Pracownia dyplomowa – Kształtowanie przestrzeni i design
advertisement
SYLABUS DOTYCZY CYKLU KSZTAŁCENIA 2015/16 - 2016/17 (skrajne daty) 1.1. PODSTAWOWE INFORMACJE O PRZEDMIOCIE/MODULE Nazwa przedmiotu/ modułu Pracownia dyplomowa – Kształtowanie przestrzeni i design Kod przedmiotu/ modułu* 2SW28 Wydział (nazwa jednostki prowadzącej kierunek) Wydział Sztuki Nazwa jednostki realizującej przedmiot Wydział Sztuki Kierunek studiów Sztuki Wizualne Poziom kształcenia Drugiego stopnia Profil Ogólnoakademicki Forma studiów Studia stacjonarne Rok i semestr studiów II rok (2-3 semestr) Rodzaj przedmiotu Koordynator Prof. UR Agnieszka Jankowska Imię i nazwisko osoby prowadzącej / osób prowadzących Prof. Tadeusz Błoński, prof. UR Jerzy Kierski, prof. UR Janusz Pokrywka, prof. UR Stanisław Magdziak 1.2.Formy zajęć dydaktycznych, wymiar godzin i punktów ECTS Wykł. Ćw. Konw. Lab. Sem. ZP Prakt. Inne ( jakie?) Liczba pkt ECTS 90 23 1.3. Sposób realizacji zajęć ☐ zajęcia w formie tradycyjnej ☐ zajęcia realizowane z wykorzystaniem metod i technik kształcenia na odległość 1.4. Forma zaliczenia przedmiotu/ modułu ( z toku) ZALICZENIE Z OCENĄ. – SEM. 3, 4 EGZAMIN. – SEM. 4 2.WYMAGANIA WSTĘPNE STUDENT POSIADA WIEDZĘ Z ZAKRESU STUDIÓW KIERUNKU SZTUKI WIZUALNE I STOPNIA ORAZ WIEDZĘ Z ZAKRESU PRZEDMIOTÓW OBJĘTYCH PROGRAMEM KSZTAŁCENIA KIERUNKU SZTUKI WIZUALNE II STOPNIA I ROK 1SEM I 2 SEM . W ZAKRESIE WYBRANEJ SPECJALNOŚCI STUDENT FORMUŁUJE SWOBODNĄ WYPOWIEDŹ ARTYSTYCZNĄ W OPARCIU O ŚWIADOME ZASTOSOWANIE UGRUNTOWANYCH WZORCÓW KREACJI ARTYSTYCZNEJ. BIEGLE POSŁUGUJE SIĘ ŚRODKAMI EKSPRESJI PLASTYCZNEJ I KONSTRUUJE WŁASNE ROZWIĄZANIA W OBRĘBIE WYPOWIEDZI Z ZAKRESU RÓŻNYCH DYSCYPLIN PLASTYCZNYCH. TŁUMACZY PODSTAWOWE I ZŁOŻONE PROBLEMY W ZAKRESIE WARSTWOWEGO POJMOWANIA DZIEŁA SZTUKI, ORAZ TRANSPONUJE TĘ WIEDZE NA WŁASNE DECYZJE TWÓRCZE. POSZERZA I UDOSKONALA ZASÓB UMIEJĘTNOŚCI WARSZTATOWYCH WARUNKUJĄCYCH WŁASNY ROZWÓJ W OPARCIU O STUDIOWANY PRZEDMIOT ARTYSTYCZNY I WYBRANĄ SPECJALIZACJĘ. 3. 3.1. C1 CELE, EFEKTY KSZTAŁCENIA , TREŚCI PROGRAMOWE I STOSOWANE METODY DYDAKTYCZNE Cele przedmiotu/modułu Celem przedmiotu jest udoskonalenie umiejętności przygotowania własnej koncepcji projektowej i artystycznej , zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji, w tym przypadku realizacji pracy dyplomowej w zakresie wybranej specjalizacji. C2 Poszerzenie wiedzy i umiejętności przygotowania własnej koncepcji prezentacji publicznej, umiejętności werbalizacji krytycznej oceny na temat własnej pracy oraz prac innych twórców C3 Indywidualny dobór zakresu środków wyrazu artystycznego w kreatywnym konstruowaniu dzieła sztuki i doskonalenie umiejętności przewidywania jego odbioru w aspektach; kulturowym, społecznym i prawnym. 3.2 EFEKTY KSZTAŁCENIA DLA PRZEDMIOTU/ MODUŁU ( WYPEŁNIA KOORDYNATOR) EK ( efekt kształcenia) Treść efektu kształcenia zdefiniowanego dla przedmiotu (modułu) Odniesienie do efektów kierunkowych (KEK) EK_01 Sporządza swoje artystyczne projekty oraz autonomiczne obiekty sztuki( w zależności ( od wybranej specjalizacji), wykorzystując wiedzę, intuicję, świadomość. K_W03 - W wysokim stopniu prezentuje wiedzę z zakresu historii - rzeźby, designu, form rzeźbiarsko – architektonicznych, form scenicznych – w zależności wybranej specjalności. EK_02 EK_03 EK_04 RZETELNIE DOBIERA WŁASNE ŚRODKI WYRAZU PLASTYCZNEGO, ORAZ KONSTRUUJE WŁASNĄ WYPOWIEDŹ ARTYSTYCZNĄ WYKAZUJĄC UMIEJĘTNOŚCI TWÓRCZEJ KONFRONTACJI I DIALOGU Z MISTRZAMI. K_W05 - Podejmuje się analizy współczesnych realizacji artystycznych – z zakresu swojej specjalności rzeźby, design, projektowania architektoniczno – rzeźbiarskiego, form scenicznych, - w powiązaniu z interpretacją dokonań dawnych mistrzów. IDENTYFIKUJE WZORCE ARTYSTYCZNE (HISTORYCZNE I WSPÓŁCZESNE), SWOBODNIE, KREACYJNIE I - Swobodnie tworzy swoje realizacje ( z zakresu rzeźby, designu, form rzeźbiarsko- architektonicznych lub form scenicznych ). Potrafi przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, w sposób merytorycznie i technicznie poprawny dobiera zakres środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści oraz kontekstu charakteru pokazu. Werbalizuje krytyczne oceny na temat własnych prac oraz prac innych twórców ( dobiera trafne argumenty ) jest skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. K_U03 FORMUŁUJE WŁASNE KONCEPCJE - Tworzy swoje projekty artystyczne, przekładając dotychczas nabyte umiejętności ( także z innych dziedzin ) w obszar realizowanej materii artystycznej z zakresu obranej specjalności ( rzeźby, designu, form architektoniczno – rzeźbiarskich lub form scenicznych ). Sporządza swoje artystyczne projekty oraz autonomiczne obiekty sztuki( w zależności ( od wybranej specjalizacji), wykorzystując wiedzę, intuicję, świadomość. Realizuje w zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego projekty artystyczne ( reklamowe, wzornicze itp. ) i intelektualne ( praca K_K03 INNOWACYJNIE JE WYKORZYSTUJE WE WŁASNEJ INTERPRETACJI. PROJEKTOWE I ARTYSTYCZNE ZACHOWUJĄC KONSEKWENTNY I INDYWIDUALNY CHARAKTER SWOICH REALIZACJI. SAMODZIELNIE EKSPLORUJE RÓŻNE OBSZARY TEORII I PRAKTYKI W POSZUKIWANIU BODŹCÓW DO NIEZALEŻNEJ POSTAWY TWÓRCZEJ, A TAKŻE JAKO POMOC W ROZWIĄZYWANIU PROBLEMÓW ARTYSTYCZNYCH pisemna ). Umiejętnie przewiduje odbiór dzieła w odniesieniu do jej zamierzonego kształtu estetycznego i rodzaju publikacji w aspektach kulturowym, społecznych i prawnym. - Wykazuje odpowiedzialność za kulturalne oddziaływanie stworzonych przez siebie obiektów lub realizacji w odniesieniu do rzeźbiarskich, designerskich, form architektoniczno – rzeźbiarskich, form scenicznych. 3.3 TREŚCI PROGRAMOWE (wypełnia koordynator) A. Problematyka wykładu Treści merytoryczne B. Problematyka ćwiczeń audytoryjnych, konwersatoryjnych, laboratoryjnych, praktycznych zajęć Treści merytoryczne Przygotowanie projektu pracy dyplomowej w zależności od wybranej specjalności tj rzeźbiarskiej, designerskiej, z zakresu projektowania form architektoniczno – rzeźbiarskich lub zagadnień form i wyobraźni scenicznej. Realizacja pracy dyplomowej w dowolnej zaproponowanej technice , w zależności od wybranej specjalności 3.4 METODY DYDAKTYCZNE Np.: POGADANKA. PROJEKT. ANALIZA. DYSKUSJA. REALIZACJA PROJEKTU.OBSERWACJA W TRAKCIE ZAJĘĆ. 4 METODY I KRYTERIA OCENY 4.1 Sposoby weryfikacji efektów kształcenia Symbol efektu Metody oceny efektów kształcenia ( np.: kolokwium, egzamin ustny, egzamin pisemny, projekt, sprawozdanie, obserwacja w trakcie zajęć) Forma zajęć dydaktycznych ( w, ćw, …) EK_ 01 EK_ 02 EK_ 03 EK_ 04 PROJEKT. ANALIZA. DYSKUSJA. REALIZACJA PROJEKTU. OBSERWACJA W TRAKCIE ZAJĘĆ. LAB 4.2 Warunki zaliczenia przedmiotu (kryteria oceniania) Warunkiem zaliczenia jest wykonanie projektu pracy dyplomowej oraz jego twórcze zrealizowanie , wg zasad wcześniej wspólnie ustalonych z promotorem. Przygotowanie wystawy i prezentacji. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie projektu i zrealizowanie pracy dyplomowej w zakresie wybranej specjalności. Oceniany jest poziom artystyczny realizacji oraz merytorycznie i technicznie poprawny sposób prezentacji. Student pragnący uzyskać ocenę dostateczną Powinien prawidłowo formułować własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji ( w zależności od wybranej specjalności ). W zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego realizować projekty artystyczne i intelektualne ( prace pisemne ). Dobierać środki wyrazu plastycznego, konstruować własną wypowiedź artystyczną , wykazywać się umiejętnościami twórczej konfrontacji i dialogu z mistrzami. Podejmować się analizy współczesnych dokonań ( z obszaru wybranych specjalności ) , w kontekście dokonań dawnych mistrzów. Identyfikować historyczne i współczesne wzorce artystyczne ( z obszaru wybranej dziedziny ) oraz właściwie wykorzystywać we własnej interpretacji swego dzieła sztuki. Werbalizować krytyczne oceny dotyczące własnych realizacji i działalności twórczej innych artystów ) argumentować, powinien być skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. Przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, dobierać poprawny zakres środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści, kontekstu i charakteru pokazu. Student pragnący uzyskać ocenę dostateczną plus Powinien prawidłowo formułować własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji ( w zależności od wybranej specjalności ). W zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego realizować projekty artystyczne i intelektualne ( prace pisemne ). Właściwie dobierać środki wyrazu plastycznego, konstruować własną wypowiedź artystyczną , wykazywać się umiejętnościami twórczej konfrontacji i dialogu z mistrzami. Podejmować się analizy współczesnych dokonań ( z obszaru konkretnych, wybranych specjalności ), w kontekście dokonań dawnych mistrzów. Identyfikować historyczne i współczesne wzorce artystyczne ( z obszaru wybranej dziedziny ) oraz innowacyjnie wykorzystywać we własnej interpretacji swego dzieła sztuki. Werbalizować krytyczne oceny dotyczące własnych realizacji i działalności twórczej innych artystów ), dobierać trafne argumenty, powinien być skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. Przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, dobierać poprawny zakres środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści, kontekstu i charakteru pokazu. Student powinien wykazać się dużym zaangażowaniem podczas kolejnych etapów realizacji pracy dyplomowej. Student pragnący uzyskać ocenę dobrą Powinien twórczo formułować własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji ( w zależności od wybranej specjalności ). W zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego realizować projekty artystyczne i intelektualne ( prace pisemne ).Biegle posługiwać się środkami wyrazu plastycznego w celu konstruowania własnej wypowiedzi artystycznej. Podejmować się analizy współczesnych dokonań ( z obszaru konkretnych, wybranych specjalności ), w kontekście dokonań dawnych mistrzów. Identyfikować historyczne i współczesne wzorce artystyczne ( z obszaru wybranej dziedziny ) oraz innowacyjnie wykorzystywać we własnej interpretacji swego dzieła sztuki. Świadomie powinien przewidywać odbiór dzieła sztuki w odniesieniu do wypracowanego kształtu estetycznego. Werbalizować krytyczne oceny dotyczące własnych realizacji i działalności twórczej innych artystów ), dobierać trafne argumenty, powinien być skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. Kreatywnie przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, świadomie dobierać zakres środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści, kontekstu i charakteru pokazu. Student powinien wykazać się dużym zaangażowaniem podczas kolejnych etapów realizacji pracy dyplomowej oraz jej wysokim poziomem artystycznym. Student pragnący uzyskać ocenę dobrą plus Powinien biegle formułować własne, oryginalne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji ( w zależności od wybranej specjalności ). W zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego realizować projekty artystyczne i intelektualne ( prace pisemne ).Biegle posługiwać się środkami wyrazu plastycznego w celu konstruowania własnej wypowiedzi artystycznej. Twórczo podejmować się analizy współczesnych dokonań ( z obszaru konkretnych, wybranych specjalności ), w kontekście dokonań dawnych mistrzów. Identyfikować historyczne i współczesne wzorce artystyczne ( z obszaru wybranej dziedziny ) oraz innowacyjnie wykorzystywać we własnej interpretacji swego dzieła sztuki. Świadomie powinien przewidywać odbiór dzieła sztuki w odniesieniu do wypracowanego kształtu estetycznego. Werbalizować krytyczne oceny. dotyczące własnych realizacji i działalności twórczej innych artystów ), dobierać trafne argumenty, powinien być skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. Kreatywnie przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, twórczo operować zakresem środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści, kontekstu i charakteru pokazu. Student powinien wykazać się dużym zaangażowaniem podczas kolejnych etapów realizacji pracy dyplomowej oraz jej wysokim poziomem artystycznym. Student pragnący uzyskać ocenę bardzo dobrą Powinien w sposób nowatorski formułować własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując konsekwentny i indywidualny charakter realizacji ( w zależności od wybranej specjalności ). W zgodzie z prawem ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego realizować projekty artystyczne i intelektualne ( prace pisemne ).Odkrywczo posługiwać się środkami wyrazu plastycznego w celu konstruowania własnej wypowiedzi artystycznej. Twórczo podejmować się analizy współczesnych dokonań ( z obszaru konkretnych, wybranych specjalności ), w kontekście dokonań dawnych mistrzów. Identyfikować historyczne i współczesne wzorce artystyczne ( z obszaru wybranej dziedziny ) oraz innowacyjnie wykorzystywać we własnej interpretacji swego dzieła sztuki. Świadomie powinien przewidywać odbiór dzieła sztuki w odniesieniu do wypracowanego kształtu estetycznego. Celnie werbalizować krytyczne oceny dotyczące własnych realizacji i działalności twórczej innych artystów ), dobierać trafne argumenty, powinien być skłonny do dyskusji i rewidowania swego stanowiska. Kreatywnie przygotować własną koncepcję prezentacji publicznej, trafnie dobierać zakres środków wyrazu artystycznego do przedstawianych treści, kontekstu i charakteru pokazu. Student powinien wykazać się dużym zaangażowaniem podczas kolejnych etapów realizacji pracy dyplomowej oraz jej wysokim poziomem artystycznym. 5. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Aktywność Liczba godzin/ nakład pracy studenta godziny zajęć wg planu z nauczycielem 90 przygotowanie do zajęć 40 udział w konsultacjach 45 Inne (jakie?)Samodzielna praca nad realizacją projektu SUMA GODZIN 400 575 SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 6. 23 PRAKTYKI ZAWODOWE W RAMACH PRZEDMIOTU/ MODUŁU wymiar godzinowy zasady i formy odbywania praktyk - 7. LITERATURA Literatura podstawowa: Amheim R., Szuka a percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Gdańsk 2004. Gombrich E., sztuka i złudzenie. Frutiger A.,Człowiek i jego znaki, Warszawa 2003 Kandyński W., Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 1998 Kandyński W., O duchowości w sztuce. Z teorii awangardy XX wieku, Warszawa 2000 Sarzyńska – Putowska J,. Komunikacja wizualna. StrzemińskiW,. Teoria widzenia, Kraków 1974. Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, t 1-3, Warszawa 1963; Polska plastyka teatralna. Ostatnia dekada, pod red. B. Osterloff i A. Koecher - Hensel, Warszawa 1991; D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, Warszawa 1980; B. Król - Kaczorowska, Teatr dawnej Polski. Budynki, dekoracje, kostiumy, Warszawa 1971; Kijowski T., Chwyt teatralny (zarys instrumentalnej teorii teatru), Kraków 1982; Semil M., Wysińska E., Słownik współczesnego teatru, Twórcy, teatry, teorie, Warszawa 1996; Wprowadzenie do nauki o teatrze, T. 2, O tworzywie i twórcach dzieła teatralnego, Wybór i opr. J. Degler, Wrocław 1976; Pavis S., Słownik terminów teatralnych., Wrocław 2002; Frankowska B., Encyklopedia teatru polskiego, Warszawa 2003; Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Teatr widowisko, Red. M. Fik, Warszawa 2000; „Didaskalia",„Dialog", „Teatr" (wybrane numery); „Format" nr 1-4/1994 (numer poświęcony scenografii) Z. Raszewski, Krótka historia teatru polskiego, PIW, Warszawa 1977. A. Nicoll, Dzieje teatru, PIW, Warszawa 1974. D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, PIW, Warszawa 1980. Literatura uzupełniająca: Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, PIW, Warszawa 1963. Neufert K., Podręcznik Projektowania architektonicznego-budowlanego, ARKADY, Warszawa 1995. Pile J., Historia Wnętrz, ARKADY, Warszawa 2006. Lakshmi Bhaskaran, Design XX w. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006. Tadeusz Chrzanowski, Polska sztuka sakralna, wyd. Kluszczyński, 2002 Charlotte & Peter Fiell, Design XX wieku, Kolonia 2002. Antonella Fuga, Techniki i materiały, Warszawa Arkady 2008. Sigrid Hinz, Wnętrza mieszkalne i meble od starożytności do współczesności, Warszawa 1980. Jan Semkowicz, Zarys historii mebla od czasów starożytnych do końca XIX wieku, Warszawa 1969. Riccardo Montenegro, Meble, Warszawa 2001. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005. Stanisław Narębski, Zarys historii meblarstwa John Pile, Historia wnętrz, Warszawa 2005. Świat sztuki. Meble i sztuka użytkowa, Warszawa 2003. Erns Neufert, „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego I. Ballenstadt „ Architektura, historia i teoria‖ PWN Warszawa Poznań 2000 Ernst Neufert „ Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego‖ Arkady Warszawa 2000 John Brookes ―Projektowanie ogrodów‖ Wiedza i Życie Hachette lirre Warszawa 2004 Novella Monti (red.) „Dzieła John Brookes ―Projektowanie ogrodów‖ Wiedza i Życie Hachette lirre Warszawa 2004 Novella Monti (red.) „Dzieła Akceptacja Kierownika Jednostki lub osoby upoważnionej
