30.11.2016 (LISTOPAD) - Kuratorium Oświaty w Szczecinie

Program Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
w okresie 1 – 30.11.2016 (LISTOPAD)
W dniach 1 oraz 11 listopada galerie wystawowe będą nieczynne.
PREZENTACJA MONETY NBP
Z WIZERUNKIEM ZAMKU
KSIĄŻĄT POMORSKICH
7.11.2016 (poniedziałek), 16.30 – 18.30, Dziedziniec Zamku, Sala księcia Bogusława X
(wejście B z dużego dziedzińca)
Godz. 16.30 – 18.30 Festyn familijny
Pokaz bicia monety
Konkursy z nagrodami
Iluminacja świetlna
Wymiana 5 zł na monetę okolicznościową o wartości nominalnej 5 zł
Dziedziniec Zamku / wstęp wolny
Godz. 17.30
Uroczysta prezentacja monety NBP
Sala księcia Bogusława X / wstęp z zaproszeniami
Organizatorzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego
Narodowy Bank Polski
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
KONCERTY
Jesienne zasłuchanie
5.11.2016 (sobota), godz. 17.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
bilety: 10 zł
Julita Przybylska – saksofon
Urszula Szyryńska – fortepian
W programie m.in. utwory J. Demerssemana, J. Cacciniego i St. Danknera.
Urszula Szyryńska to koncertująca pianistka, kameralistka i pedagog. Urodzona na
Suwalszczyźnie, której piękno natury, głęboko wycisnęło piętno na jej artystycznej duszy. Po
ukończeniu szkoły muzycznej I st. w Augustowie naukę kontynuowała w Ogólnokształcącej
Szkole Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku. Studia ukończyła w Akademii
Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie, w klasie fortepianu prof. Bogusława Rottermunda
oraz studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w warszawskiej Akademii
Muzycznej im. F. Chopina w klasie fortepianu prof. Barbary Halskiej.
W marcu 2015 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej
instrumentalistyka w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Jako człowiek ciekawy życia i nieustannie poszukujący inspiracji twórczych do pracy
pedagogicznej i koncertowej ukończyła tyflodydaktykę na Uniwersytecie Szczecińskim a
także podyplomowe studia menadżerskie dla twórców artystów i animatorów kultury na
Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. W swoim dorobku artystycznym ma
wiele prawykonań utworów muzyki kameralnej. Dokonała archiwalnych nagrań radiowych i
telewizyjnych dla rozgłośni ogólnopolskich i regionalnych. Brała udział w wielu festiwalach
muzycznych m. in.: II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej im. K.
Pendereckiego w Krakowie, Festiwalu Muzyki Kameralnej w Caltanisetta na Sycylii, Word
Saxophone Congress XIII – Minneapolis University of Minneapolis – USA. Jest laureatką
cyklu muzyki austriackiej im. Bronisława Hubermana w Warszawie. Obok działalności
koncertowej prowadzi również bardzo owocną działalność pedagogiczną. Jej uczniowie
wielokrotnie uczestniczyli w konkursach pianistycznych otrzymując wysokie lokaty. W 2005
roku otrzymała w Warszawie nagrodę im. Witolda Hulewicza za pracę z ociemniałymi
młodymi artystami muzyki. Pracowała w Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w
Szczecinie, a obecnie zatrudniona jest w Akademii Sztuki w Szczecinie.
W grudniu 2009 r. wraz z Marcinem Murawskim wydała płytę z utworami Johanna
Nepomuka Hummla na altówkę z fortepianem i orkiestrą „Johann Nepomuk Hummel – works
for viola”.
Julita Przybylska ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuki w Szczecinie w klasie
saksofonu dra hab. Dariusza Samóla. Obecnie realizuje przewód doktorski w Akademii
Muzycznej w Gdańsku.
Jest laureatką m.in.: I miejsca na Concorso Musicale Europeo Citta' di Filadelfia Premio
speciale „Paolo Serrao” III nagrody w Concorso Internazionale del Bicentenario premio di
Musica da Camera w Mediolanie (2009), III miejca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA
(Warszawa 2009), czy wyróżnienia I stopnia w X Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów
Kameralnych w Jaworze (2008). Została także dwukrotnie nagrodzona w akademickim
konkursie „Miniatura” (III miejsce – 2009, II miejsce 2010).
Występowała m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie,
Ogólnopolskich Warsztatów Saksofonowych Saxmania w Miastku, Festiwalu Sacrum et
Musica w Łomży. Koncertowała w Polsce, Niemczech, Belgii, Danii, Czechach, Brazylii.
Jest stypendystką Prezydenta Miasta Szczecina (2010) oraz laureatką konkursu „Najlepsze
Dyplomy Artystyczne” (2013) Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.
Współpracuje z Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Operą na Zamku w
Szczecinie, Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku. Wystąpiła jako solistka z Orkiestrą
Smyczkową Akademii Sztuki w Szczecinie.
Obecnie jest pedagogiem w Akademii Sztuki w Szczecinie, Ogólnokształcącej Szkole
Muzycznej I st., oraz w Zespole Szkół Muzycznych II st. w Szczecinie.
Koncert zorganizowany w ramach Projektu Muzycznego „Szczecin – miasto talentów”
realizowanego przez Fundację Morze Kultury.
Niedzielny Koncert Południowy
6.11.2016 (niedziela), godz. 12.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy
Chór Kameralny ZUT w Szczecinie pod dyr. Iwony Wiśniewskiej - Salamon
Policki Chór Kameralny Postscriptum pod dyr. Marzeny Więch
Chór Kameralny Polickiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku pod dyr. Marty Pyry
Cherry Daiquiri
Urszula Szyryńska – fortepian
Chór Kameralny ZUT powstał w Akademii Rolniczej w Szczecinie w 1991 r. z inicjatywy
dyrygenta. Zespół tworzą studenci i absolwenci uczelni, więc skład chóru ulega ciągłym
zmianom. Repertuar obejmuje muzykę sakralna, ludową, rozrywkową oraz gospel. W
dorobku zespołu znajdują się „Carmina Burana” C. Orffa, „Stella Coeli” J. M. Kraussa,
„Msza G-dur” F. Schuberta, „Sancta Caecilia” i „Missa Brevis„ M. Sawy, „Requiem” i „Msza
Koronacyjna” W. A. Mozarta, „IX symfonia” L. van Beethovena, „Missa Brevis” i „Msza o
pokój” J. Szopińskiego oraz wiele innych utworów wokalno – instrumentalnych. Chór
koncertował w Szwecji, Danii, Czechach, Niemczech, Włoszech, Francji, Hiszpanii,
Portugalii, Holandii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Rosji i Estonii oraz na Litwie, Łotwie,
Ukrainie i Słowacji a także na Wyspach Owczych, Bornholmie i na Malcie oraz Gozo.
Jest laureatem wielu konkursów chóralnych w Polsce i na świecie. Dorobek artystyczny został
utrwalony na 4 kasetach i 10 płytach CD. Od lat stara się zachować kameralny styl i charakter
oraz młodzieńcze i radosne brzmienie.
Cherry Daiquiri
Każdy może spędzić mistyczny wieczór podobny temu, gdy Gershwin pojawiał się na
przyjęciach Kahna i grał, wymazując ze swojego życia plamy nudy. Cherry Daiquiri przenosi
słuchacza w inną rzeczywistość, w której niebo jest słuszne w każdym kierunku. Inspirowaną
francuskim kabaretem z początków XX w., który dodaje uroku dekadenckiej nucie zawartej w
kompozycjach. To synkretyzm muzyki burleskowej/kabaretowej i jazzu zatopionych w nieco
anachronicznym rock’owym miąższu wyjątkowego wieczoru. Szokują. Nie dają
jednoznacznej odpowiedzi. Zapraszają wszystkie świry, dzieci i psy oraz inne kategorie istot
żywych, których nie można oszukać. Zdekadentyzujecie się, wyrosną wam wisienki na
uszach, a groteska wyjdzie wam małym palcem u nogi lewej (zastanawiam się czemu nie
prawej…) i posłuchacie o rzeczach poważnych w niepoważny sposób.
Cherry Daiquiri zachwyca i dekadentyzuje publiczność już od dawna, a to za sprawą coraz to
ciekawszych i awangardowych odsłon koncertowych. Wyznaczają nową estetykę i styl w
muzyce rozrywkowej. Ich charakterystycznym elementem rozpoznawczym jest także
stworzenie i rozpowszechnianie idiomu „koncertu fabularyzowanego”. Doceniono ich
ostatnio jako koloryt oraz wizytówkę przyszłości miasta nobilitując tytułem Ambasadora
Szczecina.
Koncert zorganizowany w ramach Projektu Muzycznego „Szczecin – miasto talentów”
realizowanego przez Fundację Morze Kultury.
Wieczór Chóralny
10.11.2016 (czwartek), godz.18.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 3 zł
Wystąpią:
Chór Vox Populi - Islandia
dyrygent: Hilmar Orn Agnarsson
Vox Populi jest grupą przyjaciół, którzy kochają śpiewać. Celem grupy jest śpiew, którego
korzyści sprawiają, że członkowie są szczęśliwi. Biorą udział w różnorodnych projektach
śpiewając muzykę, która waha się od muzyki kościelnej przez gospel, jazz, pop, rock do
tradycyjnej muzyki islandzkiej ludowej.
Tremolo Vocal Ensemble - Hiszpania
dyrygent: Lucia Bersova
Tremolo Vocal Ensemble de Barcelona powstał w styczniu 2015 w szkole muzycznej
Tremolo w Barcelonie. Założycielką i dyrygentem jest Lucia Beresova, członkami zespołu są
uczniowie szkoły muzycznej
Lucia Beresova, pochodzi ze Słowacji, mieszka w Barcelonie. Absolwentka Podyplomowych
Studiów Chórmistrzowskich na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, studiów doktoranckich
na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz absolwentka kursów mistrzowskich dyrygentury
orkiestrowej i chóralnej na Słowacji, w Polsce, Hiszpanii i Węgrzech. Współzałożycielka
Revoice International Vocal Ensemble, z którym regularnie koncertuje w różnych krajach
Europy, dyrygentka chórów: Cor Polifonie Sagrada Familia de Barcelona, Tremolo Vocal
Ensemble, Unio Coral Centre i Energia, Orfeo Joventut Terrassenca, Pandamia orquestra de
Universität de Barcelona. Współpracuje również z chórem Mińskiego Towarzystwa
Muzycznego z Mińska Mazowieckiego.
Chór Kameralny ZUT w Szczecinie
dyrygent: Iwona Wiśniewska – Salamon
Chór Kameralny ZUT powstał w Akademii Rolniczej w Szczecinie w 1991r. z inicjatywy
dyrygenta Zespół tworzą studenci i absolwenci uczelni, więc skład chóru ulega ciągłym
zmianom. Repertuar obejmuje muzykę sakralna, ludową, rozrywkowa oraz gospel. W
dorobku zespołu znajdują się "Carmina Burana" C.Orffa, "Stella Coeli" J.M.Kraussa, "Msza
G-dur" F.Schuberta, "Sancta Caecilia" i „Missa Brevis„ M.Sawy, „Requiem” i „Msza
Koronacyjna” W.A. Mozarta, "IX symfonia" L.v.Beethovena, „Missa Brevis” i „Msza o
pokój” J. Szopińskiego oraz wiele innych utworów wokalno – instrumentalnych. Chór
koncertował w Szwecji, Danii, Czechach, Niemczech, Włoszech, Francji, Hiszpanii,
Portugalii, Holandii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Rosji i Estonii oraz na Litwie, Łotwie,
Ukrainie i Słowacji a także na Wyspach Owczych, Bornholmie i na Malcie oraz Gozo. Jest
laureatem wielu konkursów chóralnych w Polsce i na świecie Dorobek artystyczny został
utrwalony na 4 kasetach i 10 płytach CD. Od lat stara się zachować kameralny styl i charakter
oraz młodzieńcze i radosne brzmienie.
Koncert Niepodległościowy
11.11.2016 (piątek), godz. 16 00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
wstęp wolny
Koncert Niepodległościowy i Jubileusz 70-lecia Chóru „Pax- Christi” z Sanktuarium NSPJ w
Szczecinie przy współudziale Chóru „Kombatant”.
W programie pieśni patriotyczne oraz muzyka klasyczna, m.in. W.A. Mozart, L. van
Beethoven, G. Verdi, Ch. Gounod, G. F. Haendel.
Dyrygent: Maria Białkowska – Dublasiewicz
Akompaniament: Małgorzata Wielgolińska- fortepian
Chór „Pax-Christi” powstał w 1946r. Jego założycielem był Stanisław Hrynkiewicz. Obecnie
chór prowadzi Maria Białkowska – Dublasiewicz (od 24 lat). Chór występuje na wielu
koncertach w Szczecinie a także w innych miastach Polski i zagranicą podczas rozlicznych
wyjazdów pielgrzymkowych. Odznaczony Złotą Odznaką PZCHiO - którego członkiem jest
od 1998r.
W repertuarze chóru oprócz muzyki sakralnej znajduje się również wiele utworów
patriotycznych. Bardzo często występuje razem z chórem „Kombatant” (który w 2017r.
obchodzić będzie Jubileusz 45-lecia istnienia) pod wspólną dyrekcją Marii Białkowskiej –
Dublasiewicz.
Niedzielny Koncert Południowy
13.11.2016 (niedziela), godz. 12.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy
Chór Uniwersytetu Szczecińskiego
Tadeusz Buczkowski – dyrygent
Michał Landowski – fortepian
W programie m.in. utwory M. Zieleńskiego, W. A. Mozarta i J. S. Bacha.
Chór Uniwersytetu Szczecińskiego powstał początkowo jako Chór Wydziału Nauk
Ekonomicznych i Zarządzania Uniwersytetu Szczecińskiego w październiku 2006 roku, by po
kilku latach stać się reprezentantem całej uczelni. Jego założycielem i kierownikiem
artystycznym jest dr Tadeusz Buczkowski, dyrygent o wieloletnim doświadczeniu. Trzon
zespołu stanowią studenci, absolwenci i pracownicy naukowi, a skład dopełnia grupa
szczecińskich sympatyków muzyk i śpiewu.
Zespół posiada w swoim repertuarze wielkie formy wokalno-instrumentalne oraz utwory a
cappella różnych epok muzycznych, autorstwa m. in.: M. Gomółki, Wacława z Szamotuł, G.
F. Haendla, W. A. Mozarta, J. Haydna, D. Bortnianskiego, F. Mendelssohna Bartholdy’ego,
A. Głazunowa, C. Orffa, J. Busto, W. Kilara, W. Lutosławskiego, H. M. Góreckiego, K.
Pendereckiego i A. Pärta. Szczególnie ważne miejsce zajmują opracowania szczecińskiego
kompozytora – prof. Marka Jasińskiego, a także duża liczba kolęd, pastorałek, pieśni
ludowych, lwowskich i patriotycznych, a także piosenki XX-lecia międzywojennego.
Chór Uniwersytetu Szczecińskiego koncertował za granicą, m.in. w Filharmonii Berlińskiej,
w licznych miastach Niemiec (Drezno, Greifswald, Lipsk, Lüneburg, Saarbrücken), Francji,
Belgii, Szwajcarii i Bułgarii. Ponadto w obu siedzibach Parlamentu Europejskiego (Bruksela,
Strasburg), klasztorze na św. Krzyżu, wielokrotnie w Filharmonii im. M. Karłowicza w
Szczecinie, na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Katedrze pw. św. Jakuba w
Szczecinie, a także w wielu innych kościołach i salach koncertowych miasta i regionu.
Pomimo młodego wieku, Chór Uniwersytetu Szczecińskiego z sukcesami uczestniczył w
kilkunastu festiwalach oraz konkursach chóralnych, otrzymując liczne nagrody i wyróżnienia
(Będzin, Chełmno, Kamchia, Kielce).
W swoim dorobku artystycznym chór posiada trzy płyty CD, trzy DVD oraz kilka
nieopublikowanych nagrań archiwalnych. Zespół regularnie uczestniczy w najważniejszych
wydarzeniach akademickich swojej macierzystej Uczelni – m.in. w corocznie organizowanym
Święcie Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecina (Dni Hanzeatyckie) i Województwa
Zachodniopomorskiego (Pomerania Nostra). Poza Tadeuszem Buczkowskim, chór
występował gościnnie pod dyrekcją Simona Halseya, Bassema Akiki, Ivana Bogdanova,
Kakhabera Onashvilego, Warcisława Kunca i Piotra Sułkowskiego.
Koncert jubileuszowy - Sweet Four
13.11.2016 (niedziela) godz. 18.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 20 zł, 10 zł ulgowe
W programie m.in. piosenki filmowe i kabaretowe dwudziestolecia międzywojennego.
Sweet Four
Krzysztof Machowski – tenor
Alfred Schelenz – tenor
Adam Baran – baryton
Zdzisław Zawadka – bas
Zbigniew Rymarz – fortepian
Prowadzenie: Adam Kuliś
Srebrne wesele, czyli jubileusz 25-lecia działalności.
Kwartet wokalny „Sweet Four” („Słodka Czwórka”) śpiewający a cappella został założony
przez członków szczecińskich zespołów artystycznych w czerwcu 1991 roku. Grupa
kultywuje tradycje śpiewacze okresu międzywojennego oraz powojennego XX wieku. Jest
kontynuatorem twórczości
ówczesnych rewelersów takich jak: Chór Dana, Chór Juranda, Chór Czejanda oraz Comedian
Harmonists, wykonując ich największe przeboje. „Słodka Czwórka” ma na swoim koncie
wiele koncertów w kraju i za granicą. Występuje m.in. w filharmoniach, teatrach i klubach
studenckich, tworząc wysmakowane show, które pozostaje pierwszorzędną wizytówką
zespołu. „Sweet Four” występował wielokrotnie w najważniejszych salach koncertowych
Szczecina, Warszawy, Krakowa i Wrocławia. Brał udział w programach kabaretowych
„Piwnicy pod Baranami” w Krakowie, „Piwnicy przy Krypcie” i Kabarecie Czarny Kot Rudy
w Szczecinie oraz „Podwieczorku przy mikrofonie” w Warszawie. Można go było także
zobaczyć w programach telewizyjnych TVP „Wieczór z Alicją” Alicji Resich-Modlińskiej,
„Swojskie klimaty” Jana Pospieszalskiego oraz w „Jubileuszu 25-lecia Janusza Strobla”.
Ku pokrzepieniu serc
15.11.2016 (wtorek) godz. 19.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
bilety: 30 zł
Koncert z okazji 100. rocznicy śmierci polskiego noblisty Henryka Sienkiewicza.
Wystąpią:
Mikołaj Adamczyk – tenor
Barłomiej Kornacki – bas
Olha Bila – fortepian
Chór Akademii Sztuki w Szczecinie pod dyr. Barbary Halec
Andrzej Wątorski – prowadzenie, czytanie fragmentów utworów H. Sienkiewicza
Organizator: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Konsultacja: Stowarzyszenie Dom Nobla
Patronat honorowy:
Łukasz Tyszler – Przewodniczący Rady Miasta Szczecina
Władysław Diakun – Burmistrz Gminy Police
Dopokąd
Recital w wykonaniu Krzysztofa Tyńca i zespołu Piramidy
19.11.2016(sobota), godz. 18.00 Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
bilety: 50 zł, 30 zł ulgowy
Tytuł recitalu został zaczerpnięty z ostatnich wersów wiersza Cypriana Kamila Norwida pt.
„Pielgrzym”:
„Przecież i ja ziemi tyle mam,
Ile jej stopa ma pokrywa,
Dopokąd idę!…”
Tekstom doświadczonego Aktora energetycznego brzmienia dodają muzycy z zespołu
Piramidy w składzie:
Piotr Kajetan Matczuk – kierownictwo muzyczne, instrumenty klawiszowe
Piotr Augustynowicz – gitary
Tomasz Imienowski – bas
Tomasz Paszko – perkusja
Krzysztof Tyniec, znany i bardzo lubiany aktor teatralny, kabaretowy i filmowy w swoim
autorskim recitalu ukazuje ogromne spectrum możliwości wokalnych i aktorskich. Śpiewa o
ważnych i poważnych tematach w sposób lekki i pełen wdzięku. Jest przy tym niezwykle
dowcipny, spontaniczną konferansjerką bawi widzów do łez, wprowadzając nutkę kabaretu
najwyższej klasy.
Słuchając recitalu poznajemy Krzysztofa Tyńca, dowiemy się, że ma on duży dystans do
siebie, swojego zawodu i swoich osiągnięć. Aktor z przymrużeniem oka traktuje wygraną w
najbardziej widowiskowym tanecznym telewizyjnym show, a także popularny portal
społecznościowy, na którym coraz częściej toczy się „życie”. Tyniec zabiera też słuchaczy na
spacer po miejscach najbardziej mu bliskich, m.in. po Saskiej Kępie.
Krzysztof Tyniec urodził się 5 lutego 1956 roku w Nowej Rudzie. Swoją karierę sceniczną
rozpoczął w 1982 w Teatrze Współczesnym, z którym związał się na kolejnych sześć lat. Na
deskach Współczesnego grał między innymi rolę Demetriusza w „Śnie nocy letniej" oraz
Rimskiego w „Mistrzu i Małgorzacie". Po 1988 roku przyszedł czas na kolejny etap kariery,
którym był i jest do dziś Teatr Ateneum. Niezapomniane kreacje Tyńca podziwiane w teatrze
Ateneum to m.in. Lancelot Gobbo
w „Kupcu Weneckim", Gombrowicz w „Kosmosie", Fadinard w „Słomkowym kapeluszu"
czy François Pignon w „Kolacji dla głupca". Warto tu również wspomnieć o współpracy z
Kabaretem Olgi Lipińskiej, w którym Krzysztof Tyniec brał udział ponad 15 lat. Widzom
filmowym znany jest z kilku ról, m.in. roli Stracha w „Nikt nie jest winien", Księdza w filmie
„Dzieci Wojny" oraz oficera UOP w obrazie „Człowiek z...". W latach 90’ skutecznie
zagościł w świadomości najmłodszego odbiorcy dzięki charakterystycznym rolom Pana
Fasoli w programie „Tik-Tak”, Dżina w serii filmów o Aladynie oraz kultowego Timona z
filmu "Król Lew". W 2007 roku przyjął zaproszenie do telewizyjnego show „Taniec z
gwiazdami”, w którym wywalczył najwyższe miejsce na podium i otrzymał Kryształową
Kulę.
Niedzielny Koncert Południowy
20.11.2016 (niedziela), godz. 12.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy
Duet fortepianowy Wiesława Ronowska – Maria Murawska
W programie Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego oraz Suita na dwa fortepiany Op. 6
Dymitra Szostakowicza.
Maria Murawska
Studiowała początkowo w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof.
Olgi Ilwickiej – Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie
prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju
w Weimarze pod kierunkiem prof. Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii
Muzyki pod kierunkiem prof. Wiery Nosiny.
Zadebiutowała z orkiestrą w wieku 15 lat. Wykonała wówczas II Koncert B-dur op. 19
Ludwiga van Beethovena z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Pomorskiej w toruńskim
Dworze Artusa.
Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i zagranicą (Rosja,
Niemcy, Włochy, Dania, Finlandia, Serbia, Ukraina, Francja, Austria, Chiny). Brała udział
m.in. w Festiwalach Muzyki Polskiej w Bydgoszczy, w II Konfrontacjach Chopinowskich w
Antoninie, w cyklach koncertów poświęconych twórczości Ignacego Jana Paderewskiego, w
festiwalu Usedomer Musikfestival, w Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.
Dokonała nagrań utworów Fryderyka Chopina i Ignacego Jana Paderewskiego dla archiwum
Polskiego Radia. W roku 2004 wraz z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w
Bydgoszczy pod dyrekcją Zygmunta Rycherta wykonała Dwa Polonezy Tadeusza Kościuszki.
Od chwili ukończenia studiów związana jest z bydgoską Akademią Muzyczną. W 2003 roku
odebrała z rąk Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 2008 roku jest
zatrudniona na stanowisku profesora zwyczajnego.
Od 1990 roku była prodziekanem Wydziału Instrumentalnego bydgoskiej Akademii
Muzycznej, a od roku - dziekanem tego wydziału. W latach 1999 - 2005 pełniła funkcję
prorektora do spraw dydaktycznych w tym studenckich.
W latach 2005 - 2012 była rektorem uczelni. Od roku 2012 sprawuje funkcję prorektora ds.
organizacji, nauki i współpracy z zagranicą.
Prowadzi klasę fortepianu w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura
Rubinsteina w Bydgoszczy. Zasiada jako juror w konkursach krajowych i
międzynarodowych. Prowadzi również kursy mistrzowskie w kraju i poza granicami (Chiny,
Włochy).
Została odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej,
nagrodą Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego, Medalem Starosty
Bydgoskiego, Medalem Prezydenta Bydgoszczy, Nagrodą Marszałka Województwa
Kujawsko-Pomorskiego oraz Medalem Kazimierza Wielkiego za zasługi dla miasta
Bydgoszczy. W roku 2012 otrzymała z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".
Od 1996 roku jest członkiem Towarzystwa Muzycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w
Bydgoszczy. W latach 2001 - 2013 roku pełniła funkcję wiceprezesa Towarzystwa.
Szczególną pozycję w jej repertuarze stanowią utwory kompozytorów polskich: F. Chopina,
I.J. Paderewskiego, G. Bacewicz, K. Szymanowskiego.
Maria Murawska od wielu lat koncertuje również w duecie z Wiesławą Ronowską. Artystki
mają w swoim repertuarze utwory różnych kompozytorów, które wykonywały z wielkim
powodzeniem na estradach w całej Polsce. Repertuar duetu obejmuje utwory na 4 ręce, dwa
fortepiany oraz
dwa fortepiany i orkiestrę.
Wiesława Ronowska naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku czterech lat. Mając pięć lat
po raz pierwszy wystąpiła przed publicznością. Z Medalem oraz wyróżnieniem ukończyła
poznańskie Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza (w klasie fortepianu prof. Barbary
Miodyńskiej) i jako wybitna kandydatka została przyjęta do Akademii Muzycznej w
Warszawie bez egzaminów wstępnych. Wygrany Ogólnopolski Konkurs na Stypendia
Artystyczne pozwolił podjąć jej studia w słynnym Konserwatorium Muzycznym im. P.
Czajkowskiego w Moskwie. Dyplom tej Uczelni, w trzech specjalnościach: solisty,
kameralisty i pedagoga uzyskała w klasie fortepianu jednej z największych pianistek XX
wieku – Tatiany Nikołajewej. Kształciła się również u Olega Ivanova – ucznia Emila Gilelsa.
Była także stypendystką Czeskiego Ministerstwa Kultury i pracowała pod kierunkiem
wybitnego czeskiego pianisty – Ivana Moravca w Akademii Muzycznej w Pradze.
Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, m.in. III Międzynarodowego Konkursu
Pianistycznego w Paryżu i XIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na Konkursie
Miłosza Magina otrzymała prestiżową, wielką nagrodę Konkursu – za najlepsze wykonanie
utworów tego kompozytora.
Koncertowała w wielu krajach Europy i Ameryki Południowej. Dokonała archiwalnych
nagrań dla Polskiego Radia, Radia Francuskiego, Radia Chilijskiego, Polskich Nagrań, Firmy
POLMUSIC, Telewizji Polskiej i Telewizji Rosyjskiej. Współpracowała z najwybitniejszymi
polskimi dyrygentami, jak m.in.: Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Marek Pijarowski,
Stefan Marczyk, Paweł Przytocki, Szymon Kawalla, Zygmunt Rychert, a także
amerykańskimi, jak Simca Heled, Irvin Hoffmann, Albert Merenzon.
Artystka związana jest z bydgoską Akademią Muzyczną, gdzie prowadzi klasę fortepianu.
Uzyskiwała kolejno wszystkie stopnie naukowe, a w 1998 roku z rąk Prezydenta
Rzeczpospolitej Polskiej otrzymała tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Od 2005
roku pracuje na najwyższym stanowisku profesora zwyczajnego.
Prowadziła kursy i warsztaty dla studentów i pedagogów w Polsce, Czechach i na
Uniwersytecie La Serena w Chile. Była jurorem wielu konkursów pianistycznych, wychowała
wielu laureatów międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych,
koncertujących pianistów oraz pedagogów wyższych uczelni artystycznych. Była powołanym
przez Ministerstwo Kultury i Sztuki ekspertem szkolnictwa artystycznego.
Otrzymała wiele nagród państwowych, m.in. jest laureatką Indywidualnej Nagrody Ministra
Kultury i Sztuki, laureatką najwyższego Odznaczenia Ministra Edukacji Narodowej, Medalu
Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Honorowego Medalu Uniwersytetu Antofagasta w Chile,
Srebrnego Krzyża Zasługi, Nagrody Marszałka Województwa, Medalu Prezydenta
Bydgoszczy, Nagrody Prezydenta Miasta Torunia.
Wiesława Ronowska od wielu lat koncertuje również w duecie z Marią Murawską. Artystki
mają w swoim repertuarze utwory różnych kompozytorów, które wykonywały z wielkim
powodzeniem na estradach w całej Polsce. Repertuar duetu obejmuje utwory na 4 ręce, dwa
fortepiany oraz dwa fortepiany i orkiestrę.
Koncert Andrzejkowy
26.11.2016 (sobota) godz. 18.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
bilety: 20 zł
Ryszard Leoszewski z zespołem Sklep z Ptasimi Piórami.
W programie „Pytasz, jak żyję?”
Wystąpią:
Ryszard Leoszewski – gitara, śpiew
Mariusz Smoliński – fortepian
Krzysztof Ciesielski – kontrabas
Lech Grochala – perkusja
Ryszard Leoszewski - kompozytor, wokalista, pedagog, jedna z najciekawszych postaci
kulturalnego Szczecina. Znany przede wszystkim jako założyciel i lider zespołu Sklep z
Ptasimi Piórami (1978) oraz twórca dziecięcej grupy artystycznej ARFIK (1987). Jego utwory
napisane dla obu zespołów zostały wydane na ponad 40 płytach CD. Ryszard Leoszewski jest
również kojarzony z projektem artystycznym „Ulica Mandelsztama”, w ramach którego
wykonywał swoje kompozycje z orkiestrami symfonicznymi: szczecińskiej Opery na Zamku,
Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica i Pomorskiej Filharmonii w Bydgoszczy. Może się
poszczycić wspólnymi występami z wieloma znanymi artystami i zespołami. Do takich należą
Rick Wakeman – pianista grupy YES i wybitny wokalista jazzowy Bobby McFerrin. Ryszard
Leoszewski jest laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Szczecina, honorowym
Ambasadorem Szczecina, a w 2012 roku został odznaczony Medalem „Zasłużony Kulturze
GLORIA ARTIS".
Sklep z Ptasimi Piórami zagrał po raz pierwszy 8 marca 1978 roku w Szczecinie i do tej pory
jest wizytówką kulturalną swojego miasta. Wciąż nagrywa nowe piosenki i płyty, prezentuje
programy w teatrach i klubach całej Polski. Sklep zwyciężał wielokrotnie na festiwalach
piosenki studenckiej i jest ciągle żywo odbierany zarówno przez publiczność swojego
pokolenia, jak i nową, bardzo nieraz młodą, która dzięki grupie odkrywa niepowtarzalną
atmosferę spotkania z żywą muzyką i mądrymi tekstami.
„Więź sentymentalna ze "Sklepem" łączy mnie od Studenckiego Festiwalu Piosenki w 1981
roku. Cieszę się, że przez te lata przetrwały nie tylko wspomnienia, ale również witalność i
radość zespołu w spotkaniach z publicznością. Sklep z Ptasimi Piórami jest zespołem
uśmiechniętym, nawet, gdy jest głęboko refleksyjny.” - Janusz Deblessem – redaktor radiowej
Trójki
„To najprzyjemniejsze brzmienia moich studenckich lat. To Sklep, do którego dziś jestem
gotów stać w kolejce. „...Jeśli istnieje ktoś, kto zsyła sny...”, niech mnie przeniesie w tamten
czas.” - Henryk Sawka – satyryk
„… muzyka Leoszewskiego jest wyjątkowo wyrazista i charakterystyczna, a jego "znak
firmowy" łatwo odczytać już po pierwszych frazach. Tak jak gmerki na starych budowlach,
tak i dźwięki - współbrzmienia akordów - tworzą muzyczny podpis, który pozwala bez
wątpliwości rozpoznać twórcę. Melodie wprowadzają w muzyczny świat, który zachwyca
nowością, a jednocześnie daje poczucie swojskości i bliskości, i gdzie, co bardzo ważne, z
żadnego kąta nie wieje nudą.
Rozmaitość muzycznych nastrojów to duża zaleta. Znajdzie się tu i walczyk, i tango, i jakieś
rytmy hiszpańskie czy południowoamerykańskie. Kolejnym atutem są świetne, staranne
aranżacje muzyczne. Wielkie uznanie budzi we mnie ta troska o wykonanie...” - Beata Bonik
dla „Strefy Piosenki”
Niedzielny Koncert Południowy
27.11.2016 (niedziela), godz. 12.00, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy
The Baltic Singers:
Dariusz Sikorski - kontratenor/tenor
Wojciech Majsakowski - kontratenor/baryton
Mariusz Rak - tenor
Krzysztof Machowski - tenor
Adam Kuliś - baryton
Zdzisław Zawadka - bas
W programie utwory renesansu, muzyka cerkiewna, negro spirituals oraz muzyka popularna.
Szczeciński Męski Zespół Wokalny The Baltic Singers powstał w styczniu 2011 roku z
inicjatywy Dariusza Sikorskiego oraz Krzysztofa Machowskiego. Większość zespołu to
zawodowi śpiewacy wywodzący się z różnych muzycznych środowisk i pracujący na co dzień
w szczecińskich instytucjach kulturalnych.
Zgodnie z przyjętym przez artystów mottem artystycznym „Od Morley’a do Presley’a”,
repertuar zespołu obejmuje utwory od madrygałów i polifonii renesansowej przez muzykę
cerkiewną i Negro Spirituals do popularnej muzyki XX wieku z jej sztandarowymi
przedstawicielami takimi jak The Beatles czy Elvis Presley.
Inspirację dla „The Baltic Singers” stanowią takie zespoły jak: „The King's Singers” czy Take
6, jak również męskie zespoły wokalne działające przy Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie
wykonujące renesansową polifonię linearną czy męskie zespoły wykonujące muzykę
cerkiewną w Kościele Prawosławnym.
The Baltic Singers, w zależności od wykonywanego programu, występuje w składzie od 4 do
8 osób. Bierze aktywny udział w wielu wydarzeniach artystycznych naszego miasta i regionu,
jak i w innych miastach głównie Polski północnej i zachodniej. Zespół współpracuje z niemal
wszystkim znaczącymi instytucjami artystycznymi naszego regionu oraz Polski północnej i
zachodniej, koncentrując się zgodnie ze swoja nazwą na rejonie morza Bałtyckiego.
Zespół brał udział w Międzynarodowym Festiwalu Organowym w Kołobrzegu i Koszalinie.
Zespół przygotowuje oprawę artystyczną wielu ważnych wydarzeń na terenie naszego miasta
i regionu m.in. wraz z Ewą Błaszczyk uświetniał szczecińskie obchody Dnia Niepodległości,
uroczystości NATO w Muzeum Narodowy i Kwaterze Eurokorpusu NATO, Dni Papieskich
czy Kongresu Historyków.
Oprócz koncertów w składzie kameralnym zespół wykonuje również większe formy
wokalno-instrumentalne. Wykonał m.in. kilkakrotnie wraz ze składem żeńskim oraz orkiestrą
„Requiem” Johna Ruttera oraz „Stabat Mater” Marka Jasińskiego.
WYSTAWY
Zwiedzanie galerii wystawowych, Tarasu Książęcego (maj – wrzesień) i Wieży Dzwonów
(maj – wrzesień) od wtorku do niedzieli w godzinach od 11.00 do 18.00.
Ceny biletów:
 12 zł normalny
 6 zł ulgowy
 18 zł rodzinny (2+1 lub 2+2)
Bilet upoważnia do jednorazowego wstępu na wystawy stałe, wystawy czasowe, Taras
Książęcy i Wieżę Dzwonów.
 10 zł normalny
 5 zł ulgowy
 18 zł rodzinny (2+1 lub 2+2)
Bilet upoważnia do jednorazowego wstępu na wystawy stałe i wystawy czasowe.


6 zł normalny
4 zł ulgowy
Bilet upoważnia do jednorazowego wstępu na wybraną wystawę lub Taras Książęcy
lub Wieżę Dzwonów.
Bilet obowiązuje w dniu zakupu.
Oprowadzanie z przewodnikiem (po wcześniejszej rezerwacji terminu):
 120 zł 40 minut
 140 zł 60 minut
Galeria Północna, Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia, Galeria Przedmiotu
25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego
do 20.11.2016
Uroczysta inauguracja Festiwalu połączona z ogłoszeniem wyników oraz wręczeniem nagród
laureatom odbyła się 12 października.
Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego ustanowiony w 1962 roku jest jednym z
najważniejszych przedsięwzięć kulturalnych realizowanych na Pomorzu Zachodnim. Jest to
najstarszy i największy festiwal malarstwa, odbywający się cyklicznie w naszym kraju. Jego
wieloletnia tradycja, wysoki poziom artystyczny, uczestnictwo artystów z całego kraju,
bardzo mocno wpisały Szczecin oraz województwo zachodniopomorskie w mapę kulturalną
Polski.
Organizatorem 25. jubileuszowego FPMW oraz jego poprzednich edycji jest Związek
Polskich Artystów Plastyków Okręg Szczeciński. Ze względu na swoją rangę Festiwal objęty
jest Patronatem Honorowym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka
Województwa Zachodniopomorskiego oraz Prezydenta Miasta Szczecina. Zamek Książąt
Pomorskich w Szczecinie jest współorganizatorem wydarzenia.
Sala Księcia Barnima III (poziom -1, hol przed Kryptą Książęcą, wejście B z dużego
dziedzińca)
Wystawa w Sali Barnima czynna tylko do końca listopada. Od grudnia wystawa będzie
ponownie prezentowana w Galerii Północnej.
Ukraina światu. Skarby Ukrainy z kolekcji Platar
do 20.06.2017
Wernisaż odbył się 15 lipca.
Wystawa prezentuje bezcenne dzieła ludów zamieszkujących Ukrainę od 6 tysiąclecia p.n.e.
do XIII w. n.e. z unikatowej kolekcji Muzeum Historycznego Dziedzictwa Kulturowego
PLATAR w Kijowie. Prezentowane na ekspozycji artefakty dokumentują najważniejsze
okresy niezwykle bogatej historii Ukrainy, poczynając od osiągnięć kultury trypolskiej
poprzez dzieła Kimmerów, Scytów, Sarmatów, Greków, Rzymian oraz mieszkańców
Bizancjum i Rusi Kijowskiej.
Ludność trypolska, wśród której dominowała tradycja zdobnictwa naczyń, stworzyła bardzo
rozwinięty język sakralnej magii – cały system znaków symbolicznych. Jej najdawniejsze
wyroby są dekorowane ornamentyką nacinaną i inkrustacją, a najpóźniejsze – wspaniałą
dekoracją malarską z użyciem jednego lub dwóch kolorów. Wśród wyobrażeń na naczyniach
uwieczniono zwierzęta, piktogramy i tajemnicze symbole astralne.
Podróżując przez Wielką Scytię, stykamy się z unikatowym zjawiskiem kultury światowej –
scytyjskim stylem zoomorficznym. W tym stylu powstawały, zazwyczaj ze złota i brązu,
dzieła sztuki użytkowej, wykonywane przez samych Scytów lub na zamówienie przez
greckich mistrzów. Roślinożerne zwierzęta (jeleń, byk, koń, owca i inne) symbolizowały
źródło dobra i porządek ziemski; drapieżniki (lew, pantera, tygrys, wilk) oraz orły, węże i
fantastyczne gryfy uosabiały siły zła i moce pozaziemskie.
W okresie rzymskim w kulturze materialnej starożytnych centrów regionu upowszechniły się
przedmioty modne na terenie Imperium Rzymskiego i jego prowincjach. Obok naczyń z
przezroczystego szkła zaczęły występować kosztowne kielichy i czary ze szkła kolorowego i
mozaikowego. Powszechną stała się produkcja naczyń z brązu i srebra. W złotnictwie epoki
klasycznej i helleńskiej pojawił się styl wielobarwny, w którym szerokie zastosowanie
znalazły drogocenne kamienie, barwne minerały i szkło. Wyroby jubilerskie stały się
niezwykle wyszukane, zyskując wyrafinowanie dzięki technice granulacji, filigranu i emalii.
Przyjęcie chrześcijaństwa ściśle związało państwa Półwyspu Bałkańskiego i Zakaukazia, Ruś
Kijowską oraz Krym z centrum wschodniego chrześcijaństwa – Konstantynopolem.
Potężnym sąsiadem Bizancjum na północy od IХ w. było wschodniosłowiańskie państwo,
czyli Ruś – jedno z największych państw średniowiecznej Europy. Sztuka złotnicza Rusi
Kijowskiej, kształtując się na granicy dwóch epok: starożytności i wczesnego
chrześcijaństwa, przejęła najlepsze wzory starożytnej spuścizny artystycznej i kulturowej.
Ekspozycja w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obejmuje ponad 480 unikatowych
dzieł ludów północnego wybrzeża Morza Czarnego oraz Morza Śródziemnego – pięknie
zdobione naczynia trypolskie; z końca neolitu i brązu: broń, uprząż końską, ozdoby i
przedmioty codziennego użytku Kimmerów i Sarmatów; figurki terakotowe, naczynia greckie
i rzymskie oraz niezwykle cenne i wyrafinowane złote klejnoty Scytów, Greków i Rzymian, a
także wyroby złotnicze z Bizancjum i Rusi Kijowskiej.
Wystawa objęta honorowym patronatem Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego
Olgierda Geblewicza.
Patronat medialny nad wystawą: TVP Kultura, TVP Szczecin, PR Koszalin.
Galeria Przedmiotu (wejście J z dużego dziedzińca)
Nasza droga do wolności. Malowani dokąd Bóg prowadzi
25.11.2016 – 8.12.2016
Otwarcie wystawy 24 listopada (czwartek) o godz. 17.00. Wstęp tylko z zaproszeniami.
Wystawa zorganizowana przez Stowarzyszenie „Konie i Natura” prezentuje zbiory
przechowywane przez członków stowarzyszeń oraz organizacji kombatanckich i osób
represjonowanych. W jej skład wchodzą mundury wszystkich formacji wojskowych ze
szczególnym uwzględnieniem kawalerii, przedmioty wyposażenia żołnierskiego, dokumenty
o powołaniu na stopnie, jak również życiorysy żyjących do dziś ułanów.
EKSPOZYCJE STAŁE
Sala Elżbietańska (poziom +1, wejście B z dużego dziedzińca)
Kabinet 2.0
Wstęp wolny
Uroczysta prezentacja projektu odbędzie się 9 listopada (środa) o godz. 18.00.
Projekt Kabinet 2.0 stanowi rozbudowanie wystawy stałej Na dworze książąt pomorskich o
interaktywną wersję słynnego kabinetu księcia pomorskiego Filipa II. Ten niezwykły obiekt,
stworzony dla księcia w latach 1610–1617 przez grupę augsburskich rzemieślników,
zaprojektował Filip Hainhofer – marszand, bankier, wzięty dyplomata i kolekcjoner sztuki,
który reprezentował interesy Filipa II, władającego Księstwem Pomorskim w latach 1606–
1618. Hainhofer zbierał dla niego eksponaty do tzw. kunstkamery, czyli gabinetu osobliwości
– popularnej w XVI i XVII w. formy kolekcjonerstwa. Największą ozdobą pomieszczenia stał
się imponujący kabinet, którego koncepcję opracował również sam Hainhofer. Mebel,
dostarczony w 1617 r. do szczecińskiego zamku, zawierał ogromną liczbę przedmiotów, m.in.
instrumenty astronomiczne i matematyczne, przyrządy balwierskie, plansze i figury do gier,
srebra stołowe, przybory toaletowe, przyrządy naukowe i obrazy. Bogato zdobiony i
stworzony zgodnie z filozoficznymi założeniami renesansowego kolekcjonerstwa, szybko
zyskał sławę jako największe i najbardziej skomplikowane dzieło w swoim gatunku.
Towarzyszył mu także ideowy program: stanowić miał symboliczny obraz świata,
porządkując i ukazując najróżniejsze aspekty natury, nauki oraz wszelkiej ludzkiej
działalności twórczej. Obiekt był zatem rodzajem mikrokosmosu, renesansowego
wyobrażenia świata w miniaturze.
W perspektywie społecznej i historycznej kabinet pomorski był jednym z najbardziej
spektakularnych osiągnięć tzw. złotego okresu kolekcjonerstwa, który trwał według badaczy
od XVI do XVIII w. Posiadanie własnej kolekcji osobliwości uznawane było wtedy za ważny
wyznacznik społecznego prestiżu, dowód potęgi i dobrego smaku. Dla Filipa II kabinet był
więc nie tyle elementem prywatnych zbiorów, ile sposobem na potwierdzenie statusu i na
awans do roli pełnoprawnego członka kultury europejskiej. Kabinet spełniał społeczną i
ideologiczną funkcję podobną do roli innego sławnego w całej Europie dzieła wykonanego
dla Filipa II, eksponowanej w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Wielkiej Mapy
Księstwa Pomorskiego autorstwa geografa, filologa i teologa Eilharda Lubinusa.
Kabinet Pomorski został zniszczony w trakcie II wojny światowej, ocalała część jego
zawartości, która obecnie przechowywana jest w Kunstgewerbemuseum, oddziale Staatliche
Museen w Berlinie. W ramach projektu KABINET 2.0 na podstawie materiałów
archiwalnych i fotografii zachowanej zawartości, mebel został przywrócony do życia w
postaci multimedialnej aplikacji. Użytkownicy mogą zapoznać się z realistyczną,
trójwymiarową wersją eksponatu, wędrując przy pomocy intuicyjnego interfejsu w głąb
konstrukcji i poznając historię, znaczenie i kontekst miniaturowej kolekcji.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dofinansowano ze środków finansowych otrzymanych z budżetu
Zachodniopomorskiego.
Województwa
Wydarzenia towarzyszące:
Wykłady:
9.11.2016 (środa), godz. 18.45, Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny
Kabinet Pomorski. Symboliczny obraz świata
Prowadzenie: dr Barbara Ochendowska-Grzelak
10.11.2016 (czwartek), Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego dziedzińca),
wstęp wolny

godz. 17.00 Filip Hainhofer i jego pomorscy znajomi. Interesy i intelektualne
fascynacje – prowadzenie: Alicja Kościelna

godz. 18.15 Mecenat artystyczny Filipa II – prowadzenie: dr Barbara OchendowskaGrzelak
Warsztaty dla dzieci – Kabinet w miniaturze
10.11.2016 (czwartek), Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), wstęp wolny;
liczba
miejsc
ograniczona,
obowiązuje
wcześniejsza
rezerwacja:
[email protected], tel. 91 434 83 46 (poniedziałek – piątek, godz. 09.00–15.00)


godz. 10.30 i 12.30 - Warsztaty dla grup zorganizowanych
godz. 16.00 - Warsztaty otwarte dla dzieci wraz z rodzicami
Prowadzenie: Marta Wróblewska
Komnaty Księcia Jerzego I, Sala Elżbietańska (poziom +1, wejście B z dużego dziedzińca)
Na dworze książąt pomorskich
Spuścizna artystyczna książąt pomorskich zachowała się w drobnych fragmentach,
rozproszonych po Europie, dając obecnie cząstkowe świadectwo swego poziomu i zasięgu.
Ostatnia wojna znacznie pogłębiła proces zniszczeń, który rozpoczął się jeszcze w okresie
wojny trzydziestoletniej w XVII wieku za życia ostatniego władcy Bogusława XIV.
Wystawa stała Na dworze książąt pomorskich oddaje charakter rezydencji książęcej Gryfitów
doby renesansu. Prezentowane eksponaty pochodzą z Muzeum Narodowego w Warszawie,
Muzeum Narodowego w Szczecinie, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku oraz ze
zbiorów własnych Zamku.
Krypta Książęca (poziom -1, wejście B z dużego dziedzińca)
Pompa funebris książąt z dynastii Gryfitów
W 1946 roku podczas prowadzenia prac zabezpieczających na terenie zrujnowanego zamku
natrafiono na kryptę grzebalną książąt pomorskich, w której znajdowało się czternaście
sarkofagów. Ostatecznie sześć z nich – sarkofagi Bogusława XIII, Filipa II, Anny Marii,
Franciszka I, Ulryka I i Bogusława XIV – po konserwacji wyeksponowano w skrzydle
wschodnim zamku. W ramach modernizacji skrzydła północnego Zamku Książąt Pomorskich
w latach 2014–2015 przeprowadzono w dawnej krypcie grzebalnej prace, mające przywrócić
jej dawny charakter. W 2015 roku przeniesiono do niej książęce sarkofagi, które powróciły na
właściwe im miejsce. Ekspozycji towarzyszy film „Pogrzeb Gryfity” przybliżający zwyczaje
związane z książęcym ceremoniałem pogrzebowym.
Sala Księcia Barnima III (poziom -1, hol przed Kryptą Książęcą, wejście B z dużego
dziedzińca)
Pomorskie funeralia
Wystawa będzie ponownie dostępna od grudnia.
Sala Księcia Jana Fryderyka (poziom +1, wejście B z dużego dziedzińca)
Gabinet
Lubinusa
W początkach XVII wieku Eilhard Lubinus, na zlecenie księcia Filipa II, przez wiele lat
prowadził szczegółowe badania i prace, dzięki którym odkrywać dziś możemy dzieje
dawnego Pomorza. Stworzył Wielką Mapę Księstwa Pomorskiego, uważaną przez znawców
za jeden z najbardziej okazałych zabytków kartograficznych ówczesnej Europy. Wyjątkowo
cenny egzemplarz mapy nabyty przez Zamek Książąt Pomorskich stał się impulsem do
utworzenia ekspozycji poświęconej dziełom i życiu jej twórcy. Na ekspozycji prezentowane
są cztery mapy autorstwa Eilharda Lubinusa oraz unikatowe wydanie „Kosmografii”
Sebastian Münstera z 1567 roku. W Gabinecie znajdują się również instrumenty pomiarowe i
astronomiczne ze zbiorów Muzeum im. Przypkowskich w Jędrzejowie oraz model
siedemnastowiecznej fregaty użyczony przez Muzeum w Wolgaście. Wyjątkową atrakcję
stanowi interaktywna animowana wersja Mapy Lubinusa, umożliwiająca współczesnemu
odbiorcy podróż po książęcym Pomorzu.
Galeria Gotycka (wejście J z dużego dziedzińca)
Cela
Czarownic
Ze szczecińskim zamkiem i rodziną książęcą związana jest historia posądzonej o czary i
skazanej na śmierć w 1620 roku Sydonii von Borck. Według legendy miała jakoby rzucić
klątwę na ród książęcy – kolejne przedwczesne zgony książąt pomorskich,
niepozostawiających po sobie potomstwa, zaczęły zagrażać wygaśnięciem dynastii. Jej losy
przybliżają prezentowana na wystawie projekcja holograficzna oraz repliki szesnasto- i
siedemnastowiecznych narzędzi kar i tortur. Ekspozycję wzbogaca cykl prac Andrzeja
Maciejewskiego, które są współczesną interpretacją dziejów oskarżonej o czary szlachcianki.
WYSTAWY POZA ZAMKIEM
Muzeum w Lęborku
Miasta Księstwa Pomorskiego
do 13.01.2017
Kolejna edycja wystawy, będącej efektem projektu przybliżającego siedemnastowieczną
Wielką Mapę Księstwa Pomorskiego. Eilhard Lubinus przygotował słynną mapę z niezwykłą
jak na ówczesne czasy dokładnością, przemierzając w tym celu cały obszar Księstwa
Pomorskiego. Największe włości książąt z rodu Gryfitów zostały dodatkowo wyróżnione przy
pomocy niewielkich 49 wedut miejskich tworzących bordiurę mapy. Założeniem wystawy
było przybliżenie dziejów miast Księstwa Pomorskiego w czasach panowania książąt z
dynastii Gryfitów. Oprócz opisów historycznych i fotografii ukazujących we współczesnym
ujęciu fragmenty miast i wybrane zabytki z czasów Lubinusa, atrakcją na wystawie były
makiety Szczecina, Wolgastu, Barth, Greifswaldu, Szadzka i Marianowa, stworzone na
podstawie wizerunków z mapy.
TEATR
Klub muzyczny: rokowo i zmysłowo w Piwnicy przy Krypcie
5.11.2016 (sobota), godz. 20.00, Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 20 zł
OHO!KOKO
Ten niezwykły duet jest czymś kompletnie niespotykanym na polskiej scenie. Urocza dwójka
gra razem od 2010 roku, a wszystko dzięki miłości do muzyki. Alicja Kruk, właścicielka
barwy kojarzącej się z najwybitniejszymi wokalistkami lubującymi się w „czarnych”
dźwiękach oraz Marek Szul, mistrz
niekonwencjonalnego wykorzystania pudła rezonansowego z sześcioma strunami oraz
niezliczonej liczby przycisków znajdujących się pod jego nogami.
Twórczość owej dwójki wymyka się standardowym klasyfikacjom. Uważny słuchacz usłyszy
w niej pop, soul, elektroniczne brzmienia, blues, a nawet ciężki rock. Alicja i Marek
występują „tylko” i „aż” we dwoje. Brzmią jednak jak kilkuosobowy skład, a wszystko
zawdzięczają looperom, efektom wokalnym
oraz multiefektom gitarowym. Warto zaznaczyć, iż wszystko co słyszymy z głośników
podczas koncertów zostało stworzone przez muzyków na żywo na scenie. Zespół nigdy nie
zagrał z playbacku.
Mimo, że są młodzi, to jednak doświadczenie mają spore. Sporą popularność zdobyli
występując w IV edycji „Must Be The Music”. Dzięki głosom jury i publiczności dotarli do
półfinału. W 2013 roku zdobyli Grand Prix Festiwalu Młodych Talentów w rodzinnym
Szczecinie, natomiast w 2014 zajęli drugie
miejsce w polskiej edycji Emergenza Festival – największego festiwalu dla młodych
zespołów na świecie. Szturmem podbijają nie tylko rodzimy rynek muzyczny, ale także
zachodnie sceny. W tym samym roku wystąpili na festiwalu filmowym FiSH w Rostocku.
Obecnie intensywnie pracują nad debiutanckim krążkiem podsumowującym dotychczasową
działalność zespołu.
Klub Komediowy „Impro”
11.11.2016 (piątek), godz. 19.00, Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 20 zł
Spektakl dla dorosłych w wykonaniu aktorów Grupy Impro.
Improwizacja teatralna to sztuka tworzenia scen komediowych (krótkich i długich form
teatralnych) bez wcześniejszego przygotowania. Sceny w znacznej mierze opierają się o
sugestie publiczności, co pozwala na stworzenie niepowtarzalnych, interaktywnych widowisk.
Misiaczek
12,13,26,27.11.2016 (soboty, niedziele), godz. 10.30, Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście
B z dużego dziedzińca), bilety: opiekun 15 zł, dziecko 10 zł
Spektakl teatralny dla dzieci od 18. miesiąca życia do 6. lat
Misiaczek według tekstu Marty Guśniowskiej to produkcja Zamku Książąt Pomorskich w
Szczecinie przygotowana z myślą o najmłodszych widzach.
Autor utworu: Marta Guśniowska
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Obsada: Paulina Lenart / Marta Uszko, Paweł Niczewski
Zapraszamy Was serdecznie!
Bardzo ciepło! Bardzo grzecznie!
Zapraszamy... Chodźcie z nami...
Dokąd? Zobaczycie sami...
W lesie jakich wiele... mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię... i
oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia... coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem?
Miłość, przyjaźń... kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
Pamiętnik Stefana Czarnieckiego
12.11.2016 (sobota), godz. 16.00
13.11.2016 (niedziela), godz. 20.00
20.11.2016 (niedziela), godz. 19.30
Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego dziedzińca), bilety: normalny 35 zł,
ulgowy 25 zł
„Pamiętnik Stefana Czarnieckiego” na podstawie opowiadań Witolda Gombrowicza.
Autor: Witold Gombrowicz
Reżyseria: Jacek Bunsch
Muzyka: Janusz Grzywacz
Scenografia i kostiumy: Natalia Kornecka
Obsada: Sławomir Kołakowski, Krystyna Maksymowicz , Sylwia Różycka, Wiesław Lewoc
Adaptacja teatralna łącząca opowiadania Witolda Gombrowicza „Pamiętnik Stefana
Czarnieckiego” i „Na kuchennych schodach” przedstawia problem poszukiwania tożsamości
człowieka targanego sprzecznościami współczesnego świata. Atrakcyjne scenicznie i
wywołujące śmiech nieporozumienia i absurdalne wypadki w ostatecznych wnioskach
pobudzają do głębokiej refleksji nad procesem dochodzenia do niezależnej osobowości oraz
czyhającymi na tej drodze pułapkami i pokusami, na jakie zostaje wystawiony młody
człowiek pozbawiony punktów oparcia w zmiennej i niestabilnej rzeczywistości początku
wieku XXI, która okazuje się zaskakująco identyczna z opisem zawartym w brawurowych
arcydziełach Gombrowicza.
Polak rasy mieszanej, czyli Gombrowicz trafił do krypty
Znakomita inscenizacja „Pamiętnika Stefana Czarnieckiego" w Szczecinie.
Teatr Piwnica przy Krypcie w szczecińskim Zamku Książąt Pomorskich rozpoczął
nowy sezon mocnym akcentem. Jacek Bunsch sięgnął po młodzieńczy utwór Gombrowicza,
który okazał się dziś opowieścią nader
aktualną.
Frywolna i dwuznaczna opowiastka z okresu dojrzewania to coś więcej niż literacki
bibelot. To pełna gombrowiczowskiej ironii opowieść o człowieku targanym sprzecznościami.
Główny bohater, choć nosi historyczne nazwisko, żyje tu i teraz. Pełen patriotycznych
frazesów, okazuje się przedstawicielem rasy mieszanej: z ojca arcy-Polaka i matki,
nawróconej arcy-Żydówki. Te wzajemnie znoszące się cechy rodziców powodują, że
Czarniecki musi od nowa budować własną tożsamość. Stara się za wszelką cenę przystosować
do otoczenia, do szkoły, bardzo przypominającej tę z „Ferdydurke", do grupy kolegów, do
dziewczyny, przechodzi też edukację patriotyczną. W tym kameralnym spektaklu Bunsch i
aktorzy próbują się dowiedzieć, jak to jest naprawdę z tym światem, tradycją, historią i
naszym w niej miejscem.
Spektakl to koncert gry aktorskiej. Krystyna Maksymowicz, specjalizująca się ostatnio
w rolach psychologicznych, ale też pamiętna Izolda czy nieposkromiona Katarzyna,
znakomicie odnalazła się w świecie Gombrowicza. Budując pełen tajemnicy i majestatu obraz
Matki, idealnie wyważony, przeciwstawia go groteskowej postaci z ludu, czyli Sługi
Chustkowej. Jest w tych rolach cały wachlarz stanów ducha – od ambicji, rozżalenia,
wyrozumiałości, kpiny, po paradoksalne poniżenie.
Sylwia Różycka połączyła dziewczęcą naiwność i wyrachowanie w roli narzeczonej
oraz kobiecą przewrotność jako żony bohatera. Sławomir Kołakowski stworzył wielobarwny
portret kroczącego boso przez historię Gombrowicza. Niedojrzałego, lecz z tej niedojrzałości
czyniącego atut.
Niespodzianką była postać Ojca i Narzeczonego. Dla Wiesława Lewoca,
wicedyrektora Zamku Książąt Pomorskich, to powrót do pierwszego zawodu, czyli aktorstwa.
Powrót udany, bo powstały role zgrabne, efektowne, czasem nakreślone tak charakterystyczną
dla Gombrowicza grubszą kreską, ale bez cienia zgrywy.
Fakt, że ten dobrze zestrojony kwartet aktorski nie wydał fałszywego tonu, to wielka
zasługa Jacka Bunscha – reżysera, który wielokrotnie udowadniał, że w teatrze, zwłaszcza w
sztukach Gombrowicza, Witkacego czy Mrożka, ma słuch absolutny.
Jan Bończa-Szabłowski (Rzeczpospolita 30.12.2015)
W imię ojca i syna
15.11.2016 (wtorek), godz. 18.00, sala Teatru „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny (obowiązują wejściówki, które można pobrać w kasie godzinę przed
spektaklem)
Opieka artystyczna: Iwona Korab-Kowalska.
Spektakl „W imię ojca i syna” Szymona Bogacza w interpretacji Pracowni Teatralnej „Stół”
Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
Dziesiona
17.11.2016 (czwartek), godz. 18.00, sala Teatru „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny (obowiązują wejściówki, które można pobrać w kasie godzinę przed
spektaklem)
Reżyseria: Iwona Korab-Kowalska.
Spektakl „Dziesiona” Konrada Dulkowskiego w wykonaniu Pracowni Teatralnej „Stół”
Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
Sen Marudy
19.11.2016 (sobota), godz. 10.30
20.11.2016 (niedziela), godz. 10.30
Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego dziedzińca), bilety: opiekun 15 zł, dziecko
10 zł
Spektakl gościnny.
Spektakl teatralny dla dzieci od 18. miesiąca życia do 6 lat.
Reżyseria i obsada: Oleh Nesterov i Anastasiia Miedviedieva
Spektakl jest interaktywną podróżą, która poprzez zabawy integruje dzieci i pozwala im
zrozumieć, że ich zachowanie i aktywność ma duży wpływ na ich życie i otoczenie. Dzięki
wykorzystaniu lalek nawet najbardziej zamknięte dzieci łapią kontakt z „bohaterem”. Dzieci
wyruszą w podróż wraz z Marudą – postacią, która uważa, że życie jest nudne i nie ma sensu.
Nie potrafi znaleźć w nim nic interesującego. Odrabiając pracę domową zasypia, by w snach
odbyć niesamowitą podróż. Odwiedzając inne kraje i poznając kultury może przekonać się, że
życie ma wiele barw, a także że sam może je kreować. Dzięki wyobraźni bohater przeżywa
przemianę.
Spektakl dotyka problemów zdrowego stylu życia, otwartości, przyjaźni i siły pozytywnego
nastawienia. Spektakl uczy dzieci aktywnego spędzania wolnego czasu oraz odkrywania
świata. Pokazuje jak można się bawić nie korzystając z tabletów i komputerów.
Kolega Mela Gibsona
19.11.2016 (sobota), godz. 20.00, Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: normalny 30 zł, ulgowy 25 zł
Autor utworu: Tomasz Jachimek
Reżyseria: Waldemar Patlewicz
Obsada: Agam Dzieciniak
Monodram „Kolega Mela Gibsona” według tekstu Tomasza Jachimka to najnowsza
produkcja Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
Miałem kiedyś przyjemność pić wódkę ze Znanym Aktorem. Przez pierwsze pięć kieliszków
Znany Aktor imponował, błyszczał, bił blaskiem, robił wrażenie i świecił się jak nie
upudrowane czoło w reflektorze punktowym. Przez drugie pięć kieliszków opowiedział
wszystkie możliwe kawały i anegdoty. Przez kolejne pięć dogłębnie przedstawił swój cały
burzliwy życiorys. Przez następne pięć dochodził do wniosku, że wszystko to nie ma sensu,
świat jest do dupy, a jego nikt nie docenia należycie. Później – klasycznie - taksówka,
rzyganko i wielkie wygrażanie pięścią, że on jeszcze wszystkim pokaże.
Przez cały wieczór powiedziałem może ze dwa zdania. Znanemu Aktorowi absolutnie to nie
przeszkadzało. W imię źle pojmowanego odwetu przestałem go także słuchać. Nie
przeszkadzało mu to tym bardziej… Byłem absolutnie zafascynowany. Facet miał tak
nadmuchany balonik próżności, że śmiało mógłby się zgłosić do zawodów o Puchar Gordona
Benneta. Byłoby grzechem zaniechania odpuścić taki temat i taką postać. Stąd pierwszy
impuls, stąd pomysł na bohatera – czyli w monodramie rzecz absolutnie kluczową.
Natomiast pójściem na łatwiznę byłoby doszukiwanie się w głównym bohaterze konkretnej
postaci. Nie tędy droga, nie o to chodzi. Czerpałem ze swoich branżowych kolegów i
znajomych pełnymi garściami, z siebie brałem chyba najwięcej. Nie chciałem też bohatera w
żaden sposób oceniać – tę przyjemność i to dobre prawo zostawiam Widzowi, zdając sobie
pokornie sprawę, że i na głowę autora też niejeden grom poleci. Szanowny Widzu – czyń
swoją powinność – oceniaj, krytykuj, dyskutuj, spieraj się, śmiej, klaszcz i protestuj! W końcu
to dla Ciebie co wieczór wychodzi na scenę Feliks Rzepka.
Z życzeniami spędzenia udanego wieczoru w Teatrze „Piwnica przy Krypcie” na Zamku
Książąt Pomorskich - Tomek Jachimek.
Tekściarz i satyryk Tomasz Jachimek napisał "Kolegę Mela Gibsona" na przekór aktorom,
których zna doskonale i z których czerpał pełnymi garściami .Opowiada w monodramie o ich
śmiesznostkach, przyzwyczajeniach, poczuciu niedowartościowania, słowem-wadach. Feliks
Rzepka (w tej roli Adam Dzieciniak) bohater tekstu, to uosobienie "wybitnego" aktora, który
ze szczytów sławy i popularności za sprawą jednej decyzji dyrektora teatru stacza się na samo
dno scenicznego niebytu....ale Rzepka to nie tylko Aktor. To wyjątkowe zwierciadło, w
którym podczas półtoragodzinnego spektaklu możemy się przeglądać. I zaczyna nam być
niewygodnie i nieprzyjemnie - W. Patlewicz.
Premiera
Niesamowici Bracia Limbourg autorstwa Beniamina M. Bukowskiego
25.11.2016 (piątek), godz. 21.30 Premiera
26.11.2016 (sobota), godz. 19.30
Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego dziedzińca), bilety: normalny 30 zł,
ulgowy 20 zł
Reżyseria: Daniel Jacewicz
Scenografia: Michał Banasik
Kostiumy: Sylwia Kazimierowska
Opieka artystyczna (kostiumy i scenografia): Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki
Muzyka: Damian Borowiec
Konsultacje muzyczne: Lesja Szulc
Obsada: Magdalena Wranii – Stachowska, Rafał Hajdukiewicz, Maciej Sikorski, Adam
Kuzycz-Berezowski
Bracia Limbourg byli niderlandzkimi malarzami urodzonymi w XIV wieku. Zajmowali się
sztuką iluminowania rękopisów. Ich dzieła charakteryzują się wyrafinowaną linią i kolorem,
intensywnymi barwami, wysmukłymi proporcjami postaci.
KINO
Działająca w historycznych zamkowych murach, jedna z najmniejszych sali kinowych w
Polsce – kameralna sala Kina „Zamek. Bilety w cenie: 15 zł (normalny), 13 zł (ulgowy), 10 zł
dla grup zorganizowanych (od 10 osób) do nabycia:
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I z małego dziedzińca), tel. 91 48
91 630, czynne: 16 X - 14 IV (poniedziałek – sobota), godz. 10.00-18.00, 15 IV - 15 X
(poniedziałek – niedziela), godz. 10.00-18.00.
Kasa w skrzydle północnym (wejście B z dużego dziedzińca), tel. 91 434 83 65, czynna od
wtorku do niedzieli w godzinach: wtorek – niedziela 11.00 – 18.00. W poniedziałki kasa
nieczynna. Dodatkowo kasa jest czynna do czasu rozpoczęcia seansów filmowych.
Wołyń
10.11.2016 (czwartek), godz. 17.00
12.11.2016 (sobota), godz. 14.40; 17.20
13.11.2016 (niedziela), godz. 17.15
2016, Polska, Wojenny
Reżyseria: Wojciech Smarzowski
Obsada: Michalina Łabacz, Arkadiusz Jakubik, Adrian Zaremba, Lech Dyblik, Jacek Braciak,
Izabela Kuna.
Ojciec Zosi postanawia wydać ją za najbogatszego we wsi wdowca z dwójką dzieci, nie
bacząc na to, że córka kocha ukraińskiego chłopca. Wkrótce życie lokalnej społeczności
diametralnie zmienia II wojna światowa.
Ostatnia rodzina
10.11.2016 (czwartek) 19.40
12,13.11.2016 (sobota, niedziela) godz. 20.00
2016, Polska, Biograficzny, 124 min
Reżyseria: Jan P. Matuszyński
Obsada: Andrzej Seweryn, Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna,
Andrzej Chyra, Zofia Perczyńska.
Złote Lwy na 41. Festiwalu Filmowego w Gdyni.
Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego
mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty
pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że
matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje
całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka, Zdzisław
i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim
życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem Piotrem
Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina
najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń,
dopiero nadejdzie…
Szkoła uwodzenia Czesława M.
13.11.2016 (niedziela), godz. 15.30
17,18.11.2016 (czwartek, piątek), godz. 17.30
19,20.11.2016 (sobota, niedziela), godz. 15.30, 19.40
24.11.2016 (czwartek) godz. 19.30
26,27.11.2016 (sobota, niedziela) godz. 15.30
2016, Polska, komedia
Reżyseria: Aleksander Dembski
Obsada: Czesław Mozil, Sławomir Pacek, Jakub Kamieński, Agata Pruchniewska, Anna
Smołowik, Lucyna Malec
Koprodukcja Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.
Historia popularnego muzyka, który niespodziewanie porzuca życie warszawskiego celebryty.
Czesław M. przypadkiem trafia do Świnoujścia. Poznaje Adama i Zygmunta, byłych
stoczniowców, którzy próbują rozkręcić własny biznes. Wspólnie wymyślają plan pozornie
doskonały: postanawiają otworzyć pierwszą na Wybrzeżu szkołę uwodzenia dla mężczyzn.
Czy dzięki niej w końcu osiągną wymarzony sukces?
Zagubieni
17,18.11.2016 (czwartek, piątek), godz. 19.30
19,20.11.2016 (sobota, niedziela), godz. 17.30
2015, Czechy, Dramat, Komedia, 120 min
Reżyseria: Petr Zelenka
Obsada: Martin Myšička, Jitka Schneiderová, Marek Taclík
Pan P to 90-letnia szara papuga należąca niegdyś do francuskiego premiera Edouarda
Daladiera, który odpowiadał za podpisanie układu monachijskiego. Tenże ptak zostaje
porwany przez przechodzącego kryzys wieku średniego dziennikarza Pavela.
Osobliwy dom Pani Peregrine
24,25,26,27.11.2016 (czwartek-niedziela), godz. 17.00
2016, Fantasy, Przygodowy, 127 min
reżyseria: Tim Burton
Obsada: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Ella Purnell
Podążając za wskazówkami, które zostawił mu ukochany dziadek, Jake odkrywa, że istnieje
niezwykły świat poza czasem i przestrzenią, a w nim niezwykłe miejsce, zwane "Osobliwym
domem Pani Peregrine". Jake poznaje niesamowite moce mieszkańców domu i dowiaduje się,
że mają oni potężnych wrogów. Wkrótce przekona się, że jeśli chce ocalić swych nowych
przyjaciół, musi nauczyć się korzystać z „osobliwości”, którą sam został obdarzony.
Pitbull. Niebezpieczne kobiety
25,26,27.11.2016 (piątek, sobota, niedziela), godz. 19.30
2016, Polska, Sensacyjny,130 min
Reżyseria: Patryk Vega
Obsada: Piotr Stramowski , Maja Ostaszewska, Andrzej Grabowski, Alicja Bachleda Curuś,
Artur Żmijewski, Joanna Kulig, Anna Dereszowska.
W 2015 roku 40% funkcjonariuszy przyjętych do policji stanowiły kobiety. Wśród nich są
Zuza (Joanna Kulig) i Jadźka (Anna Dereszowska). Na drodze świeżo upieczonych
policjantek los szybko stawia starszych kolegów po fachu: Gebelsa (Andrzej Grabowski) i
Majamiego (Piotr Stramowski). Ich doświadczenie okaże się bezcenne w starciu
funkcjonariuszek ze skorumpowanymi przełożonymi, takimi jak Izabela Zych ps. Somalia
(Magdalena Cielecka) oraz brutalnym, przestępczym światem mafii "paliwowej", której
macki sięgają dalej niż można sobie wyobrazić… Życie prywatne bohaterek jest równie
skomplikowane. Jadźka na co dzień zmaga się z nieobliczalnym mężem (Artur Żmijewski) –
pracownikiem wywiadu skarbowego, powiązanym z mafią, natomiast Zuza niefortunnie wikła
się w romans z Remkiem ps. Cukier (Sebastian Fabijański), socjopatycznym gangsterem,
którego dziewczyna – Drabina (Alicja Bachleda-Curuś) właśnie wychodzi z więzienia…
SPOTKANIA I WYKŁADY
Zamkowe Podróże Literackie
3.11.2016 (czwartek), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.),
wstęp: 2 zł
Temat spotkania: Bestsellery literatury niemieckojęzycznej: Między sielanką a horrorem XIX-wieczne recepty na wychowanie w historyjkach Piotruś Rozczochraniec (Der
Struwwelpeter) Heinricha Hoffmanna
Prowadzenie: prof. dr hab. Ewelina Kamińska-Ossowska i dr Ewa Hendryk
Lektorka: Ewa Sobczak
Bajki napisane i zilustrowane w 1845 r. przez frankfurckiego lekarza to jedna z
najpopularniejszych niemieckich książek dla dzieci, której treść do dziś wywołuje spory i
podziały wśród czytelników. „Piotruś”, znany w Polsce jako „Staś Straszydło/Złota różdżka”
ukazał się na świecie w 540 wydaniach, został sfilmowany i opublikowany w alfabecie
Braille’a. Do tekstów z książki Hoffmanna powstały m.in. piosenki Grzegorza Turnaua,
nagrane jako część albumu „Księżyc w misce”.
Literownia. Spotkania młodych czytelników
7.11.2016 (poniedziałek), godz. 10.30, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p /
Uwaga! Na warsztaty nie ma już wolnych miejsc :(
Dzień zamkowej monety. Warsztaty dla dzieci
Prowadzenie: Marta Wróblewska
W dniu emisji przez NBP pięciozłotowej monety z wizerunkiem Zamku Książąt Pomorskich,
na uczniów szkół podstawowych czekają tematyczne warsztaty, czyli m.in. wytwarzanie
monet, ćwiczenia pod hasłem „finanse dla najmłodszych” i wiele innych atrakcji.
Co widać w muzyce?
8.11.2016 (wtorek), godz. 17.00,
dziedzińca), bilety: 2 zł
Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego
Temat: Staropolskie pasje i psałterze, czyli Muzyka sakralna renesansowej
Spotkanie poprowadzą: Wojciech Kral i Andrzej Wątorski
Prowadzący omówią sylwetki najważniejszych kompozytorów muzyki sakralnej w
szesnastowiecznej Polsce: Mikołaja Gomółki, Wacława z Szamotuł i Marcina Leopolity.
Zaprezentowane zostaną polskie pieśni pasyjne z czasów późnego średniowiecza i odrodzenia
oraz psalmy Gomółki do tekstów Jana Kochanowskiego. Kontrapunktem będzie opowieść o
dworze książąt Radziwiłłów jako znaczącym ośrodku muzycznym, zwłaszcza w odniesieniu
do muzyki polskiego protestantyzmu czasów I Rzeczypospolitej. Uczestnicy wieczoru będą
mogli wziąć udział, jak zawsze, w konkursie z nagrodami.
Zamkowe Gawędy Historyczne
9.11.2016 (środa), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety: 2
zł
Temat spotkania: Renesansowy dwór książąt szczecińskich – jego skład i sposób
funkcjonowania
Prowadzenie: mgr Monika Ogiewa-Sejnota
Dwór to nie tylko miejsce sprawowania władzy przez władcę, lecz także osoby przebywające
w jego otoczeniu. W jego skład wchodzili urzędnicy państwowi, a także osoby niepiastujące
żadnych stanowisk. Podczas prelekcji dowiemy się, jak przebiegała działalność
szczecińskiego dworu w czasach panowania dwóch ostatnich pokoleń Gryfitów.
Kabinet 2.0 – wydarzenie towarzyszące
9.11.2016 (środa), godz. 18.45, Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny
Kabinet Pomorski. Symboliczny obraz świata
Prowadzenie: dr Barbara Ochendowska-Grzelak
Kabinet 2.0 – wydarzenie towarzyszące
10.11.2016 (czwartek), Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego dziedzińca),
wstęp wolny

godz. 17.00 Filip Hainhofer i jego pomorscy znajomi. Interesy i intelektualne
fascynacje – prowadzenie: Alicja Kościelna

godz. 18.15 Mecenat artystyczny Filipa II – prowadzenie: dr Barbara OchendowskaGrzelak
Literownia. Spotkania młodych czytelników
15.11.2016 (wtorek), godz.17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), wstęp
wolny
Warsztat
sekrety”
wydawnictwa
Akapit Press: „Zabójcza zagadka redaktora i inne książkowe
Prowadzenie: Magdalena Granosik (Akapit Press)
Najmłodszych czytelników wraz z opiekunami zapraszamy na spotkanie w świecie
ciekawych, pięknych i inspirujących książek wydawanych przez łódzką oficynę. Autorzy
związani z Akapitem to m.in. Małgorzata Musierowicz, Agnieszka Tyszka, Sergiusz
Pinkwart, Emilia Kiereś. Czytelnikom są też dobrze znane przekłady ulubionej serii „SOS dla
zwierząt” czy też przygody małej Penny Jones. Uczestnicy zajęć będą mogli nabyć książki
Wydawnictwa z rabatem.
Szkoła Zdrowia
16.11.2016 (środa), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety:
2 zł
Temat spotkania: Sfera osobista w jesieni życia
Prelegentka: dr hab. n. zdr. Bożena Mroczek, prof. PUM
Prowadzenie i oprawa muzyczna: prof. dr hab. n. med. Jacek Rudnicki
Późnojesienne spotkanie z prozdrowotnym stylem życia będzie dotyczyło kwestii intymności
i osobistych potrzeb w odniesieniu do osób starszych. Gość cyklu – kierowniczka Zakładu
Nauk Humanistycznych w Medycynie zaprezentuje koncepcję znaczenia tej sfery życia dla
seniorów.
Szczeciński Salon Poezji
17.11.2016 (czwartek), godz. 17.30, Sala księcia
dziedzińca), wstęp wolny
Bogusława X (wejście B z dużego
Oprawa muzyczna – minirecital fortepianowy w wykonaniu Krzysztofa Baranowskiego.
Prowadzenie: Michał Józef Kawecki – twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji.
Poezje Sofoklesa, Horacego, Szekspira, Racine’a, Hölderlina, Kawafisa, Larkina i Becketta
czyta
Antoni Libera – pisarz, tłumacz, reżyser, jeden z najznakomitszych znawców Samuela
Becketta, autor głośnej powieści „Madame” przetłumaczonej na kilkanaście języków.
Szczecin. Retrospekcje
22.11.2016 (wtorek), godz. 16.30, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.),
bilety: 2 zł
Temat spotkania: Niebuszewo – retrospekcje powojenne
Prelegent: dr Radosław Ptaszyński
Wykład przybliży nam dzieje szczecińskiej dzielnicy (do 1945r. Zabelsdorf) podczas
pierwszych lat po wojnie. Charakterystyczna aura Niebuszewa, dawna secesyjna oraz
modernistyczna zabudowa, a także fama mrocznej przeszłości składają się na specyfikę tej
części miasta, której sekrety zostaną przedstawione słuchaczom z punktu widzenia
historyków.
Zamkowe Spotkania z Psychologią i Sztuką
22.11.2016 (wtorek), godz. 17.30, Sala księcia Bogusława X (wejście B z dużego dziedzińca),
bilety: 8 zł
Temat: Zwycięstwo dobrych emocji
Spotkanie poprowadzi Michał Józef Kawecki – twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z
Psychologią i Sztuką
Oprawa muzyczna: Krzysztof Baranowski (fortepian)
Gośćmi Michała J. Kaweckiego będą Ludwika i Henryk Wujcowie, działacze opozycji
demokratycznej w czasach PRL-u. Współtwórcy Komitetu Samoobrony Społecznej „KOR”.
Ich doświadczenia zdobyte w trudnych czasach są bezcennym źródłem informacji dla tych,
którzy podejmują działania w obronie wolności i godności człowieka.
Świat ludzkich emocji kieruje się swoimi własnymi prawami – mówi Michał J. Kawecki.
Jeżeli bilans emocjonalny jest ujemny, czyli dominację zdobywają emocje nienawiści,
podejrzliwości, zawiści, chęci odwetu i rewanżu – do głosu dochodzi ciemniejsza strona
natury ludzkiej. Człowiek zamiast tworzyć zaczyna niszczyć. Podstawowym pytaniem
praktycznym jest jak nie poddać się emocjom lęku, strachu, wrogości i agresji. Jak „być
odważnym, gdy rozum zawodzi” ? Na to pytanie najtrafniej mogą odpowiedzieć ludzie,
którzy sami zachowali odwagę w czasach trudnych.
Spotkanie poprowadzi Michał J. Kawecki – twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z
Psychologią i Sztuką.
Potyczki z polszczyzną
24.11.2016 (czwartek), godz.17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.),
bilety: 2 zł
Temat spotkania: Jakie postawy wobec języka przyjmują współcześni Polacy?
Prowadzenie: prof. dr hab. Ewa Kołodziejek
Temat wykładu dotyczy rangi polszczyzny w życiu obywateli naszego kraju i sposobów
odnoszenia się Polaków do języka ojczystego. Słuchacze otrzymają odpowiedzi na wszystkie
pytania dotyczące postaw wobec języka, a także stosowania poprawnej polszczyzny na co
dzień.
Zamkowe Wieczory Książęce
27.11.2016 (niedziela), godz. 16.00, Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego
dziedzińca), bilety: 2 zł
Temat spotkania: Lew i kobiety, czyli o Carlu Loewem inaczej
Prowadzący: Wojciech Kral i Andrzej Wątorski
Kobiety w życiu sławnego kompozytora to zawsze interesujący temat. Tym bardziej, jeśli
opowieść zostanie połączona z występem wokalistki, Ewy Filipowicz z towarzyszeniem Anny
Paras (fortepian), prezentującej cykl pieśni „Miłość i życie kobiety” autorstwa
najsłynniejszego szczecińskiego kompozytora, Carla Loewego. W roku jego jubileuszu (30
listopada przypada 220 rocznica urodzin C. Loewego) warto posłuchać o życiu i twórczości
artysty, który zostawił w Szczecinie swoje serce.
Ewa Filipowicz - Solistka współpracująca z wieloma teatrami operowymi w kraju, m.in. w
Szczecinie, Bytomiu, Teatrami Wielkimi w Poznaniu i Łodzi , współpracowała z Operą
Narodową w Warszawie. Śpiewała również na scenach Niemiec, Anglii, Austrii, Belgii,
Danii, Holandii i Szwajcarii. Artystka wszechstronna radząca sobie doskonale z wszelkimi
wyzwaniami wokalnymi od opery, operetki, musicalu, do muzyki popularnej.Za
dotychczasowe osiągnięcia artystyczne wielokrotnie wyróżniana m. in. nagrodami Ministra
Kultury i Sztuki, nagrodą publiczności szczecińskiej „Bursztynowy Pierścień” oraz Medalem
„Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Doktor habilitowany, profesor nadzwyczajny Akademii
Sztuki w Szczecnie prowadzący klasę śpiewu solowego, także w Zespole Szkół Muzycznych
w Szczecinie.
Anna Paras - Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w
klasie fortepianu prof. Józefa Stompla i w klasie kameralistyki prof. Teresy Baczewskiej. W
latach 2001- 2007 wykładowca w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, od 2007 r.
pracownik Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego (filia w Szczecinie) a następnie
Akademii Sztuki w Szczecinie oraz ZSM w Szczecinie. W swoim dorobku Anna Paras ma
liczne recitale kameralne w ramach koncertów festiwalowych i akademickich. W ramach
swojej działalności koncertowej miała okazję współpracować z prof. .J. Staniendą, prof. H.
Trittem, prof. Patrycją Piekutowską, Igorem Cecocho, Jackiem Muzykiem, prof. Beatą
Warykiewicz.
Warsztaty Twórczego Czytania
29.11.2016 (wtorek), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.),
wstęp: 2 zł
Temat warsztatów: Opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza
Prowadzenie: Krystyna Maksymowicz
„Matka Joanna od Aniołów”, „Tatarak”, „Panny z Wilka” – to znane wszystkim tytuły
spośród wielu przykładów mistrzowskiej prozy Iwaszkiewicza. Bywalcy warsztatów
aktorskiego czytania zmierzą się z głębią znaczeń i finezją językową tej klasycznej literatury.
Fragmenty opowiadań zaprezentują lektorki z grupy teatralnej „Espero”.
Rodowód książąt pomorskich
29.11.2016 (wtorek), godz.18.00, Sala księżnej Anny Jagiellonki (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny
„Rodowód książąt pomorskich” to cykl wykładów profesora dr. hab. Edwarda Rymara o
władcach Pomorza.
Temat spotkania: Agonia i zgon. Dlaczego Gryfici zeszli ze sceny politycznej?
Wykład wygłosi profesor Edward Rymar - polski historyk mediewista, autorytet w dziedzinie
historii Nowej Marchii oraz Pomorza. Jest on autorem związanej z tematem genealogii książąt
pomorskich. Podczas tego spotkania będą między innymi omówione ciekawsze momenty z
życia i działalności wybranych Gryfitów od Barnima I do Eryka II.
Współorganizator: Fundacja Ścieżkami Pomorza
XXXVII P O M O R S K I E S P O T K A N I A Z D I A P O R A M Ą
4-6.11.2016 (piątek – niedziela), Kino Zamek (wejście A z dużego dziedzińca), sala księżnej
Anny Jagiellonki (wejście B z dużego dziedzińca), wstęp wolny
XXXVII Pomorskie Spotkania z Diaporamą - Międzynarodowy Konkurs Diaporamy pod
patronatem FIAP oraz Stowarzyszenia Twórców Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej.
4.10.2016
dzień jurorski
5.10.2016
godz. 16.00
godz. 16.30
inauguracja
projekcje konkursowe
6.10.2016
godz. 12.00
godz. 13.00
ogłoszenie wyników konkursu, wręczenie nagród
pokaz galowy diaporam
WARSZTATY
Kabinet 2.0 – wydarzenie towarzyszące
10.11.2016 (czwartek), Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), wstęp wolny;
liczba
miejsc
ograniczona,
obowiązuje
wcześniejsza
rezerwacja:
[email protected], tel. 91 434 83 46 (poniedziałek – piątek, godz. 09.00–15.00)
Warsztaty dla dzieci – Kabinet w miniaturze.


godz. 10.30 i 12.30 - Warsztaty dla grup zorganizowanych
godz. 16.00 - Warsztaty otwarte dla dzieci wraz z rodzicami
Prowadzenie: Marta Wróblewska
53. Warsztaty Teatralne: Ruch w teatrze
26,27.11.2016 (sobota, niedziela), sobota od godz. 15.00, niedziela od godz. 10.00
Warsztaty dla pasjonatów teatru, instruktorów i nauczycieli prowadzących zespoły teatralne i
taneczne, a także dla wykonawców indywidualnych (aktorów amatorów i tancerzy) z ruchu
scenicznego.
Prowadzenie: Leszek Bzdyl, tancerz, aktor, reżyser, pedagog warszawskiej Akademii
Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.
Warsztaty odbędą się w Sali baletowej Państwowego Ogniska Baletowego. Zgłoszenia i
szczegółowe informacje: Dział Edukacji Artystycznej, pok. 110, tel. 91 434 83 28 (lub 2527).
SCENA AMATORA
Recital Bogdana Krzywickiego
30.11. 2016 (środa), godz. 18.00, Teatr „Piwnica przy Krypcie” (wejście B z dużego
dziedzińca), wstęp wolny
W programie poezja śpiewana własnej kompozycji, do tekstów własnych i wybitnych
poetów. Szczeciński muzyk, laureat wielu konkursów poezji śpiewanej.
C E N T R U M I N F O R M A C J I K U L T U R A L N E J I T U R Y S T Y CZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) mieści się w Skrzydle Menniczym
(wejście I z małego dziedzińca) Zamku Książąt Pomorskich i jest czynne:
16 X - 14 IV (poniedziałek – sobota), godz. 10.00-18.00
15 IV - 15 X (poniedziałek – niedziela), godz. 10.00-18.00
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) zajmuje się udostępnianiem
informacji o atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz
o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o
wydarzeniach kulturalnych w województwie. Ponadto Centrum dostarcza informacji o
historii: Zamku, najważniejszych zabytkach Szczecina i regionu.
W biurze można nabyć bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne
i albumy, czy też Szczecińską Kartę Turystyczną.
Na terenie biura CIKiT działa punkt sprzedaży biletów na wydarzenia w Szczecinie –
Bilety.fm, czynne od poniedziałku do piątku w godz. 10.00 – 18.00.
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze
Zapraszamy do odwiedzania
facebook.com/zamek.szczecin
naszej
strony:
zamek.szczecin.pl
oraz
profilu:
Bilety do nabycia w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I z małego
dziedzińca), tel. 91 48 91 630, czynne: 16 X - 14 IV (poniedziałek – sobota), godz. 10.0018.00, 15 IV - 15 X (poniedziałek – niedziela), godz. 10.00-18.00 oraz w Kasie w skrzydle
północnym (wejście B z dużego dziedzińca), tel. 91 434 83 65, czynna od wtorku do niedzieli
w godzinach: 11.00 – 18.00. W poniedziałki kasa nieczynna.
Dodatkowo kasa jest czynna do czasu rozpoczęcia spektakli teatralnych, koncertów,
spotkań i wykładów oraz seansów filmowych.