XVI FESTIWAL TAŃCA KIELCE 2016 PROGRAM 16 kwietnia – 1
advertisement
KIELECKI TEATR TAŃCA XVI FESTIWAL TAŃCA KIELCE 2016 PROGRAM 16 kwietnia – 1 maja 2016 r. 16 kwietnia 2016 r. (sobota), godz. 19.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B WIBRACJE - PREMIERA Kieleckiego Teatru Tańca Łk 10, 29 (Kto jest moim bliźnim?) chor. Robert Bondara Poza horyzont chor. Jacek Przybyłowicz 22 kwietnia – 1 maja 2016 r. KTT, foyer dużej sceny Wystawa zdjęć ze spektakli Kieleckiego Teatru Tańca 23 kwietnia 2016 r. (sobota), godz. 17.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B II KONKURS TEATRÓW TAŃCA - pokazy konkursowe 24 kwietnia 2016 r. (niedziela), godz. 18.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B II KONKURS TEATRÓW TAŃCA - gala finałowa LAMENT. Pamięci Tadeusza Różewicza chor. Ewa Wycichowska– Polski Teatr Tańca 28 kwietnia – 1 maja 2016 r. XXIX MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY TAŃCA JAZZOWEGO 29 kwietnia 2016 r. (piątek), godz. 19.30, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B Stymulacja ciała chor. Elżbieta Szlufik-Pańtak i Grzegorz Pańtak– Kielecki Teatr Tańca Polowanie na czarownice chor. Cathy Marston– Balet Opery na Zamku w Szczecinie 30 kwietnia 2016 r. (sobota), godz. 19.30, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B WIBRACJE Łk 10, 29 (Kto jest moim bliźnim?) chor. Robert Bondara – Kielecki Teatr Tańca Poza horyzont chor. Jacek Przybyłowicz– Kielecki Teatr Tańca KIELECKI TEATR TAŃCA 16 kwietnia 2016 r. godz. 19.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B. Bilety w cenie 30, 40, 50 zł. WIBRACJE - PREMIERA Kieleckiego Teatru Tańca Łk 10, 29 (Kto jest moim bliźnim?) choreografia: Robert Bondara, kostiumy: Agata Roguska Poza horyzont choreografia i kostiumy: Jacek Przybyłowicz Kielecki Teatr Tańca prezentuje dwa premierowe spektakle autorstwa dwóch wybitnych choreografów: Roberta Bondary i Jacka Przybyłowicza, pod wspólnym tytułem Wibracje. Obydwa przedstawienia zbudowane są w formule zespołowego teatru tańca, bez liniowej narracji a w oparciu o relacje i intencje między tancerzami. Wyróżniają się intensywną fizykalnością i ekspresją wykonywanego ruchu, który wynika ze współczesnych technik i styli tanecznych. Jacek Przybyłowicz Choreograf, absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie - pedagogika baletu. W latach 2009-2014 dyrektor baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Karierę wykonawcy rozpoczął w Teatrze Wielkim w Warszawie. W 1991 wyjechał z Polski. Tańczył w Niemczech i w Izraelu. Przez wiele lat był związany z Kibbutz Contemporary Dance Company, dla którego swe prace zrealizowali min: Mats Ek, Ohad Naharin, Jiři Kyliàn, Emanuel Gat i Rami Beer. Od 2002 r. realizuje swoje spektakle w Polsce i zagranicą min: Naszyjnik Gołębicy, Barocco, JesieńNuembir, Alpha Kryonia Xe, Kilka krótkich sekwencji, III Symfonia Pieśń o nocy, Sześć skrzydeł aniołów. W latach 2009-2014 dyrektor baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Laureat 1-szej nagrody na 2 Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym. Odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Robert Bondara Tancerz, choreograf i pedagog. Artysta Polskiego Baletu Narodowego. Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, z którym współpracuje obecnie jako wykładowca oraz Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie. Początkowo występował w Łódzkim Teatrze Muzycznym, a następnie przeniósł się do Teatru Wielkiego w Poznaniu. W 2005 roku dołączył do Baletu Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, obecnie Polskiego Baletu Narodowego, a w 2008 roku rozpoczął współpracę z Warszawskim Teatrem Tańca Aleksandry Dziurosz. W 2011 roku był gościem bydgoskiej Opery Nova, dla której zrealizował autorski spektakl baletowy Zniewolony umysł inspirowany książką Czesława Miłosza z muzyką Philipa Glassa i Wojciecha Kilara. W tym samym roku stworzył dla Polskiego Baletu Narodowego kolejny autorski spektakl Persona, do muzyki Aldony Nawrockiej, Arvo Pärta i Pawła Szymańskiego, a w 2013 odbyła sie prapremiera spektaklu zrealizowanego dla Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu w Wilnie pt. Čiurlionis. W 2014 roku przygotował dla baletu Opery Wrocławskiej spektakle Cudowny Mandaryn i Ognisty ptak. W tym samym roku zrealizował dla Polskiego Baletu Narodowego Nevermore…? zaprezentowany wraz z Mszą polową Jiří Kyliána i Zielonym stołem Kurta Joossa w spektaklu pt. 1914. Premiera odbyła się w ramach VI Dni Sztuki Tańca w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W marcu tego roku zrealizował najnowszą KIELECKI TEATR TAŃCA choreografię, Didi and Gogo dla zespołu Company E z Waszyngtonu zaprezentowaną na deskach Terrace Theater w The Kennedy Center. Agata Roguska Urodziła się w 1992 roku w Warszawie. Stypendystka Wydziału Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie tytuł licencjata sztuki otrzymała w pracowni projektowania scenografii dr hab. Marka Chowańca. Obecnie magistrantka w pracowni scenografii operowej pod kierunkiem dr hab. Pawła Dobrzyckiego. Zadebiutowała w Operze Wrocławskiej jako współautorka scenografii i kostiumów do baletu Anna Karenina R. Szczedrina w choreografii Bożeny Klimczak, który miał swoją premierę w lutym 2016 roku. Od kilku lat związana z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, gdzie odbywała praktyki w pracowni scenografii, pracowała przy produkcji scenografii i kostiumów do bieżących premier, a w sezonie 2015/2016 asystowała Marie-Jeanne Lecca (kostiumy, Straszny Dwór, reż. David Pountney). Współpracuje stale z młodymi choreografami i tancerzami Polskiego Baletu Narodowego. Jest autorką świateł do choreografii Viktora Banki wystawionych podczas V i VI edycji warsztatów choreograficznych Kreacje. Pasjonatka opery i baletu oraz kultury i sztuki Dalekiego Wschodu. Z zamiłowania graficzka, fotografka i przyrodniczka. 22 kwietnia – 1 maja 2016 r. KTT, foyer dużej sceny Wystawa zdjęć ze spektakli Kieleckiego Teatru Tańca Kielecki Teatr Tańca to instytucja, która w 2015 roku obchodziła 20-lecie swojej działalności. W związku z tym mamy przyjemność zaprezentować Państwu niezwykłą wystawę dokumentującą wszystkie te lata. Przedstawimy na niej fotografie ze wszystkich spektakli Kieleckiego Teatru Tańca. 23 kwietnia 2016 r., godz. 17.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B. Bilety w cenie 15 zł. II KONKURS TEATRÓW TAŃCA - pokazy konkursowe To już druga edycja Konkursu Teatrów Tańca, podczas której w szranki staną zespoły, choreografowie i tancerze z całej Polski. Konkurs skierowany jest do wszystkich entuzjastów sztuki choreograficznej i tanecznej. KIELECKI TEATR TAŃCA 24 kwietnia 2016 r., godz. 18.00, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B. Bilety w cenie 30, 40, 50 zł. II KONKURS TEATRÓW TAŃCA - gala finałowa LAMENT. Pamięci Tadeusza Różewicza – Polski Teatr Tańca W drugi wieczór Konkursu Teatrów Tańca zaprezentują się finaliści wyłonieni w trakcie Pokazów. Na zakończenie uroczystej gali na scenie wystąpi Polski Teatr Tańca z Poznania ze spektaklem Lament. Pamięci Tadeusza Różewicza w choreografii Ewy Wycichowskiej. Choreografia i reżyseria: Ewa Wycichowska Reżyseria i główna rola aktorska: Janusz Stolarski Muzyka: Krzysztof Wiki-Nowikow Video: Daniel Stryjecki (w ramach stypendium MKiDN) Scenografia: Bohdan Cieślak Kostiumy: Anna Czyż Asystent kostiumografa i stylizacja fryzur i nakryć głowy: Adriana Cygankiewicz Opracowanie dramaturgiczne tekstów: Jagoda Ignaczak Konsultacja literacka: Maria Dębicz Opis spektaklu: „Lament” rozumiany jest tu wielorako. Jako zagadnienie wielopłaszczyznowe odnoszące się zarówno do kwestii osobistych, jak i rodzaju stanu psychicznego oraz emocjonalnego, który dotyka artystę w relacji z dziełem i jego oceną. Jest więc to także indywidualny dialog każdego z twórców spektaklu z różewiczowską „raną”. Twórców interesuje wniknięcie w transgresywny świat, jaki rodzi się między przestrzenią traumy a przestrzenią dzieła, które pełni terapeutyczny, a zarazem ekspiacyjny charakter. Istota intymności wyznania zawarta w utworach składających się na tom Różewicza, stała się dla twórców spektaklu inspiracją do działania, zmierzającego do podjęcia pracy nad wybranymi wątkami i motywami, które w sposób kreacyjny wpisuje dzieło w strukturę gatunkową teatru tańca. Równoważąc znaczenie słowa i ruchu, budując strukturę dramaturgiczną ze znaku semantycznego i znaku ciała, twórcy spektaklu, myślą o dychotomii świata i dychotomii sztuki. Układ formalny spektaklu obejmuje dwa wymiary czasowe, w których umieszczone są postaci i rozgrywają się relacje między nimi. Te przestrzenie równoległe budują świat poetyckorealistyczny, adekwatny do języka teatru, jakim operował w swojej twórczości Tadeusz Różewicz. Niezwykle istotna rola w planowanym projekcie, przypisana jest też warstwie plastycznej, muzycznej i multimediom, które nie będą pełnić funkcji ornamentacyjnej, lecz znaczeniową. Spektakl „Lament” został zakwalifikowany do udziału w Festiwalu strefa_kontaktu 2016 organizowanym przez Teatr Współczesny we Wrocławiu i współpracy koprodukcyjnej (w ramach programu Wrocław - Europejska Stolica Kultury 2016). KIELECKI TEATR TAŃCA 28 kwietnia – 1 maja 2016 r. XXIX MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY TAŃCA JAZZOWEGO Zapraszamy do wzięcia udziału w XXIX Międzynarodowych Warsztatach Tańca Jazzowego! Zapisy już trwają. Zaprosiliśmy dla Państwa znakomitych pedagogów. Stacy Boeddeker - contemporary jazz Ira Nadia Kodiche – barre au sol, modern dance fusion Jiřina Nowakowska - stepowanie Małgorzata Ziółkowska - jazz high-heels Justin Fuentes – jazz funk, commercial dance Jean Claude Marignale – afro-ka jazz, salsa jazz, modern jazz Paweł Michno - jazz Grzegorz Pańtak - jazz Nate Poole - hip hop Thierry Verger - modal technique underground Warsztaty odbędą się w dniach 28 kwietnia - 1 maja. ZAPISY http://ktt.pl/warsztaty1/index.php KIELECKI TEATR TAŃCA 29 kwietnia 2016 r. godz. 19.30, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B. Bilety w cenie 30, 40, 50 zł. Stymulacja ciała – Kielecki Teatr Tańca Polowanie na czarownice – Balet Opery na Zamku w Szczecinie Stymulacja ciała Premiera odbyła się 11 i 12 grudnia 2015 r. podczas obchodów XX-lecia Kieleckiego Teatru Tańca. Spektakl składa się z dwóch części: Stymulacja ciała – CLASS choreografia - Elżbieta Szlufik-Pańtak muzyka – collage z tradycyjnych i rozrywkowych utworów jazzowych opracowanie światła – Grzegorz Pańtak Stymulacja ciała – DANCE choreografia – Grzegorz Pańtak muzyka – Low Deep T opracowanie światła – Grzegorz Pańtak Taniec, aby mógł zaistnieć w swojej intensywnej postaci, wymaga zarówno specjalnych ćwiczeń kształtujących artystę tancerza jak i energii, która nadaje mu sens. Tradycyjne i współczesne odmiany tańca jazzowego zawierają niewyczerpalny w tych płaszczyznach potencjał. Z tego potencjału artyści tańca mogą czerpać zarówno w sferze kształtowania własnej techniki i motorycznych możliwości, jak i w sferze wyrażenia emocji oraz indywidualnej wrażliwości tanecznej i muzycznej. Stymulacja ciała jest artystycznym opracowaniem i autorskim spojrzeniem choreografów na sceniczny taniec jazzowy jako styl, metodę lekcyjną i formę nie podlegającą dewaluacji mimo zmiennej mody. Ekspresyjny taniec jazzowy, odbarczony od intelektualnego przesłania, zawsze daje radość i spełnienie z możliwości artystycznego wyrażenia się nim. Widz będący świadkiem tego niewyrażalnego słownie fenomenu odczuwa wzrastającą witalność. Choreografia Stymulacja ciała składa się dwóch części: CLASS i DANCE Na pierwszą część składają się kombinacje przy drążku, następnie sekwencje wykonywane z diagonalu i w centrum sceny. Kolejność ta ukazuje metodycznie stosowany proces kształtowania techniki i zdolności motorycznych tancerza w stylach tańca jazzowego. Opracowanie artystyczne polega na połączeniu ćwiczeń w spójny ciąg, zastosowanie rytmiczno-tanecznych łączników oraz budowanie choreografii w kanonie. Druga część to kompozycja choreograficzna jazzowego tańca scenicznego, w znacznej części oparta na relacji tancerzy wobec siebie. Relacja pomiędzy partnerką i partnerem jest głównym łącznikiem i osią, wokół której rozwija się forma witalnego tańca jazzowego. KIELECKI TEATR TAŃCA Polowanie na czarownice Inspirację dla baletu Polowanie na czarownice stanowi prawdziwa historia Anny Göldi, służącej poddanej brutalnym torturom i straconej w Szwajcarii w 1782 r. za próbę zabójstwa, pośród zarzutów o uprawianie czarów. Oprawę muzyczną spektaklu stanowi kolaż muzyki barokowej, a badaniu tematów winy, niewinności oraz odgrzebywania wspomnień służą wielowarstwowe choreografia i tekst. Annamiggeli Tschudi zmarła w 1810 r., prawdopodobnie w polskiej części Ukrainy, z dala od rodzinnej miejscowości Glarus w Szwajcarii, gdzie cieszyła się niecodzienną sławą: gdy miała osiem lat, zatrudniona w jej domu rodzinnym pokojówka Anna Göldi rzekomo rzuciła na nią urok. Gdy pewnego dnia w jej szklance z mlekiem znaleziono igły i gwoździe uznano, że Göldi włożyła je tam w złym zamiarze. Göldi natychmiast odprawiono, jednakże wkrótce Annamiggeli zaczęła wymiotować igłami i kuleć. W przekonaniu, że Göldi użyła czarów, aby w ten sposób zemścić się, wysłano za nią grupę poszukiwawczą, sprowadzono z powrotem do Glarus i zmuszono do „uleczenia” Annamiggeli – czym dowiodła ona swojej winy. Rzeczywiście, u Annamiggeli doszło do pewnej poprawy zdrowia, a Göldi w następstwie tego poddano torturom i stracono. Kto jest winny a kto nie w tej straszliwej historii? Kto zgrzeszył przeciwko komu? Czy „żywi” mają prawo osądzać zmarłych? Choreografia Cathy Marston Kierownictwo muzyczne Jerzy Wołosiuk Scenografia Jann Messerli Kostiumy Catherine Voeffray Tekst Edward Kemp Współpraca choreograficzna Jenny MacGregor Reżyseria świateł Dawid Karolak Scenariusz Cathy Marston i Edward Kemp Polski przekład tekstu Marek Ruszczyński Asystent choreografa Anna Tłokińska 30 kwietnia 2016 r. godz. 19.30, KTT, duża scena, Pl. Moniuszki 2B. Bilety w cenie 30, 40, 50 zł. Łk 10, 29 (Kto jest moim bliźnim?) – Kielecki Teatr Tańca Poza horyzont – Kielecki Teatr Tańca Honorowi krwiodawcy otrzymują bilety w promocyjnych cenach. Bilety na wszystkie wydarzenia, warsztaty i zajęcia w Kieleckim Teatrze Tańca są bezpłatne dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny wydanej przez Urząd Miasta Kielce. Honorujemy karty MyBenefit.
