Znaki muzyki i mały

Comenius- Wielostronny
Partnerski Projekt Szkól
2013-2015:
I SZTUKA
MUZYKĄ: świat
EMOCJE I KOLORY
EUROPEJSKICH DZIECI W
SZTUCE I MUZYCE:
fantazji
europejskich
dzieci”
Znaki muzyki
“MUZYKA SZTUKĄ
i mały
SZKOŁY PARTNERSKIE
COORDINATOR:
Kindergarten-I Circolo Didattico
"G.Falcone" - CONVERSANO ITALIA
PARTNERS
Kaptan-ı Derya İlkokulu ISTAMBUL - TURKEY
Tendercubs Pre-school (O & M
Partnership Ltd) - LONDON UNITED KINGDOM
Przedszkole nr 33 WARSAWPOLAND
Colegio Publico "El Santo"
ALCÁZAR DE SAN JUAN - SPAIN
Sztuka w edukacji przedszkolnej i szkolnej
na rzecz
tworzenia obywatelstwa i
tożsamości europejskiej.
Wydany przez: Donata Altini, (włoski koordynator projektu) we współpracy z
nauczycielami Barbara Majchrzak (Polska), Ana Isabel Sánchez Peláez
(Hiszpania), Çisem Akyürek (Turcja), and Ben Abraham (Wielka
Brytania).
Ilusstrowane przez: Uczniów i nauczycieli.
"Dawno, dawno temu, w Europie, żył
sobie Mały Kameleon. Jego życie nie
było zbyt ciekawe, aż do dnia, gdy
odkrył, że może zmieniać nie tylko
kolor, ale również kształt i rozmiar:
pewnego dnia poszedł do muzeum
"Muzyka sztuką i sztuka muzyką".
Słuchając odmiennych stylów
muzycznych Mały Kameleon podziwiał
różne dzieła artystyczne
(nowoczesne, współczesne i
impresjonistyczne) i..."
Dzieci namalowały tę historię…
1
1.
Pewnego razu Mały Zielony
Kameleon poszedł do muzeum
sztuki dziecięcej, dziwnego i
kolorowego miejsca.
Mały Kameleon obejrzał
prace dzieci inspirowane
pointylizmem Seurata,
Severiniego, Signaca, Dario
De Regoyos.
2
Tańcząc do klasycznej muzyki
Chopina, Beethovena i Antona
Weberna,
Mały Kameleon stał się piękny:
jego skóra wypełniła się
kolorowymi
punktami.
3
 Prace związane z POINTYLIZMEM:
Malowanie
kolorowymi
PUNKTAMI,
słuchając
muzyki
Antona
Weberna.
Odkrywanie świata pointylizmu, stylu XX wieku :
Pointylizm jest często uważany za część ruchu postimpresjonistycznego.
Został wymyślony głównie przez malarzy George Seurata i Paula Signaca.
Iimpresjoniści używali delikatnych muśnięć farbą jako części swojej techniki.
Pointylizm zamienił muśnięcia na użycie tylko małych punktów czystego koloru, do
utworzenia całego obrazu.
Punktualizm (powszechnie zwany także "Pointylizmem" lub "punkt
muzyką") jest to styl kompozycji muzycznej. Cechą punktualizmu jest
operowanie dźwiękami jako wyodrębnionymi brzmieniami (punktami),
dźwięki lub interwały przedzielone są pauzami.Jednym z najbardziej znanych
propagatorów był Anton Webern.
2.
P. Klee
Nuty symfonii
Mozarta sprawiły, że
poczuł się dziwnie:
małe, kolorowe
punkty na skórze
Małego Kameleona
stały się kropkami,
a potem liniami.
Linie pionowe, ukośne
i zakrzywione,
malowały dzieła w
powietrzu i na
ścianach pokoju.
Te linie stały się abstrakcyjnymi
obrazami dzieci.
6
 Prace z LINIAMI:
Malowanie lub
wycinanie i
przyklejanie
kolorowych linii
(z papieru,
wełny…),
słuchając
muzyki
Mozarta.
Odkrywanie świata sztuki abstrakcyjnej, stylu emocji:
Sztuka abstrakcyjna nie ma tematu. To są po prostu linie, kształty i kolory.
Sztuka abstrakcyjna jest nazywana abstrakcyjnym ekspresjonizmem, ponieważ,
mimo, że nie ma tematu, to wciąż stara się przekazać jakieś emocje. Pierwsza
prawdziwa sztuka abstrakcyjna została stworzona wcześniej, przez niektórych
ekspresjonistów, zwłaszcza Kandinsky’ego na początku 1900.
Abstrakcyjna sztuka wizualna posiada pewne cechy muzyki, która używa
abstrakcyjnych elementów dźwięku i podziałów czasu. Wassily Kandinsky, sam
muzyk, był zainspirowany możliwością znaków i asocjacji kolorów rozlegających się w
duszy. Muzyka Mozarta fascynowała Klee, Klimta i innych współczesnych artystów,
według których muzyka i malarstwo są ze sobą nierozerwalnie związane.
3. OTWARTE I
ZAMKNIĘTE
LINIE
PUNKT ZBLIŻYŁ
SIĘ DO MAŁEGO
KAMELEONA:
-Cześć, Mały
Kameleonie.
-Cześć, kim jesteś?
-Jestem PUNKTEM
, jestem artystą:
Potrafię malować
różne, kolorowe linie
i emocje,
spacerując i tańcząc
do różnych rytmów
muzycznych. To
zabawne!!!!
8
-Aha…Punkt,
twoje
obrazy.
ale
widziałem
abstrakcyjne
Są
magiczne,
czy
potrafisz
namalować dla mnie inny
rodzaj linii?
-Taaaak…….
PUNKTY, RYSOWANIE
RÓŻNYCH LINII
ORAZ KOLORY MUZYKI
KLASYCZNEJ
NAMALOWAŁY
WIBRACJE.
9
PUNKTY, ZAMKNIĘTE
LINIE …
…NAMALOWAŁY
SHAPES.
KSZTAŁTY
Praca z OTWARTYMI I ZAMKNIĘTYMI LINIAMI:
Malowanie
kolorowych
zamkniętych
linii i innych
kształtów
słuchając
muzyki
klasycznej.
Odkrywania podstawowych
elementów sztuki wizualnej i muzycznej: linii, kolorów i kształtów.
Bardzo ważnym elementem tej sztuki jest "Linia". Linie są ważne, ponieważ pomagają tworzyć kształty, a
także przedstawiać pomysł lub uczucie. Pionowe, ukośnei poziome linie tworzą różne obrazy. "Kolor" jest
kolejnym ważnym elementem artystycznym. Kolor może mieć duży wpływ na nasze uczucia. Czy pamiętasz,
deszczowe dni, gdy na zewnątrz było ciemno i ponuro ? Jak zmienił się nastrój, gdy wróciło słońce i oświetliło
wszystko? W sztuce, ciemne, ponure kolory często oznaczają smutek, a wesołe żółcie i pomarańcze są
wykorzystywane do ukazania szczęścia. Klee, Kandinsky, Mondrian i inni nowocześni artyści malowali różne kształty
i tworzyli przedmioty, delikatne i okrągłe lub bardziej kanciaste i geometryczne dla różnych rodzajów uczuć.
Wyrażenia wizualnei i muzyka wpływają na siebie wzajemnie. Kolory, tekstury, linie, kształty i formy są
wspólnym językiem dla obu. W tym obszarze muzyka i malarstwo mogą spotkać się ze sobą. Muzyka, jako
abstrakcyjna forma sztuki, jest związkiem nastroju, temperatury, ruchu, itp, w malarstwie, abstrakcje mogą być
tworzone przez połączenie poszczególnych kolorów, linii, kształtów i figur geometrycznych. Malarstwo i muzyka
wpływają na siebie, a słuchanie muzyki jest źródłem inspiracji dla malarzy.
Patrick Heron
Prace brytyjskiego artysty Patricka Herona (ur 1920), wyróżnia
wibracja koloru. Jego dzieła łączą abstrakcyjne kształty i formy o
miękkich krawędziach i kształtach , a także pionowe i poziome paski.
4. “ZANURZENI W OBRAZACH
JAK W SNACH”
Mały Kameleon chciał
malować i słuchać
muzyki jazzowej
Jarosława Śmietany,
Wojciecha Karolaka
"Combo". Zanurzył
swoje łapki w farbach
.... i zaczął malować
swoje marzenie:
Tumult.
Tomasz Ciecierski:
Tomasz Ciecierski jest polskim malarzem, urodzonym w 1945 r.
Maluje
m.in
obrazy
alogiczne
z
"anty-logicznymi"
surrealistycznymi komentarzami do własnej twórczości.
5. DZIWNI LUDZIE
“POMOOOCY!!” KRZYCZAŁ
MAŁY KAMELEON:
GALERIA SZTUKI
ZOSTAŁA ZAATAKOWANA
PRZEZ DZIWNYCH LUDZI.
“Nie bój się, JESTEŚMY
PRZYJACIÓŁMI.
Zostaliśmy stworzeni
przez dziwne znaki MIRO
i KLEE, dwóch
kreatywnych malarzy”
powiedzieli Kameleonowi.
him.
13
Dziwaczne, kolorowe i
rytmiczne postaci, jak
“ wyobrażenia ze
snów”, zaczęły śpiewać
DO MUZYKI PACO DE
LUCÍA "ENTRE DOS
AGUAS", niektóre z
nich skakały, a inne
robiły gwiazdy .
Mały Kameleon był
bardzo rozbawiony.
14
Mały Kameleon bawił się z
nimi, a jego skóra stała się
obrazem z artystycznymi
symbolami.
Słyszał w galerii MUZYKĘ
JAZZOWĄ LOUISA
ARMSTRONGA, głos
śpiewający “Jaki cudowny
świat” i magiczną tancerkę
zakochaną w nim.
Joan Mirò:
. Hiszpański malarz i rzeźbiarz, Joan Miró (1893-1983), jest znany
ze swoich surrealistycznych i abstrakcyjnych dzieł. Miro używał, linii,
kształtów i kolorów, aby malować swoje obrazy. Lubił tworzyć własne
kształty i je łączyć. Gwiazdy, tarcza księżyca, oczy, ptaki, inne
zwierzęta, postaci ludzkie, jakieś nieokreślone formy łączyły się lub
pozostawały oddzielnie. Mirò kolorował swoje "zapamiętane sny" w
żywych barwach: czerwonych, żółtych, niebieskich, zielonych i
czarnych. Mirò powiedział: "Staram się stosować kolory, jak słowa,
które nadają kształt wierszom." Miro malował pod wpływem nocy,
gwiazd, muzyki Bacha i Mozarta, które wywoływały w nim wiele
poetyckich skojarzeń.
15

Praca z KSZTAŁTAMI:
Teraz użyj tych kształtów i
narysuj swoją postać Mirò:
malowanie barwami
podstawowymi.
6. ZNIKANIE
Muzyka się skończyła i tancerka
nagle zniknęła. Kameleon jednak
był zdesperowany: postanowił jej
poszukać.
Podążył za dziwnymi wzorami na podłodze. Były one
poprzecinane, nakładające się na siebie ...
Kameleon był bardzo zadziwiony ..
Giuseppe Capogrossi:
Włoski malarz współczesny, będący pod wpływem dzieł
Klimta i Picassa. Malował abstrakcyjne dzieła i stworzył
swój własny język artystyczny. Obrazy składają się z
poziomych, owalnych i elipsoidalnych form.
Dziwny wzór symbolu na podłodze zaczął wibrować
przy dźwiękach muzyki jazzowej "Dookoła Wojtek",
Wojciecha Karolak i Jana Ptaszyna-Wróblewskiego.
Muzyka pochodziła z ogromnego totemu.
“WITAJ, MAŁY KAMELEONIE, JESTEM
TOTEMEM ZIEMI, A TO SĄ MOI
BRACIA” powiedział. “WSZYSCY
KOCHAMY SZTUKĘ”.
7. ROZPRYSKIWANIE TOTEMU
Wielki Totem zaczął
rozpryskiwać kolory
Ziemi, jak fajerwerki.
Malował piękne obrazy
w powietrzu jak
JACKSON POLLOCK .
Odkrywanie MALARSTWA GESTU i JACKSONA POLLOCKA:
Malarstwo gestu, stworzone przez Pollocka, amerykańskiego malarza, to styl
malowania, w których farba jest spontanicznie rozpryskiwana lub rozmazywana
na płótnie. Pollock wierzył w sztukę ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jackson
Pollock, jako mistrz gatunku, zrywał całkowicie z tradycyjnym wizerunkiem malarza i jego
pracy. Nie wykorzystywał typowych narzędzi malarskich – pędzli, szpachli, sztalug.
Płótna rozkładał bezpośrednio na podłodze. Jak sam mówił: „wygodniej pracuje się na
ziemi. Czuję się bliżej obrazu, bardziej do niego należę, gdyż mogę go obchodzić,
pracować z czterech stron i być dosłownie w obrazie”.
 Praca z rozpryskiwaniem.
Rozpryskuj
różne kolory
tempery za
pomocą
strzykawki i
stwórz własne
malarstwo
Pollocka.
8. EUROPEJSKIE DZIECI –
ARTYSTYCZNI PRZYJACIELE
MAŁY KAMELEON BYŁ ROZBAWIONY I ZACIEKAWIONY.
ZBLIŻYŁ SIĘ DO JEDNEGO Z BRACI
TOTEMÓW, KOLOROWEGO WĘŻA I
POWIEDZIAŁ:
-“Miło cię widzieć. Jesteście przyjaciółmi
Ziemi?”
-Tak, europejskie dzieci uczestniczą w
Dniu Ziemi, odzyskują papier i plastik”
odparł kolorowy wąż.
-Dzieci??? Kocham dzieci. Gdzie one
są???- zapytał Mały Kameleon ….
“Malują w tym pokoju. Chodź ze mną”.
POSZLI. POKÓJ BYŁ BARDZO KOLOROWY.
DZIECI, SŁUCHAJĄC ORIENTALNEJ MUZYKI,
MALOWAŁY RÓŻNE FAKTURY .
21
Niektóre
tworzyły
Mandale na
kolorowych talerzach.
Mały Kamaleon zapytał je:
-CZEŚĆ, KIM JESTEŚCIE? CO ROBICIE?
-CZEŚĆ, JESTEŚMY EUROPEJSKIMI
DZIEĆMI, MALUJEMY TURECKIE,
KWIATOWE MANDALE. Inne dzieci,
bawiąc się przy muzyce, robiły “żywe”
Mandale.
Odkrywanie Mandali:
Mandala to słowo, które w sanskrycie oznacza "koło". Mandale mają
zazwyczaj jeden rozpoznawalny punkt centralny, z którego emanują
symbole, kształty i formy. Mandale mogą zawierać zarówno geometryczne
jak i organiczne formy lub rozpoznawalne obrazów, które niosą znaczenie dla
osoby, która ją tworzy. Symbol mandali obecny jest niemal we wszystkich
kulturach na świecie. Chętnie posługują się nią mnisi buddyjscy, dla których
wykonywanie i oglądanie mandali jest formą medytacji.
Mandala jest wykorzystywana na wiele sposobów w tureckiej
architekturze i sztuce zdobniczej, szczególnie ceramice i zdobieniu
płytek oraz w malarstwie miniaturowym.
9. ARTYSTYCZNA ZABAWA Z TANGRAMEM
Mały Kameleon zobaczył dzieci bawiące się
różnymi, geometrycznymi
figurami.
-CO TO ZA
KOLOROWE FIGURY?
zapytał je.
-TWORZYMY GEOMETRYCZNE UKŁADANKI, MOŻESZ
BAWIĆ SIĘ Z NAMI.
Mały Kameleon, układając różne element tworzył unikalne
prace z dziećmi.
23
 Prace z TANGRAMEM
Tangram jest starą,
chińską układanką,
złożoną z 7 części
(“tanów”) Możesz je pociąć i
układać jak puzzle lub
tworzyć z tanów
własne kombinacje.
24
10. Mały Kameleon
i europejskie dzieci –
nowi przyjaciele
Mały Kameleon zaczął malować z
dziećmi, zmieniając swe kolory.
Ma teraz wielu przyjaciół-małych,
europejskich malarzy.
W KOŃCU JEST BARDZO
SZCZĘŚLIWY.
ODKRYŁ, ŻE:
“RÓZNORODNE SYMFONIE ŚWIATEŁ,
KOLORÓW I DŹWIĘKÓW SPRAWIAJĄ,
ŻE ŻYCIE STAJE SIĘ TAK PIĘKNE JAK
MUZYCZNY OBRAZ”.
25