program

4. FESTIWAL MUZYKA I ŚWIAT
PROGRAM WSTĘPNY
24 marca 2011, czwartek
Muzeum Manggha
Pokazy filmowe:
18.00 - VH1 Rock Docs: Woodstock: Now & Then, (2009), reż. Barbara Kopple (USA), 88 min.
Filmowa opowieść o festiwalu Woodstock, zbudowana z różnych osobistych historii muzyków,
odbiorców festiwalu, organizatorów Festiwalu. Niepowtarzalna wizja niepowtarzalnego wydarzenia.
20.00 – Man Ooman, Andreas Johnsen i Rasmus Poulsen, Dania, 57 min, 2008
Film dokumentalny poruszający temat skomplikowanych relacji pomiędzy kobietami i mężczyznami na
Jamajce, które są jednym z najważniejszych czynników kreatywnych w kulturze dancehallu.
Klub Festiwalowy – Bomba
Pokaz filmowy:
20.00 - Boy! What a girl (1947), reż. Artur H. Leonard (USA)
Oficjalne Otwarcie Festiwalu:
DJ Christopher Rose (Niemcy) - dj i eksplorator swingu z lat 20-tych i 30-tych. Animator kultury i
organizator cyklu imprez poświęconych odkrywaniu swingu i jazzu lat 20-tych – berlińskich Pinky
Peepshows.
25 marca 2011, piątek
Muzeum Manggha
Pokazy fimowe:
18.00 - Komeda. A Soundtrack for a life, (2010), reż. Claudia Buthenhoff-Duffy (Niemcy/ Polska), 52
min.
Dokument poświęcony postaci Krzysztofa Komedy – jazzmana i kompozytora. Film śledzi historię jego
życia, wpływu kompozytora na innych artystów, ukazując jednocześnie rewolucyjność podejścia
Komedy do zjawiska muzyki filmowej.
19.00 – High on hope, reż. Piers Sanderson, Wielka Brytania, 72 min., 2009
Opowieść o Wielkiej Brytanii lat 80-tych, kiedy recesja i twarde rządy Margaret Thatcher, uciskały
angielską młodzież głodną rozrywek i wyzwolonej muzyki. Film opowiada o heroicznym działaniu
kilkunastu osób, które w opuszczonych fabrykach i magazynach organizowały wielkie „nielegalne”
imprezy muzyczne, w których uczestniczyło nawet kilkanaście tysięcy ludzi. Opowieść o walce z
systemem za pomocą muzyki.
Klub Festiwalowy - Bomba
Pokaz filmowy:
20.00 - Rythm and Blues Revue (1955), reż. Joseph Kohn, Leonard Reed (USA)
Klub Feniks, Kraków, ul. św. Jana
22.00 - Danceswing: wieczór koncertowy
- The Skywalkers (Holandia)
Wielkie muzyczne odkrycie! Współcześni spadkobiercy bigbeatu w wydaniu The Zombies.
Holenderski duet, który tworzą Jacco Gardner (organy Philicorda, śpiew) oraz Hugo van de Poel
(perkusja i śpiew) zaskakuje autentycznym brzmieniem z końcówki lat 60-tych. The Skywalkers to
podróżnicy w czasie – inspirują się bigbeatem, aranżując go tak, by brzmiał niezwykle świeżo i
współcześnie.
- DJ a Go Go (Holandia)
Digger i dj specjalizujący się w wyszukiwaniu unikalnych nagrań z lat 50-tych i 60-tych. Podczas
swoich imprez prezentuje fascynyjące, mało znane regiony czarnej muzyki, począwszy od gęstych
rytmów r’n’b, twistu, gogo, soulu, a na rockabilly kończąc.
- Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Gitarzysta surferski, obecny na scenie od lat 80-tych. Załozyciel i leader kultowego Lonely Tunes.
Muzyk działający pod olbrzymim wpływem herosów surf’u i rock’n’rolla – Elvisa Presleya, Linka
Wraya, Dicka Dale’a i Cliffa Gallupa, Lesa Paula, Vincenta Bella i Ala Caioli.
- Minimatic/ Rewelacyjny Luciano (Francja/ Polska)
Minimatic – dj i producent. Swoje sety prezentował m.in. na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od roku
2008 tworzy wytwórnię TOUR EIFFEL RECORDS. Mistrz “postarzania” współczesnych utworów
muzycznych, demiurg zaklinający dzisiejszą muzykę w retro brzmienia.
26 marca 2011, sobota
Muzeum Manggha, sala kinowo-koncertowa
12.00 – 20.00
Pokazy filmowe:
- Muezzin (2008), reż. Sebastian Brameshuber (Austria), 90 min.
Codzienne nawoływania wiernych muzułmanów do modlitw to wielka sztuka. Wymaga wyjątkowych
możliwości wokalnych i głębokiej wiary w słowa Proroka Mahometa. Film jest opowieścią o
międzynarodowym konkursie muezzinów w Turcji.
- VH1 Rock Docs: NY77: The Coolest Year in Hell (2007), reż. Henry Corra (USA), 87 min.
Jeden z najciekawszych i najatrakcyjniejszych wizualnie dokumentów muzycznych ostatnich lat,
przedstawiający historię kultury i muzyki rodzącej się w Nowym Jorku w roku 1977.
- Pokaz specjalny: Mocne uderzenie (1967), Andrzej Czekalski, Jerzy Passendorfer (Polska),
78 min.
Kuba w dniu swojego ślubu dowiaduje się, że ma sobowtóra - gitarzystę big beatowego, Johnny'ego
Tomalę. Ten zbieg okoliczności doprowadza do piętrzących się kłopotów Kuby. Majka, dziewczyna
Kuby nie chce uwierzyć w historię z sobowtórem i posądza narzeczonego o podwójne życie. Nie
widząc innego wyjścia, Kuba postanawia wcielić się w rolę Johnny'ego, by udowodnić Majce, że
sobowtór istnieje naprawdę. Niespodziewanie Majka zakochuje się w Tomali, czyli w udającym go...
własnym narzeczonym.
- Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott (2010), reż.
Stanley Warnow (USA), 100 min.
Dogłębne studium życia i twórczości jednego z najwybitniejszych muzyków jazzowych lat 30-tych oraz
pioniera muzyki elektronicznej – Raymonda Scotta. Historia opowiedziana przez syna artysty, który
przez lata próbował zbliżyć się do zdystansowanego ojca i genialnego artysty zarazem.
- The Wrecking Crew (2008), reż. Denny Tedesco (USA), 95 min.
Co łączy muzyczny temat Bonanzy czy serialu Batman, piosenki Sonny’ego i Cher, Franka Sinatry,
Elli Fitzgerald, grupy Beach Boys i Gary’ego Lewisa? To Tommy Tedesco, niezwykle utalentowany
gitarzysta, który założył grupę The Wrecking Crew. To właśnie ich usłyszycie w największych hitach
amerykańskiego popu i rocka lat 60-tych i 70-tych The Wrecking Crew – film o muzykach studyjnych,
którzy stworzyli prawie każdy hit muzyczny lat 60-tych i 70-tych!
Muzeum Manggha, lobby
13.00 – 14.30 Słuchowisko: "Historia muzyki surferskiej" - Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Wykład dźwiękowy poświęcony korzeniom muzyki surferskiej. Prezentacja kultury amerykańskich
surferów oraz wpływów kulturowych i artystycznych, które ukształtowały scenę surferską w latach 60tych XX wieku.
15.00 – 16.30 Słuchowisko: "Od swingu do reggae" - Christopher Rose (Niemcy)
Wykład dźwiękowy poświęcony tematowi związków jazzu z muzyką emigrantów jamajskich.
17.00 – 18.30 Słuchowisko: "Libarary music" - Minimatic (Francja) i Rewelacyjny Luciano (Polska)
Wykład dźwiękowy na temat wielkich zasobów muzyki stworzonej na potrzeby reklam, jingli
telewizyjnych, radiowych.
Muzeum Manggha, sala koncertowa
22.00 - Tropical Night – wieczór koncertowy
- Lana Satana & Her Organs in Orbit (Niemcy)
Powalające muzyczne trio. Lana wraz z zespołem łączą muzykę z różnych czasów i różnych
gatunków. Inspirują się szeroką rozumianą egzotyką – dzikie odgłosy zwierząt towarzyszą
hipnotyzującym organom w stylu Korli Pandita. I tak jak on - showman amerykańskiej telewizji lat 50tych, Lana Satana zaklina publiczność obrazem i dźwiękiem.
- Woima Collective (Niemcy)
Woima Collective to grupa mająca swoje korzenie w niemieckim funku, a jednocześnie silnie
inspirująca się muzyką afrykańską. To obecnie najlepsi przewodnicy po trudnej tematyce etiopskiego
jazzu.
- Quantic (Kolummbia/ Wielka Brytania)
Gwiazda Festiwalu! Quantic to Will Holland, człowiek orkiestra, kompozytor, producent, aranżer,
czołowa postać wytwórni Tru Thoughts. Płynnie miesza ze sobą różnorodne style muzyczne
przyprawiając je gorącymi, orientalnymi dźwiękami. Jego płyty to fuzja muzyki latino, soul, cumbia,
hip-hop i funk. Stworzył remixy Charliego Parkera i Breakestry, współpracował z Sharon Jones, Mr.
Scruff, De La Soul, legendarną soulową wokalistką Spanky Willson, a także brytyjską wokalistką Alice
Russell. Nagrania tworzone w całości na żywych instrumentach firmuje nazwą The Quantic Soul
Orchestra.
- Sofrito (Wielka Brytania)
Sofrito to jeden z najciekawszych i najprężniej działających europejskich kolektywów djskoproducenckich, Sofrito to Hugo Mendez i Frankie Francis. Przez ostatnie trzy lata na muzycznych
imprezach Sofrito pojawiały się takie gwiazdy jak Manu Dibango, the Poets of Rhythm, the Souljazz
Orchestra, Quantic, Nickodemus, Tropical Treats Soundsystem, Natural Self, Combinacion Atlantica,
Nick the Record, Prince Fatty Soundsystem, Nostalgia 77 i wielu innych. Sofrito przywraca blask
zapomnianym muzykom i artystom z Ghany, Nigerii, Kuby, Wenezueli oraz Kolumbii.
27 marca 2011, niedziela
Muzeum Manggha, sala widowiskowo-koncertowa
12.00 – 20.00, pokazy filmowe:
- Play your own thing: A story of Jazz in Europe (2006), reż. Julian Benedikt (Niemcy), 88 min.
Historia muzyki jazzowej od czasów jej powstania w awanagradowych środowiskach Paryża i Berlina,
aż po czasy klasycznych wirtuozów i freejazzowych awangardzistów europejskich.
- VH1 Rock Docs: Soul Train. The Hippest trip in America, reż. Kevin Swain (USA), 90 min.
Monumentalny hołd filmowy oddany najbardziej popularnemu programowi muzycznemu – Soul Train,
który święcił triumfy w amerykańskiej telewizji od lat 70-tych. Gośćmi programu przez 30 lat istnienia
byli wszyscy najwięksi muzycy i artyści ery soulu, funku oraz r’n’b. Soul Train to filmowa epopeja na
temat artystów, którzy zmieniali świat muzyki – pojawiają się tu Aretha Franklin, Sly Stone, Rolling
Stones, James Brown, The Jacksons Five...
- Keep on running: 50 years of Island Records (2009), reż. Stuart Watts (Wielka Brytania),
90 min.
Wytwórnia Island Records została założona w latach 50-tych jako niezależna wytwórnia wydająca
muzykę jamajską. Przez 50 lat wydała płyty takich artystów jak Bob Marley, Grace Jones, Amy
Winehouse, PJ Harvey, U2, Brian Eno, Spencer... Poprzez unikalne nagrania archiwalne, wywiady
oraz nagrania z koncertów reżyser przedstawia ważny epizod europejskiej muzyki rozrywkowej: od
reggae poprzez progressive rock aż po psychodeliczny rock.
- One hand don’t clap (1991), reż. Kavery Dutta (USA), 92 min.
Karaibskie calypso znane jest na świecie głównie poprzez osobę Harrego Belafonte. Tymczasem to
Lord Kitchener oraz Calypso Rose, którzy zyskali sławę poza granicami Jamajki w latach 40-tych
uważani są za najwybitniejszych przedstawicieli gatunku. Dokument Kavery Dutta to hołd oddany
wielkim gwiazdom calypso. Niezwykle rzadkie nagrania archiwalne, wywiady z artystami oraz ważne
momenty w historii skolonializowanej przez Wielką Brytanię Jamajki.
- Dance to the music (2008), reż. Willem Alkema (Holandia), 74 min.
Bohaterem dokumentu jest Sly Stone – wielka gwiazda amerykańskiej sceny funkowej lat 70-tych.
Śladami głównego bohatera podążają dwaj bracia pasjonujący się muzyką i biografią artysty. Po
długich poszukiwaniach udaje im się dotrzeć do ukrywającego się gwiazdora. Poznają jego historię,
ukrywaną przed mediami i towarzyszą mu w jego powrocie na scenę po wielu latach nieobecności w
showbiznesie.
Muzeum Manggha, lobby
13.00 – 14.30, Słuchowisko: Ethiojazz (Woima Collective)
Unikalne spotkanie muzyków z Woima Collective z polskmi muzykami, poświęcone zgłębianiu wiedzy
na temat etiopskich skal. Dzięki ogromnej kompetencji muzycznej Jay Whitefielda oraz Johanessa
Schleiermachera polscy odbiorcy mogą czerpać inspiracje i bazować na wielkim doświadczeniu
niemieckich artystów w świecie ethiojazzu. Jedyny w swoim rodzaju wykład podparty autorskimi
nagraniami video, wywiadami oraz wzbogacony o dogłębny rys historyczny. Prowadzenie: Jay
Whitefield.
15.00 – 16.30, Słuchowisko: "Latin Sounds out / here" - Quantic (Kolumbia)
17.00 – 18.30, Słuchowisko: Sofrito (GB)
20.00 Muzeum Manggha, sala koncertowo-widowiskowa
Zamknięcie Festiwalu: Tribute to Raymond Scott – Raphael Roginski Quintet
Wybitny gitarzysta polski – Raphael Roginski, znany z takich projektów jak Shofar czy Cukunft,
zdecydował się zmierzyć z muzyką Raymonda Scotta – wybitnego jazzmana i pioniera muzyki
elektronicznej. Projekt przygotowany specjalnie na zlecnie FESTIWALU MUZYKA I ŚWIAT.