rozkład materiału nauczania z plastyki dla
advertisement
Elżbieta Jezierska Kraina sztuki Rozkład materiału nauczania do zajęć artystycznych z plastyki w gimnazjum Wydawnictwo Szkolne PWN 1 SPIS TREŚCI 1. Wstęp ....................................................................... 3 2. „Sztuka w przestrzeni publicznej”...............................4 3. „Plastyka i teatr” .......................................................10 2 1. WSTĘP Realizacja materiału zawartego w zeszytach do zajęć artystycznych „Sztuka w przestrzeni publicznej” i „Plastyka i teatr” może odbywać się w ramach zajęć plastycznych lub zajęć o charakterze artystycznym. Nauczyciel prowadzący zajęcia podejmuje w ramach możliwości realizacyjnych decyzję o formie wprowadzania treści i zadań. Materiał można wprowadzać w ramach cotygodniowych lekcji w przestrzeni czasowej jednego semestru lub całego roku szkolnego oraz jako realizację tylko wybranych projektów. W odniesieniu do tych możliwości, pojęcie ‘jednostka dydaktyczna’ zależne jest od wybranego przez nauczyciela czasu realizacji materiału dydaktycznego. Nauczyciel, w ramach możliwości danej placówki oświatowej, proponuje zakres treściowy pracy uczniów z zeszytami do zajęć artystycznych oraz formy i czas realizacji. 3 2. „SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ” HASŁO W PODSTAWIE PROGEAMOWEJ. WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE. UCZEŃ: 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami plastycznymi 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych, opisuje ich cechy na tle epoki, posługuje się terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA TEMAT LEKCJI JEDNOSTKI DYDAKTYCZNE 1. NOWE OBLICZE SZTUKI W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ. 1 jednostka dydaktyczna moduł 1 WIEDZA MERYTORYCZNA UMIEJĘTNOŚCI UCZEŃ WIE, ZNA, ROZUMIE: UCZEŃ POTRAFI: 2. HAPPENING I PERFORMANCE – SZTUKA PROWOKACJI ARTYSTYCZNEJ. PROJEKT – BARWY NIE TYLKO DO OZDOBY. 2 jednostki dydaktyczne moduł 2 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki pochodzenie oraz określenie sztuki w przestrzeni publicznej przejawy i cele artystycznospołeczne sztuki w przestrzeni publicznej tematykę, miejsca realizacji artystycznej sztuki w przestrzeni publicznej przykłady architektury i rzeźby jako symboli miast europejskich 3. BARWY NIE TYLKO DO OZDOBY PROJEKTOWANIE AKCJI HAPPENING. 3 jednostki dydaktyczne historię, tło społeczne sztuk: happening i performance happening i performance jako rodzaj wydarzenia, wykonania i prowokacji artystycznej cechy, cele i miejsca realizacji happening i performance jako sztuki w przestrzeni publicznej happening i performance jako rodzaj dzieła otwartego na jego odbiorcę jako współtwórcę wydarzenia przykłady realizacji happening, performance w Polsce i na świecie znaczenie barwy w przyrodzie funkcje barwy w wyrażaniu emocji, osobowości – przyciągająca, ostrzegawcza, ochronna barwy zimne, ciepłe, pastelowe, kontrastowe, wąska i szeroka paleta barw zasady planowania akcji – tworzenia scenopisu zasady tworzenia dokumentacji i ewaluacji działań techniki realizacji informacji wizualnej – grafika komputerowa projektowanie stroju jako formy ekspresji wyrazu artystycznego zasady aranżacji wnętrza 4 wykonać rysunek lub collage ilustrujący wybrane dzieło rzeźbiarskie lub architektoniczne opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej sztukę w przestrzeni publicznej – jej funkcję i przejawy wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej analizować i interpretować tekst literacki – artykuł podejmować twórcze myślenie i działanie wykonać projekt rysunkowy stroju ilustrującego symbolicznie wybrany temat zadania happening określić paletę barw charakterystycznych dla własnej osobowości oraz dokonać analizy porównawczej palety barw innych uczniów określać rodzaje barw oraz ich znaczenie i funkcje opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy, cele, przykłady realizacji i autorów sztuki happening i performance z użyciem poznanej terminologii plastycznej pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń wykonać rysunek – szkic sytuacyjny określać temat do realizacji wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej projektować elementy ubioru odnoszące się do wybranego tematu podejmować twórcze myślenie i działanie w zespole zadaniowym planować i realizować przedsięwzięcie artystyczne tworzyć rekwizyty i aranżacje wnętrza za pomocą materiałów plastycznych 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 4. HAPPENING – REALIZACJA AKCJI BARWY NIE TYLKO DO OZDOBY. 1 jednostka dydaktyczna oraz czas na realizację happening 5. HAPPENING – BARWY NIE TYLKO DO OZDOBY – EWALUACJA 1 jednostka dydaktyczna 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących do europejskiego dziedzictwa kulturowego 6. WPROWADZENIE DO INSTALACJI ARTYSTYCZNEJ – MOBILE – RUCHOMA INSTALACJA. 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 1 jednostka dydaktyczna moduł 3 7. MOBILE – RUCHOMA INSTALACJA. PLANOWANIE, PROJEKTOWANIE. 2 jednostki dydaktyczne 8. MOBILE – RUCHOMA INSTALACJA REALIZACJA PROJEKTU. 2 jednostki dydaktyczne działanie artystyczne realizowane według planu scenopisu możliwości realizacji akcji happening - logistyka miejsca realizacji happening sztuki w przestrzeni publicznej happening jako formę interakcji z publicznością realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego pochodzenie oraz określenie instalacji artystycznej korzenie instalacji artystycznej – ready mades, sztuka kinetyczna, environment materiały i miejsca realizacji instalacji jako sztuki w przestrzeni publicznej przykłady oraz twórcy instalacji artystycznych w Polsce i na świecie mobile jako ruchome instalacje możliwości techniczne realizacji ruchomej instalacji – baterie, wiatr itd zasady projektowania działań w zakresie zespołu zasady tworzenia dokumentacji i formy wystawienniczej – wernisażu – logistyka, oprawa graficzna zasady komponowania ruchomej formy przestrzennej z materiałów wtórnych – kompozycja, kolorystyka, ekspresja wyrazu w zakresie podjętego tematu pracy zasady tworzenia mechanizmu ruchomej formy przestrzennej materiały i miejsca realizacji instalacji jako sztuki w przestrzeni publicznej zasady komponowania ruchomej formy przestrzennej z materiałów wtórnych – kompozycja, kolorystyka, ekspresja wyrazu w zakresie podjętego tematu pracy 5 realizować przedsięwzięcie artystyczne happening w oparciu o projekt wykonać przydzielone zadanie w zakresie zespołu zadaniowego opracować działania logistyczne akcji – aranżację, dokumentację multimedialną pracować twórczo nad realizacją projektu artystycznego dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej, fotograficznej wykonać rysunek lub collage – projekt instalacji oraz projekt przestrzenny z użyciem prostych materiałów plastycznych – papieru opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, instalację artystyczną w przestrzeni publicznej – jej funkcję, cele, przejawy oraz przykłady i twórców wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej przygotować projekt artystyczny do realizacji – wybrać odpowiednie materiały przeznaczone do recyklingu podejmować twórcze myślenie i działanie wykonać projekt rysunkowy realizacji oraz rozwiązania technicznego wybranego tematu instalacji określić formę oraz dobrać odpowiednie materiały do jej realizacji stworzyć ciekawą ruchomą formę przestrzenną realizującą wybrany temat podejmować przydzielone zadania pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego myśleć i pracować twórczo nad projektem, realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń stworzyć ciekawą ruchomą formę przestrzenną realizującą wybrany temat podejmować przydzielone zadania pracować w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w zakresie przydzielonych zadań 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 9. MOBILE – RUCHOMA INSTALACJA. PREZENTACJA – WERNISAŻ. 1 jednostka dydaktyczna realizację dokumentacji multimedialnej wystawy prac – instalacji zasady projektowania działań w zakresie zespołu zasady formy wystawienniczej – wernisażu – logistyka, oprawa graficzna, wybór miejsca zasady prezentacji form artystycznych – opisu werbalnego 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 10. MOBILE – RUCHOMA INSTALACJA. EWALUACJA. 1 jednostka dydaktyczna 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących do europejskiego dziedzictwa kulturowego 11. LAND ART – SZTUKA Z NATURY W NATURZE. 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 12. LAND ART – SZTUKA Z NATURY I W NATURZE – PROJEKTOWANIE I PLANOWANIE. 1 jednostka dydaktyczna moduł 4 1 jednostka dydaktyczna zasady tworzenia dokumentacji fotograficznej i opisu wydarzenia artystycznego formy ewaluacji przedsięwzięcia artystycznego realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego pochodzenie oraz określenie sztuki land art cele i aspekty społecznoekologiczne sztuki land art materiały, tworzywa naturalne i miejsca realizacji land art jako sztuki w przestrzeni publicznej przykłady oraz twórcy sztuki land art w Polsce i na świecie czynniki wpływające na realizację land art dokumentacja sztuki land art realizacje Land art. z form naturalnych oraz innych tworzyw możliwości techniczne realizacji land art – aranżacja miejsca, wiedza o materiałach naturalnych – roślinach, czynniki dodatkowe – słońce, wiatr, deszcz itp. zasady projektowania działań w zakresie zespołu i indywidualnie zasady tworzenia dokumentacji i formy wystawienniczej – wernisażu – logistyka, oprawa graficzna zasady komponowania kompozycji w przestrzeni publicznej opartej o formy naturalne – kompozycja, kolorystyka, ekspresja wyrazu w zakresie podjętego tematu pracy idee związane z realizacją artystyczną land art 6 realizować akcję o charakterze artystycznym dokonać opisu werbalnego lub pisemnego wykonanej instalacji stworzyć ciekawą ruchomą formę przestrzenną realizującą wybrany temat podejmować przydzielone zadania w zakresie realizacji formy wernisażu instalacji – mobili pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego tworzyć dokumentację multimedialną dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego i wernisażu analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej, fotograficznej w zeszycie ćwiczeń wykonać rysunek lub collage – projekt realizacji land art opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, land art jako sztukę w przestrzeni publicznej – jej funkcję, cele, przejawy oraz przykłady i twórców wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej przygotować projekt artystyczny do realizacji – wybrać odpowiednie materiały naturalne i sztuczne do realizacji land art – twórczo analizować teksty literackie – artykuły i wypowiedzi dotyczące sztuki oraz dzieło sztuki – kreacje land art wykonać projekt rysunkowy realizacji oraz wybranego tematu realizacji land art określić formę oraz dobrać odpowiednie materiały do jej realizacji zdobyć wiedzę na temat materiałów naturalnych – roślin jako komponentów działania artystycznego podejmować przydzielone zadania w zespole i indywidualnie pracować koncepcyjnie indywidualnie i w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego myśleć i pracować twórczo nad projektem, realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 13. PIĘKNO WZRASTANIA - REALIZACJA OBIEKTÓW LAND ART. 1 jednostka dydaktyczna 14. PIĘKNO WZRASTANIA – PREZENTACJA – WERNISAŻ OBIEKTÓW LAND ART. 1 jednostka dydaktyczna możliwości techniczne realizacji land art w mikroskali – aranżacja miejsca, wiedza o materiałach naturalnych – roślinach, czynniki dodatkowe – słońce, wiatr, deszcz itp. zasady komponowania kompozycji w przestrzeni publicznej opartej o formy naturalne – kompozycja, kolorystyka, ekspresja wyrazu w zakresie podjętego tematu pracy realizację dokumentacji multimedialnej wystawy prac – form artystycznych land art zasady projektowania działań w zakresie zespołu zasady formy wystawienniczej – wernisażu – logistyka, oprawa graficzna, wybór miejsca zasady prezentacji form artystycznych – opisu werbalnego idei projektu, notatnika artysty 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 15. PIĘKNO WZRASTANIA – EWALUACJA PROJEKTU LAND ART. 1 jednostka dydaktyczna 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących do europejskiego dziedzictwa kulturowego 16. GRAFFITI – ŚCIANA POZYTYWNYCH MYŚLI – INSPIRACJA I PROJEKT. 2 jednostki dydaktyczne moduł 5 zasady tworzenia dokumentacji fotograficznej i opisu wydarzenia artystycznego formy ewaluacji przedsięwzięcia artystycznego realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego definicję, genezę oraz czynniki społeczne tworzące sztukę graffiti nowe formy realizacji technicznej graffiti – np. farby w sprayu tematy, miejsca realizacji graffiti jako sztuki w przestrzeni publicznej przykłady oraz twórcy sztuki graffiti w Polsce i na świecie terminy szablon, murale, tagi, Banksy dokumentacja sztuki land art sztuka graffiti jako rodzaj współczesnego, ekspresyjnego komunikatu tworzenie części mowy jako formy skojarzeń rodzaje barw oraz ich znaczenie emocjonalne kompozycja liternicza 7 za pomocą wybranych naturalnych materiałów stworzyć ciekawą formę land art w przestrzeni realizującą wybrany temat pracować indywidualnie nad ciekawą formalnie i treściowo realizacją wybranego projektu artystycznego założyć notatnik artysty land art i dokonać zapisu procesu realizacji land art realizować akcję o charakterze artystycznym dokonać opisu werbalnego lub pisemnego wykonanej formy land art stworzyć ciekawą formę w przestrzeni publicznej, realizującą wybrany temat podejmować przydzielone zadania w zakresie realizacji formy wernisażu – aranżacja miejsca, dokumentacja multimedialna itp. pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego tworzyć dokumentację multimedialną dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego i wernisażu analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej, fotograficznej w zeszycie ćwiczeń wykonać rysunek lub collage jako projekt realizacji land art oraz prostą formę malarstwa szablonowego opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, graffiti jako sztukę w przestrzeni publicznej – jej genezę, funkcje, cele, przejawy oraz przykłady i twórców wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej przygotować projekt artystyczny do realizacji w grupie – temat, formę literniczą dokonać analizy dzieła sztuki realizacji malarstwa naściennego – graffiti oraz interpretować teksty źródłowe – artykuły, wypowiedzi tworzyć „słownik pozytywnych słów” jako skojarzenia i części mowy interpretować plastycznie za pomocą zestawień barwnych uczucia 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 17. FESTIWAL SZTUKI GRAFFITI – PLANOWANIE I ORGANIZACJA IMPREZY ARTYSTYCZNEJ. 2 jednostki dydaktyczne 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 18. FESTIWAL GRAFFITI – REALIZACJA PROJEKTU. 4, 5 jednostek dydaktycznych 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 19. FESTIWAL GRAFFITI – EWALUACJA 1 jednostka dydaktyczna 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących do europejskiego dziedzictwa kulturowego 20. VLEPKA – TYLKO DOBRE WIADOMOŚCI – PROJEKT. 1 jednostka dydaktyczna moduł 5 możliwości techniczne realizacji graffiti – wybór miejsca, materiały, pomoce techniczne, farby w sprayu, zabezpieczenia zasady projektowania działań w zakresie zespołu oraz indywidualnie zasady tworzenia dokumentacji pisemnej i multimedialnej zasady kompozycji naściennej – kolorystyka, ekspresja wyrazu, jedność litery i obrazu projekt graffiti jego cel, technika wykonania w ramach festiwalu graffiti zasady tworzenia malarstwa naściennego – techniki i miejsce realizacji zasady komponowania obrazu z tekstem, kolorystyka, idea, cele, ekspresja wyrazu w zakresie podjętego tematu pracy formy dokumentacji cyfrowej – multimedialnej formy ekspozycji – wernisażu – zaproszenia, opisy zasady tworzenia dokumentacji fotograficznej i opisu wydarzenia artystycznego formy ewaluacji przedsięwzięcia artystycznego realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego pochodzenie i humorystyczna lub społeczno – polityczna forma komentarza do współczesności vlepki rola symbolu i znaku forma realizacji artystycznej vlepki – techniki, materiały przykłady oraz twórcy vlepki w Polsce i na świecie anonimowość i nietrwałość formy vlepki 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 21. „VLEPKA – TYLKO DOBRE WIADOMOŚCI – PLANOWANIE. 1 jednostka dydaktyczna możliwości techniczne realizacji akcji artystycznej vlepka zasady projektowania działań w zakresie zespołu i indywidualnie zasady tworzenia dokumentacji i formy realizacji akcji – cel, miejsce, czas zasady komponowania napisu z obrazem o charakterze graficznym, symbolicznym idee związane z realizacją artystyczną land art. informacja o akcji 8 wykonać projekt koncepcyjny malowidła graffiti określić formę oraz dobrać odpowiednie materiały do jej realizacji – szablony, farby, zabezpieczenia opracować logistycznie realizację projektu graffiti – czas, środki finansowe podejmować przydzielone zadania w zespole i indywidualnie pracować koncepcyjnie indywidualnie i w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego myśleć i pracować twórczo nad projektem, realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń oraz dokumentacją stworzyć ciekawe malarstwo naścienne – graffiti – realizujące wybrany temat podejmować przydzielone zadania indywidualnie i grupowo realizować zadanie za pomocą odpowiednich technik i materiałów prezentować własne działanie artystyczne na forum publicznym dokonywać opisu werbalnego wykonanej pracy dokonać ewaluacji realizowanego projektu akcji artystycznej analizować własne działanie, cele oraz pracę innych członków zespołu wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej, fotograficznej w zeszycie ćwiczeń wykonać rysunek, collage – projekt vlepki łączący pismo i obraz opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, formę vlepki jako niekonwencjonalnego działania artystycznego – jej funkcję, cele, przejawy oraz przykłady i twórców wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej przygotować projekt artystyczny do realizacji – koncepcje, materiały tworzyć definicje, hasła, interpretować teksty źródłowe wykonać projekt rysunkowy, collage vlepki określić tytuł, formę, cele akcji vlepka oraz dobrać odpowiednie materiały do jej realizacji podejmować przydzielone zadania w zespole i indywidualnie pracować koncepcyjnie indywidualnie i w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego myśleć i pracować twórczo nad projektem, realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 22. VLEPKA – TYLKO DOBRE WIADOMOŚCI. 2, 3 jednostki dydaktyczne 1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1. podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 23. VLEPKA – TYLKO DOBRE WIADOMOŚCI – EWALUACJA. możliwości techniczne realizacji projektów graficznych vlepki oraz akcji artystycznej vlepka zasady komponowania pisma i obrazu zasady tworzenia dokumentacji multimedialnej 1 jednostka dydaktyczna zasady tworzenia dokumentacji fotograficznej i opisu wydarzenia artystycznego formy ewaluacji przedsięwzięcia artystycznego realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego 9 wykonać realizacje plastyczną vlepki jako hasła i obrazu pracować indywidualnie nad ciekawą formalnie i treściowo realizacją wybranego projektu artystycznego pracować w zespole nad realizacją akcji vlepka w przestrzeni publicznej tworzyć dokumentację multimedialną dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego i akcji artystycznej analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej, fotograficznej w zeszycie ćwiczeń 3. „PLASTYKA I TEATR” HASŁO W PODSTAWIE PROGEAMOWEJ. WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE. UCZEŃ: 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA TEMAT LEKCJI JEDNOSTKI DYDAKTYCZNE WIEDZA MERYTORYCZNA UMIEJĘTNOŚCI UCZEŃ WIE, ZNA, ROZUMIE: UCZEŃ POTRAFI: 1. DZIEJE TEATRU I JEGO ARTYSTYCZNE ŚRODKI WYRAZU. określenie sztuki teatralnej oraz relacji zachodzących miedzy jego twórcami i widzem 2 jednostki dydaktyczne historię teatru klasycznego od starożytności do czasów współczesnych , np. tragedia grecka, komedia dell’arte, teatr elżbietański oraz ich twórców gatunki teatralne, rodzaje form, spektakli o charakterze teatralnym, np. pantomima, opera, operetka, balet różnice zachodzące miedzy teatrem klasycznym i modernistycznym – współczesnym formy teatralne powstałe po Wielkiej Reformie Teatru jako inscenizacje eksperymentalne, np. teatr absurdu, futurystyczny, happening, performance oraz ich twórców i dzieła strukturę i twórców spektaklu teatralnego – reżyser, choreograf, operator, kierownik literacki, scenograf, sufler, itd. teatralne środki wyrazu artystycznego – scenografia, muzyka, światło, przestrzeń sceniczna, kostiumy, rekwizyty, itd. pojęcia: kulisy teatralne, laboratorium, studium spektakl z niewiadomą, teatr Jerzego Grotowskiego 1.2.korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2. TEATR CIENI – ANIMOWANIE LALEK CIENIOWYCH. 2.1 podejmuje działalność 1 jednostka dydaktyczna twórczą w kompozycji na spotkanie 1 płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami pochodzenie, historię oraz cechy teatru lalek cieniowych formy, sposoby tworzenia i animacji lalki cieniowej i sceny teatru cieni technikę realizacji teatru cieni – oświetlenie możliwości interpretacji tekstu literackiego, np. bajki do przedstawienia teatru cieni 10 rozpoznać gatunki teatralne, formy inscenizacji, widowisk teatralnych oraz teatralne środki wyrazu artystycznego opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii teatralnej i plastycznej historię i rozwój teatru klasycznego i współczesnego, ich słynnych twórców i działa określać różnicę między teatrem klasycznym i modernistycznym – eksperymentalnym oraz między filmem i teatrem wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je w uzupełnianiu wiedzy o teatrze analizować i interpretować tekst literacki – artykuł, tekst źródłowy podejmować twórcze myślenie i działanie, wyrażać własne poglądy stworzyć projekt i realizację sylwety lalki cieniowej i sceny do teatru cieni opisać w formie werbalnej i pisemnej główne cechy teatru cieni wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej analizować i interpretować tekst literacki oraz określony temat podejmować twórcze myślenie i działanie animować za pomocą dłoni sylwetki zwierząt animować lalki cieniowe współpracować w zespole zadaniowym 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3. ETIUDA W TEATRZE CIENI – HISTORYJKA Z MORAŁEM. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 2 określenie, cechy i formy realizacji etiudy teatralnej możliwości, formy interpretacji scenicznej tekstu literackiego techniczne formy aranżacji miejsca realizacji etiudy teatralnej formy, techniki animacji lalek cieniowych występ sceniczny z tekstem i animacją możliwości i techniki realizacji dokumentacji multimedialnej – filmowej, cyfrowej 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 4. PRZEDSTAWIENIE W TEATRZE CIENI. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 3 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 5. PRZEDSTAWIENIE W TEATRZE CIENI – EWALUACJA. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 4 etiudę teatralną jako działanie artystyczne realizowane według planu – scenopisu podziału funkcji i ról w przedstawieniu możliwości realizacji akcji – przygotowanie sceny, oświetlenia, miejsca dla publiczności miejsca realizacji happening sztuki w przestrzeni publicznej formy realizacji dokumentacji fotograficznej i filmowej realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego wykonać projekt i realizację sylwet lalek, sceny do teatru cieni oraz przygotować pomieszczenie do przedstawienia stworzyć rysunkowo lub fotograficznie projekty scen etiudy teatralnej opracować na podstawie tekstu literackiego własny projekt etiudy opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy i formy realizacji etiudy teatralnej pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń projektować przebieg wydarzeń i realizację dokumentacji multimedialnej ćwiczyć planowane występy – próba generalna realizować przedsięwzięcie artystyczne – etiudę teatralną w oparciu o projekt, scenopis wykonać przydzielone funkcje w zakresie zespołu zadaniowego przy realizacji etiudy teatralnej opracować działania logistyczne akcji – aranżacje wnętrza, sceny, dokumentację multimedialną pracować twórczo nad realizacją projektu artystycznego dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu – realizację techniczną sceny i rekwizytów, efekt plastyczny widowiska, grę aktorską, interpretację tekstów literackich wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej – fotograficznej i filmowej 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 6. TEATR OBRAZU – CO JEST TERAZ, CO BYŁO I CO MOŻE SIĘ WYDARZYĆ. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 1 pochodzenie, cechy, inspiracje teatru obrazu jako niekonwencjonalnej realizacji scenicznej formy, sposoby tworzenia spektaklu teatru plastycznego środki wyrazu artystycznego teatru obrazu – rolę obrazu, światła, dźwięku realizacje sceniczne Leszka Mądzika formę analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki obrazu 11 tworzyć rysunki scen obrazu jako formę jego interpretacji opisać w formie werbalnej i pisemnej na tle wiedzy o teatrze główne cechy teatru plastycznego jako niekonwencjonalnego sposobu realizacji przedstawienia teatralnego, jego pochodzenie i środki wyrazu artystycznego oraz przykłady realizacji – teatr Leszka Mądzika dokonać analizy dzieła sztuki – obrazu analizować i interpretować tekst literacki – źródłowy oraz pracę własną i innych podejmować twórcze myślenie i działanie w oparciu o twórczą wyobraźnię 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 7. WYBÓR OBRAZU I PROJEKT SCENARIUSZA. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 2” określenie, cechy i formy realizacji scenicznej teatru obrazu możliwości, formy interpretacji scenicznej dzieła malarskiego techniczne formy aranżacji miejsca realizacji spektaklu niekonwencjonalne środki wyrazu artystycznego teatru plastycznego oraz ich formy realizacji plastycznej formę wypowiedzi narratora spektaklu i tworzenie opisu spektaklu – podział ról, scen możliwości i techniki realizacji dokumentacji multimedialnej – filmowej, cyfrowej 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 8. TEATR OBRAZU – REALIZACJA KOSTIUMÓW I SCENOGRAFII. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 3 zasady i techniki tworzenia kostiumów teatralnych, charakteryzacji możliwości realizacji scenografii – przygotowanie sceny, oświetlenia, miejsca dla publiczności, dźwięku, rekwizytów, elementów przestrzennych scenerii formy realizacji dokumentacji fotograficznej i filmowej 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 9. TEATR OBRAZU – PRZEDSTAWIENIE W TEATRZE OBRAZU. 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 10. PRZEDSTAWIENIE W TEATRZE OBRAZU – EWALUACJA. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 5 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 4 zasady aranżacji przestrzeni scenicznej realizację przedstawienia teatru obrazu według projektu scenopisu oraz scenografii i kostiumów zasady pracy w zespole zadaniowym interpretację sceniczną dzieła malarskiego i sposoby jej realizacji scenicznej realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego 12 wykonać projekt opisu własnego spektaklu w teatrze plastycznym na podstawie wybranego dzieła malarskiego rozrysować sceny zdarzeń w projektowanym spektaklu opracować tekst dla narratora przygotować projekty kostiumów, scenografii, oprawy scenicznej, elementów dekoracji do realizacji teatru obrazu pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń projektować przebieg wydarzeń i realizację dokumentacji multimedialnej realizować projekt kostiumów teatralnych i charakteryzacji z wybranych materiałów plastycznych odpowiednich do wybranego tematu teatru obrazu stworzyć przestrzenne elementy scenografii – scenę, tło, rekwizyty według projektu plastycznego z wybranych materiałów wykonać przydzielone funkcje w zakresie zespołu zadaniowego przy realizacji kostiumów i scenografii w teatrze obrazu opracować działania logistyczne akcji – aranżacje wnętrza, sceny, dokumentację multimedialną, realizację dźwięku, oświetlenie pracować twórczo nad realizacją projektu artystycznego wykonać przydzielone funkcje w zakresie zespołu zadaniowego przy realizacji przedstawienia – występu scenicznego wykonać działania logistyczne akcji – aranżacje wnętrza, sceny, dokumentację multimedialną, realizację dźwięku, oświetlenie pracować twórczo nad realizacją projektu artystycznego dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu – realizację techniczną sceny i rekwizytów, efekt plastyczny widowiska, grę aktorską, interpretację obrazu, realizację scenografii, kostiumów wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej – fotograficznej i filmowej 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 11. PRZYGOTOWUJEMY SPEKTAKL – JAK POWSTAJE SCENARIUSZ. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 1 scenariusz teatralny jako interpretacja tekstu literackiego definicję scenariusza, sposób i etapy jego tworzenia pojęcia: scenopis, fabuła, etiuda, motyw, ekranizacja strukturę scenopisu możliwości interpretacji tekstu literackiego 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 12. PROJEKTUJEMY WŁASNY SCENARIUSZ SPEKTAKLU DO WYBRANEGO UTWORU LITERACKIEGO. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 2 określenie, cechy etiudy teatralnej, teatralnych środków wyrazu artystycznego, teatru plastycznego i klasycznego możliwości, formy interpretacji scenicznej tekstu literackiego tekst wybranego do przedstawienia teatralnego tekstu literackiego zasady tworzenia scenopisu i scenariusza pojęcia: fabuła, alternatywne zakończenie, narrator 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 13. TWORZYMY SCENARIUSZ I SCENOPIS DO INSCENIZACJI. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 3 scenariusz teatralny jako interpretacja tekstu literackiego definicję scenariusza, sposób i etapy jego tworzenia pojęcia: scenopis, fabuła, etiuda strukturę scenopisu zasady podziału ról w spektaklu i tworzenia charakterystyki postaci możliwości interpretacji tekstu literackiego przykłady znanych filmów i spektakli teatralnych 13 realizować zadania literackie w zeszycie ćwiczeń opisać w formie werbalnej i pisemnej główne cechy scenariusza i scenopisu do przedstawienia teatralnego oraz ich etapy tworzenia wyjaśniać pojęcia: fabuła, etiuda, motyw, ekranizacja analizować i interpretować tekst literacki podejmować twórcze myślenie i działanie pracować indywidualnie nad realizacją zadania dokonać wyboru tekstu literackiego do tworzenia projektu scenariusza przedstawienia wybrać utwór literacki i określić odpowiednią formę jego realizacji teatralnej stworzyć rysunkowo projekty scen etiudy teatralnej opracować na podstawie tekstu literackiego lub jego fragmentu własny projekt etiudy i zwięzły plan wydarzeń do swojego przedstawienia opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy i etiudy teatralnej, teatralnych środków wyrazu artystycznego, teatru klasycznego i plastycznego pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń dokonać charakterystyki postaci i przydziału ról opracować scenopis etiudy teatralnej i wybrać alternatywne zakończenie spektaklu realizować zadania literackie w zeszycie ćwiczeń opisać w formie werbalnej i pisemnej główne cechy scenariusza i scenopisu do przedstawienia teatralnego oraz ich etapy tworzenia analizować i interpretować tekst literacki podejmować twórcze myślenie i działanie pracować indywidualnie nad realizacją zadania artystycznego oraz w zespole zadaniowym dokonać charakterystyki postaci i przydziału ról w przedstawieniu tworzyć scenopis i scenariusz przedstawienia teatralnego w wybranej formie prezentować pracę zespołową na forum publicznym – w klasie 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 14. SCENOGRAFIA I PRZESTRZEŃ SCENICZNA. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 1 teatralne środki wyrazu artystycznego przykłady ciekawych scenografii teatralnych w Polsce i na świecie cechy i funkcje pracowni dekoratorskich w teatrze – malarni, modelatorni zasady, techniki tworzenia scenografii teatralnych pojęcia: horyzont, rekwizyt 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 15. SCENOGRAFIA – PROJEKTOWANIE. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 2 możliwości techniczne i materiałowe realizacji horyzontu teatralnej scenografii cechy i funkcję horyzontu teatralnego oraz zasady jego projektowania zasady kompozycji plastycznej techniki plastyczne i materiały potrzebne do realizacji scenografii 16. REKWIZYTY – PROJEKTOWANIE. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 3 teatralne środki wyrazu artystycznego funkcję rekwizytów w tworzeniu scenografii teatralnej cechy i funkcje pracowni dekoratorskich w teatrze – malarni, modelatorni zasady, techniki tworzenia rekwizytów teatralnych – możliwości realizacji plastycznej 17. RELIZACJA SCENOGRAFII. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 4 teatralne środki wyrazu artystycznego funkcję rekwizytów w tworzeniu scenografii teatralnej zasady i techniki tworzenia scenografii teatralnej – możliwości realizacji plastycznej 14 definiować teatralne środki wyrazu artystycznego stworzyć rysunkowe projekty elementów scenografii – horyzontu i elementów dodatkowych określić znaczenie oprawy plastycznej przedstawienia oraz jego oddziaływania na widza wymienić, opisać przykłady ciekawych formy realizacji scenografii teatralnych pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń rozróżnić pracownie teatralne, przygotowujące scenografię – ich specyfikę i funkcje wyjaśnić pojęcia: horyzont w teatrze, rekwizyty opisać miejsca akcji spektaklu opisać w formie werbalnej i pisemnej główne cechy scenografii i możliwości techniczne i materiałowe jej realizacji zaprojektować horyzont do scenografii przedstawienia i formy jego realizacji plastycznej podejmować twórcze myślenie i działanie pracować indywidualnie nad realizacją zadania artystycznego oraz w zespole zadaniowym stworzyć rysunki projektowe horyzontu i elementów dodatkowych scenografii definiować teatralne środki wyrazu artystycznego stworzyć rysunkowe projekty rekwizytów z uwzględnieniem charakteru scenografii przygotować listę rekwizytów w oparciu o scenopis przedstawienia oraz materiały do ich realizacji plastycznej wziąć odpowiedzialność za wykonanie przydzielonego w grupie zadania pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń wziąć odpowiedzialność za wykonanie przydzielonego w grupie zadania pracować w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań posługiwać się technikami i materiałami plastycznymi do wykonania określonego zadania artystycznego – wykonania horyzontu, rekwizytów 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 18. KOSTIUMY I CHARAKTERYZACJA. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 5 teatralne środki wyrazu artystycznego przykłady ciekawych kostiumów i charakteryzacji teatralnych cechy i funkcje pracowni teatralnych – krawieckiej, modniarskiej, perukarskiej zasady, techniki tworzenia charakteryzacji teatralnych 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 19. PROJEKTOWANIE KOSTIUMÓW. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 6 teatralne środki wyrazu artystycznego historię ubioru zasady, techniki tworzenia kostiumów teatralnych zasady oddawania charakteru postaci za pomocą kostiumu teatralnego możliwości realizacji plastycznej projektu kostiumu teatralnego 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 20. PROJEKTOWANIE CHARAKTERYZACJI. 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa 21. WYKONANIE KOSTIUMÓW I CHARAKTERYZACJI. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 7 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 9 teatralne środki wyrazu artystycznego przykłady ciekawych charakteryzacji teatralnych cechy, styl epoki rozgrywającej się akcji przedstawienia zasady, techniki tworzenia charakteryzacji teatralnych możliwości realizowania charakteryzacji za pomocą określonych materiałów teatralne środki wyrazu artystycznego zasady, techniki tworzenia kostiumów teatralnych i charakteryzacji zasady oddawania charakteru postaci za pomocą kostiumu teatralnego i charakteryzacji możliwości realizacji plastycznej projektu kostiumu teatralnego i charakteryzacji zasady komponowania ubioru i tworzenia charakteryzacji z określonych materiałów 15 definiować teatralne środki wyrazu artystycznego stworzyć rysunkowe projekty masek określić znaczenie oprawy plastycznej przedstawienia oraz jego oddziaływania na widza wymienić, opisać przykłady ciekawych form kostiumów i charakteryzacji scenicznych pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń rozróżnić pracownie teatralne, przygotowujące kostiumy i charakteryzacje wykonać proste elementy charakteryzacji teatralne dokonać zapisu cyfrowego stworzonych charakteryzacji definiować teatralne środki wyrazu artystycznego stworzyć rysunkowe projekty kostiumów poszukać informacji z zakresu historii mody jako materiału do realizacji przedstawienia odtworzyć styl ubrań z danej epoki pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń analizować tekst źródłowy ustalić listę materiałów potrzebnych do wykonania stroju według projektu definiować teatralne środki wyrazu artystycznego stworzyć rysunkowe projekty postaci występującej w przedstawieniu poszukać informacji z zakresu epoki w której rozgrywa się akcja projektowanego przedstawienia w materiałach źródłowych, w tym w nośnikach multimedialnych odtworzyć za pomocą charakteryzacji styl danej epoki pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń ustalić listę materiałów potrzebnych do wykonania charakteryzacji definiować teatralne środki wyrazu artystycznego odtworzyć styl ubrań z danej epoki według wykonanych projektów pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad realizacją charakteryzacji teatralnej wykorzystać wybrane materiały plastyczne do wykonania kostiumów i charakteryzacji kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami plastycznych 22. PLAKAT TEATRALNY – PROJEKT I REALIZACJA. 2 jednostki dydaktyczne spotkanie 10 rolę elementów graficznych, ilustracyjnych w plakacie teatralnym przykłady ciekawych plakatów teatralnych i ich twórców cechy, funkcje plakatu teatralnego zasady, techniki realizacji plastycznej formy plakatu – kompozycja plastyczna, łączenie tekstu z obrazem możliwości realizacji plastycznej plakatu za pomocą określonych technik plastycznych zasady projektowania i wykonania zaproszeń na przedstawienie teatralne w technikach graficznych i programach komputerowych 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuki należące do europejskiego dziedzictwa kulturowego, opisuje ich funkcje na tle epoki, posługuje się właściwymi terminami i pojęciami 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 23. PRÓBA GENERALNA I WYSTAWIENIE PRZEDSTAWIENIA – PLANOWANIE. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 11 możliwości organizacyjnelogistyczne tworzenia przedstawienia teatralnego oprawa techniczna i artystyczna przedstawienia teatralnego tworzenie oprawy graficznej i informacyjnej przedstawienia 24. PRÓBA GENERALNA. 4 jednostki dydaktyczne spotkanie 12 zasady przeprowadzania próby generalnej przedstawienia możliwości i techniki realizacji dokumentacji multimedialnej – filmowej, cyfrowej 16 rozróżniać rodzaje kompozycji plastycznych i środki wyrazu artystycznego wykorzystać wiedzę na temat zestawień barw i zasad oddziaływania barw w twórczości plastycznej poszukać informacji w nośnikach multimedialnych definiować plakat teatralny jego cechy i funkcje oraz słynne przykłady i ich twórców pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań myśleć i pracować twórczo nad projektem realizacjami i zadaniami w zeszycie ćwiczeń wybrać projekt, opracować graficznie na podstawie tekstu literackiego i wykonać plakat teatralny opracować i zrealizować graficznie i komputerowo projekt zaproszenia na przedstawienie oraz wykonać realizację projektu w wybranej technice planować pracę pracować twórczo w zespole zadaniowym w ramach przydzielonych obowiązków rozdzielać zadania w ramach przygotowania i realizacji przedstawienia organizować pracę przyjąć odpowiedzialność za powierzone zadania – scenopis, próby, miejsce przedstawienia, premiera podejmować twórcze myślenie i działanie w pracy w zeszycie ćwiczeń wykonać przydzielone zadania przeprowadzić próbę generalną przedstawienia we właściwej scenografii, kostiumach z rekwizytami pracować koncepcyjnie w zespole nad realizacją wybranego projektu artystycznego w ramach przydzielonych zadań projektować przebieg wydarzeń i realizację dokumentacji multimedialnej 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 25. INSCENIZACJA – PRZEDSTAWIENIE W TEATRZE SZKOLNYM. 1.2 korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności 2.1 podejmuje działalność twórczą w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni stosując określone narzędzia, materiały i techniki 26. SPRAWOZDANIE Z PROJEKTU – EWALUACJA. 1 jednostka dydaktyczna spotkanie 14 czas trwania spektaklu spotkanie 13 formy realizacji dokumentacji fotograficznej i filmowej techniki, formy realizacji scenicznej – budowania postaci, oddawania jej charakteru za pomocą teatralnych środków wyrazu artystycznego realizację dokumentacji opisowej – sprawozdania oraz multimedialnej – filmowej, fotograficznej formę analizy i oceny pracy własnej oraz zespołu zadaniowego 17 odegrać przygotowane przez siebie przedstawienie interpretacją tekstu, kostiumem, charakteryzacją oddać charakter danej postaci scenicznej wykonać przydzielone funkcje w zakresie zespołu zadaniowego wcielić się w wybranego bohatera oraz wystąpić przed publicznością pracować twórczo nad realizacją projektu artystycznego dokonać ewaluacji realizowanego projektu artystycznego analizować własne działanie oraz pracę innych członków zespołu – realizację techniczną sceny i rekwizytów, efekt plastyczny widowiska, grę aktorską, interpretację obrazu, realizację scenografii, kostiumów wykonać opis działania z uwzględnieniem dokumentacji multimedialnej – fotograficznej i filmowej
