, under the name of Bartók Harmony Foundation. Besides occasional patrons, the choir’s main sponsor is one of Hungary’s biggest private pharmaceutical factories, the Béres Ltd. Festival program: Lajos Bárdos: Cantemus! György Orbán: Fülemüle /Nightingale Miklós Kocsár: Csodafiú-szarvas György Orbán: Dramolett Tamás Daróci Bárdos: Járd ki lábam / Dance my feet József Karai: Estéli nótázás / Evening songs Penderecki: Agnus Kameralny zespół muzyki północno-wschodniej i popołudniowej "ProForma" to próba łączenia ognia z wodą: to zderzenie wybujałych indywidualności z dyscypliną śpiewu zespołowego; to zderzenie amatorskiego zacięcia wokalistów z chórmistrzowskim doświadczeniem szefa; to zderzenie tradycyjnej edukacji muzycznej z wieloletnimi doświadczeniami z muzyką mniej poważną. Suma sprzeczności wyłoniła podmiot wykonawczy odmienny od typowych zespołów chóralnych, w którym prywatna pasja muzykowania każdego z uczestników przeradza się w muzykowanie z pasją. Oczywiście, nie robimy tego bezinteresownie, lecz dla tych kilku ulotnych momentów wzruszenia, zachwytu lub dreszczyku, które czasem udzielają się również publiczności. Co przyciągnęło nas do muzyki dawnej? Pewnie to samo co słuchaczy: ponadczasowe piękno i metafizyczny spokój motetów, przy których łatwiej o dystans do naszej zabieganej rzeczywistości, a może pełne uniesień, rozterek i pikantnych niedyskrecji madrygały, w których jak w lustrze odbijają się nasze wady i zalety? Z pewnością sprawiły to gotyckie wnętrza olsztyńskiego Zamku, w których przygotowujemy nasz repertuar i w których ta muzyka brzmi najpiękniej. W programie naszego wystąpienia na XIII Festiwalu Muzyki Dawnej pojawiły się dwa małe faux pas skomponowane w wieku XX. Uznaliśmy jednak, że warto poświęcić "rasową czystość" Festiwalu dla drobnego eksperymentu, który próbuje łączyć ogień z wodą, spinając klamrą muzykę starą i nową. Dzięki niemu śpiew gregoriański "Ubi caritas" opisany językiem współczesnej harmoniki zyskuje nowe barwy i przestrzeń, a zupełnie nowożytna piosenka ubrana w formę madrygału spokojnie mieści się w realiach renesansowej Anglii, dowodząc że dobra muzyka obroni się w każdej epoce. Marcin Wawruk Zespół wokalny Pro Forma powstał w 2000 roku pod patronatem Muzeum Warmii i Mazur, gdzie przygotowuje i najczęściej prezentuje swoje programy. Repertuar zespołu obejmuje głównie dzieła Renesansu i Baroku, a także utwory współczesne, stylizacje folkloru, spirituals, standardy muzyki rozrywkowej i kolędy. Znakiem rozpoznawczym zespołu prócz stylowego i wysmakowanego brzmienia są interpretacje pełne ekspresji i radości wspólnego muzykowania. Największym osiągnięciem w krótkiej historii zespołu stało się dwukrotne zdobycie Nagrody Głównej Ogólnopolskiego Turnieju Chórów "Legnica Cantat". Zespół otrzymał Grand Prix VI Międzynarodowych Recitali Chóralnych "Hora Cantavi", I nagrodę na XII Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym na Słowacji, I nagrodę na Festiwalu im. F. Nowowiejskiego. Stała współpraca z Programem 2 Polskiego Radia zaowocowała występami w Zamku Królewskim (w ramach XVII Warszawskich Spotkań Muzycznych) i w Studio Koncertowym im. W. Lutosławskiego. Zespół znalazł się w elitarnym gronie 10-ciu finalistów międzynarodowego konkursu radiowego BBC "Let the Peoples Sing" i będzie reprezentował polską radiofonię podczas koncertu finałowego w Londynie. Marcin Wawruk - chórmistrz, aranżer, producent płytowy; absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Olsztynie w klasie dyrygowania Lechosława Ragana (1987), Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Henryka Gostomskiego (19910. Specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów wokalnych, prowadzi warsztaty wokalne i piosenkarskie; jest adiunktem w Katedrze Muzyki Uniwersytetu Warminsko-Mazurskiego w Olsztynie oraz w Podyplomowym Studium Emisji Głosu w Bydgoszczy. Miarą skuteczności jego metody wokalnej są liczne czołowe nagrody zespołu "Pro Forma", a także osiągnięcia małoletnich uczestników jego warsztatów na konkursach piosenki dziecięcej oraz w programie TVP "Szansa na sukces".Marcin Wawruk współpracował z wieloma gwiazdami polskiej estrady: m.in. z Marylą Rodowicz, Urszulą Dudziak, Krzesimirem Dębskim, Leszkiem Możdżerem, Markiem Bałatą, Krzysztofem Krawczykiem, Norbim. Brał udział w nagraniu 12 płyt jako producent, autor, aranżer i wykonawca. Otrzymał wiele nagród indywidualnych jako dyrygent zespołu Pro Forma. Jest współautorem zbioru utworów dla dzieci na skrzypce i fortepian "Skrzypiące nutki" (PWM). Dzięki przebojom Norbiego został laureatem nagrody polskiego przemysłu muzycznego "Fryderyk '97"
