FPM 2017 - Informacje o artystach

FPM 2017 - Informacje o artystach
SALK
Zespół stworzony przez trzech muzyków i poetę powstał pod koniec 2015 roku w Krakowie.
Już w piątym miesiącu swojego istnienia dołączył do szeregów warszawskiej wytwórni NEXTPOP. Ich
twórczość to balans na pograniczu alternatywnego rocka, folku, elektroniki i ambientu. Doskonale
słyszalne jest to w utworze "Matronika", gdzie lekko dziewczęcy wokal Marceli Rybskiej miesza się z
ambientowym tłem i nieśpieszną, usypiającą melodią, która z czasem nabiera mocy i przeistacza się w
ścianę dźwięku.
W roku 2016 zespół zagrał dziesiątki koncertów, do których unikalne wizualizacje stworzyła
polska artystka, Dorota Tylka. Strony branżowe BRAND NEW ANTHEM oraz SO MUSIC okrzyknęły ich
największą muzyczną nadzieją na rok 2017. Do ich ważniejszych osiągnięć artystycznych można
zaliczyć również wygraną w konkursie Skoda Auto Muzyka, występ na Soundrive Festival, a także
udział w 16. Festiwalu Filmu Niemego w Krakowie, gdzie na żywo tworzyli muzykę do horroru
,,Upadek Domu Usherów”.
KRÍA
To pseudonim artystyczny islandzkiej wokalistki i producentki o imieniu Elísa Einarsdóttir,
obecnie mieszkającej w Londynie. Jak przyznaje sama autorka,
inspiruje ją wszystko co jest
niezwykłe, niewyjaśnione i nadprzyrodzone. Inspiruje ją również ojczysta Islandia, szczególnie przy
pisaniu wierszy i tekstów. Przyznaje, że od zawsze interesowała się islandzkimi ludowymi
opowieściami o duchach i ukrytych ludziach, którzy żyją w kamieniach.
Artystka zadebiutowała 3 sierpnia 2015 roku albumem EP zatytułowanym „Low Hype”
(Basilar Records). KRÍA samodzielnie napisała wszystkie teksty i melodie na krążek, natomiast przy
produkcji i miksowaniu materiału towarzyszył jej Jak Owens. Inspirowały ją szczególnie natura,
islandzkie opowieści ludowe, zjawiska nadprzyrodzone, ale także feminizm i ludzka podatność na
zranienia.
Na płycie “Low Hype” znajdują się 3 utwory. Otwierający krążek „Antibody” opisuje sposób
przedstawiania w mediach kobiet oraz osób należących do mniejszości. Kolejna kompozycja „Hiding”
opowiada o byciu introwertykiem. Natomiast zamykający album, tytułowy utwór „Low Hype” mówi o
znalezieniu się w jakimś mrocznym miejscu i stopniowym zdawaniu sobie sprawy z tego, że wszystko
może się zmienić.
Muzyczny
rdzeń
elementy ambient i synthwave.
twórczości KRÍA stanowi dark
electronic,
a
oplatają
go
Zawartość albumu „Low Hype” to chłodny powiew mrocznej elektroniki. W brzmieniu na
pierwszy plan wysuwa się niesamowity głos artystki - z jednej strony kojący, a z drugiej bardzo
intensywny. Towarzyszą mu rozmyte dźwięki syntezatorów, melancholijny bas, industrialne bity i
sensualne glitche. Całość tworzy zupełnie nieziemski i zachwycający klimat; niebiańsko piękny i
oniryczny.
GYPSY and the ACID QUEEN
To pseudonim artystyczny Kuby Jaworskiego, wokalisty, multinstrumentalisty i song writera z
Krakowa. Gypsy wydał właśnie swój debiutancki album o zaskakującym tytule Gypsy and the Acid
Queen.
Wbrew temu, co sugeruje nazwa, w zespole nie znajdziecie żadnej acid queen. Jest tylko
tajemniczy
Gypsy.
Wykorzystując
technikę
loopowania
dźwięków,
gitary,
instrumentów
elektronicznych i wokalu, sam tworzy brzmienie całego zespołu, wprowadzając słuchaczy w
hipnotyczny trans. Oniryczne melodie w połączeniu z psychodeliczno-bluesowym brzmieniem gitary i
owiane lekko mistycznym głosem, opowiadającym historię nie z tego świata tworzą klimat lata ‘69.
Koncerty to niesamowite doświadczenie - Mimo tego, że na scenie jest tylko jedna osoba - przeżycia,
które towarzyszą odbiorowi muzyki można określić jako transcendentalne.
Po wydaniu debiutanckiej płyty przyszły pierwsze sukcesy: Nagroda im. Andrzeja Jakóbca w
kategorii Muzyka 46. FAM -grand prix na III Kołłątajowskim Przeglądzie Sztuki.
PUSTKI
Mistrzowie łączenia postrocka i avanpopu. Nazwę zespołu wzięli od przydomowej komórki, w
której rozpoczęli swoją przygodę z dźwiękami. Kiedyś mówiono o nich, że grają muzykę Wschodu, ale
tak naprawdę każda kolejna płyta wymyka się z ram gatunkowych. Płyta „Safari” jest tego najlepszym
dowodem. Wciąż mamy do czynienia z klimatem, gdzie chwytliwa melodia gra w klasy z niebanalnym
tekstem, ale pojawiają się zupełnie nowe rozwiązania muzyczne, bo oprócz charakterystycznego dla
Pustek brzmienia gitar, klawiszy czy sekcji rytmicznej, otrzymujemy porządną dawkę elektroniki.
Produkcyjnie na „Safari” swoje piętno odcisnęli trzej producenci – Bartek Dziedzic, Adam Toczko oraz
Eddie Stevens.
Najnowsza płyta ,,Wydawało się” to podsumowanie 15-letniej już twórczości Pustek. Znalazły
się na niej wybrane utwory z dyskografii zespołu oraz dwa premierowe: ,,O krok” oraz ,,Liczę do
dwóch”. Jedno jest pewne - Pustki potrafią zaskakiwać. Ich muzyka jest zderzeniem wejść i wyjść –
brzmień cichych i spokojnych, przeplecionych mocnymi i efektownymi. Zachwycają, porywają,
oczarowują.
ŁĄKI ŁAN
Granie na żywo mają we krwi. Proces tworzenia zawsze zaczyna się na scenie a studio jest
jego dopełnieniem. Słyną z niesamowicie energetycznych koncertów. Wypracowali sobie swoje
niepowtarzalne, słowiańsko - międzygalaktyczne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje.
Bardzo istotne są teksty, pisane przez Paprodziada, które wymagają od słuchacza odszyfrowania
zawartych w nich treści.
Kostiumy i performance sceniczny tworzą niezapomniane widowisko, które mogli zobaczyć
uczestnicy festiwali w kraju i za granicą, m.in. Tbilisi Open Air Alter/Vision, Montreux Jazz Festival,
Orange Festival, Open’er Festival, Jarocin Festiwal, Przystanek Woodstock.
W listopadzie 2016 ukazała się najnowsza płyta Łąki Łan "Syntonia", którą promują single
"Pola Ar" i „Bombaj”. Album został nominowany do Nagrody Fryderyk 2017 w kategorii „Album Roku
– Alternatywa”.
BUSLAV
Multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów o wyjątkowej wrażliwości. Jest jednym z
najgłośniejszych debiutów zeszłego roku, nominowanym do nagrody Fryderyka, a jego utwory to
niezwykła, przepełniona emocjami mieszanka muzyki elektronicznej i popu. Jako instrumentalista
występował m.in. w dużych jazzowych grupach Kovalczyk Big Band Project oraz Retro Funk, a także w
kwintecie Goryl (m.in. z Michałem Bryndalem z Voo Voo), gospelowym TGD (Trzecia Godzina Dnia),
zagrał też na płycie dubowo-reggae'owego składu Sedativa, a nawet należał do nowojorskiego bandu
wokalistki Cheryl Pepsii Riley.
SONAR
Nieczęsto pojawia się zespół, którego pierwsze cztery koncerty to występy na prestiżowych
festiwalach. Nieczęsto debiutujący zespół gra muzykę, którą trudno zaszufladkować. Nieczęsto znana,
niezależna wytwórnia postanawia po 48 wydawnictwach, wydać pierwszy album całkowicie po
polsku. Nieczęsto napisanie tekstów wszystkich piosenek na płycie powierza się raperom. Zazwyczaj
kombinacja tylu nieoczywistości powinna zwiastować wybitną płytę. Wierzymy, że tak właśnie jest w
przypadku SONARa. „Pętle” to melancholia, triphopowy mrok i klasyczny sznyt instrumentalny w
połączeniu z nowoczesną produkcją, a do tego wyjątkowo aktualne teksty. Nad całością czuwa Łukasz
Stachurko (współtwórca duetu RYSY), obok wokalu debiutującej Leny Osińskiej ciężko przejść
obojętnie, Rafał Dutkiewicz potwierdza swój perkusyjny talent nagrywając większość bębnów na
setkę, a Artur Bogusławski dorzuca odrobinę swej pianistycznej magii. Całości dopełniają kwartet
smyczkowy i sekcja dęta, nadając tej współczesnej produkcji klasyczny sznyt. Za miks i mastering
odpowiedzialny jest Mikołaj Bugajak czyli NOON - mistrz klasycznego, hip-hopowego brzmienia. Za
teksty odpowiada Mateusz HOLAK, który powoli staje się głosem swojego pokolenia - pokolenia,
które ma wiele do powiedzenia. Na płycie pojawia się trzech nieprzypadkowych gości. Są nimi
raperzy, których zbytnio przedstawiać nie trzeba - weteran Ten Typ Mes, Ras (Rasmentalism)
potwierdzający swój mocno ugruntowany wysoki status oraz świetnie zapowiadający się młodziak Otsochodzi.
XXANAXX
Duet z Warszawy - Klaudia Szafrańska (wokal) oraz producent Michäl Wu, tworzący muzykę
elektroniczną. Nazwa duetu nawiązuje do jednego ze środków uspokajających. Jak podkreślają
muzycy - absolutnie celowo i z premedytacją. - Wszystko wzięło się stąd, że chcieliśmy, żeby muzyka
była relaksująca, odprężająca. I wydaje mi się, że nazwa oddaje to, co robimy - mówił Michał w
radiowej „Trójce”.
Ich drogi spotkały się, kiedy Klaudia, rozglądała się za odpowiednim producentem, a Michał
poszukiwał wokalistki o nietypowym głosie. Jak sami mówią - od pierwszych chwil w studio wiedzieli,
że chcą razem tworzyć muzykę.
Pierwszy singiel zespołu, zatytułowany „Disappear" ujrzał światło dzienne w grudniu 2012
roku. W sierpniu 2013 r. nakładem U Know Me Records ukazała się debiutancka ep’ka zespołu, z
której znamy także utwory „Broken Hope" czy "Got U Under”. Ich debiutancki album “Triangles”,
który był jednym z najbardziej oczekiwanych debiutów roku ukazał się w maju 2014r. nakładem
Warner Music Polska. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez media, fanów oraz polskich jak i
zagranicznych artystów. To z niej pochodzą popularne single “Story”, “Stay” oraz “Garden”, znane z
wielu anten radiowych oraz z najlepszych klubowych parkietów. W czerwcu 2016 swoją premierę
miała płyta zatytułowana „FWRD“. Ten bardziej popowo zorientowany materiał to także pierwsze
zderzenie XXANAXXU z polskojęzycznym repertuarem. Chwilę po premierze „FWRD“ zespół rozpoczął
cykl występów podczas najważniejszych letnich imprez muzycznych w kraju: „Królestwo H&M“;
Open’er, festiwal Audioriver w Płocku, EB Hel Spot, gdzie XXANAXX dzielił scenę m.in. z legendarnymi
De La Soul oraz w Rybniku na pierwszej edycji Music & Water Festival. Ukoronowaniem wakacyjnego
etapu koncertowej promocji „FWRD“ był udział w finale Męskiego Grania w Żywcu.
Rok 2017 to dla XXANAXXU m.in. koncert w legendarnym studiu im. Agnieszki Osieckiej
transmitowany na antenie radiowej Trójki, dwa występy w warszawskim Teatrze Syrena, nominacja
do Fryderyka w kategorii „Album roku - elektronika“ oraz ponownie nagroda dla „artysty roku“ w
plebiscycie Munoludy portalu Muno.pl
XXANAXX w wydaniu koncertowym to aktualnie 4-osobowy zespół, w skład którego poza
Klaudią i Michałem wchodzą wokalista i klawiszowiec Wojtek Baranowski oraz perkusista Gniewomir
Tomczyk.
URBANSKI
Wojtek Urbanski -producent muzyczny, sound designer, czarodziej dźwięku. Współtwórca
projektu RYSY, kompozytor i koproducent utworów zespołu.
Debiutował w 2007 roku w niemieckiej wytwórni Compost Records. Przez wiele lat
komponował muzykę do animacji, spektakli, reklam i pokazów mody. Jako kompozytor muzyki
teatralnej współpracował m.in. z reżyserką Eweliną Marciniak przy spektaklach „Księgi Jakubowe” w
Teatrze Powszechnym oraz „Mapa i Terytorium” w Teatrze Wybrzeże. Wielokrotnie nagradzany za
muzykę i sound design.
W 2016 nominowany wraz z zespołem RYSY do Fryderyka 2016 za debiutancki album
„Traveler”. Występował na największych festiwalach w kraju (Open'er, Tauron Nowa Muzyka, Off),
oraz koncertował za granicą, m.in. w Japonii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Obecnie koncentruje się
na solowym projekcie Urbanski, poprzez który jeszcze głębiej eksploruje inspiracje muzyką techno.
Jego solowy album ukaże się nakładem U Know Me Records w czerwcu tego roku.
Urbański regularnie współpracuje również z Wojtkiem Mazolewskim, Justyną Święs oraz
Jagodą Kudlińską.
Rzeszów, 23.07.2015 r.