projektowanie przestrzeni
advertisement
OPIS PRZEDMIOTU - SYLABUS Dotyczy cyklu kształcenia 2013/14 – 2015/16 Nazwa przedmiotu Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Kod przedmiotu Studia Kierunek studiów PROJEKTOWANIE PRZESTRZENI WYDZIAŁ SZTUKI 1E43 Poziom kształcenia Forma studiów Edukacja artystyczna w zakresie sztuk Studia I stopnia Studia stacjonarne plastycznych Rodzaj przedmiotu z grupy przedmiotów specjalizacyjnych Rok i semestr studiów Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Imię i nazwisko osoby prowadzącej prowadzących) zajęcia z przedmiotu Rok II (sem. 3,4), rok III (sem. 5) dr Agnieszka Jankowska ( osób Prof. UR Janusz Pokrywka Cele zajęć z przedmiotu Celem przedmiotu jest rozwijanie wiedzy i umiejętności z zakresu projektowania wnętrz, krajobrazu, organizacji przestrzeni scenicznej, projektowania oświetlenia. Poszerzenie umiejętności właściwego doboru środków formalnych, zgodnie z oczekiwaniami odnośnie tworzonego obiektu lub realizacji. Rozwijanie umiejętności swobodnego posługiwania się narzędziami warsztatu artystycznego w obszarach ogólnoplastycznych i projektowych .Formułowanie własnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o reguły percepcji wizualnej. Rozwijanie umiejętności swobodnego poruszania się pomiędzy teorii i praktyki w działaniach z zakresu projektowania przestrzennego. Student posiada wiedzę z zakresu przedmiotów objętych programem kształcenia I roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych, specjalności kształcenia przestrzeni i design. Posiada wiadomości o możliwościach realizacyjnych projektowanych prac Wymagania i dobiera odpowiednie środki wyrazu w swojej aktywności twórczej. Definiuje rodzaje oraz tłumaczy technologie wybranych dziedzin wstępne plastycznych. Jest świadomy sposobów wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności w obszarze ekspresji artystycznej w dziedzinie projektowania architektonicznego, wnętrz, scenografii. Swobodnie porusza się pomiędzy obszarami teorii i praktyki w działaniach poszczególnych dyscyplin artystycznych. Swobodnie posługuje się narzędziami warsztatu artystycznego w obszarach ogólnoplastycznych i projektowych. -Identyfikuje podstawowe technologie i świadomie dobiera środki i techniki w obszarze projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła oraz opisuje ich rozwój. -Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa, aranżacji światła. -Świadomie stosuje i posługuje się warsztatem z zakresu projektowania wnętrz, scenografii ,aranżacji oświetlenia itp. - Określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się narzędziami warsztatu projektanta wnętrz, scenografii, wystawiennictwa, aranżacji światła.. -Tworzy projekty wykazując się umiejętnościami aranżacji wnętrza, scenografii, światła w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. -Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa, aranżacji światła. -Tworzy podstawy odpowiedniego oświetlenia aranżowanej przestrzeni . -Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza ( skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale ). -Opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni wnętrz, scenograficznej, poprzez formę w oparciu o obserwację i analizę. Formułuje własną wypowiedź artystyczną w oparciu o reguły percepcji wzrokowej. -Określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od wnętrza. Efekty kształcenia -Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. -Tworzy formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. -Tworzy projekty w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. -Rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych, technologicznych i cywilizacyjnych. Ocenia znajomość dzieł sztuki dawnej i współczesnej jako potencjalnego źródła inspiracji we własnej twórczości. - Proponuje wykorzystywanie techniki i technologii kreacji wnętrz dla wzmocnienia ekspresji artystycznej. -Definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych z zakresu projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno – ekspresyjne. -Proponuje projekty i realizacje z zakresu projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa w oparciu o dokonania artystów dawnych i współczesnych. Forma(y) zajęć, liczba realizowanych godzin Laboratorium – 150 godz. Treści programowe Zasady doboru oświetlenia w zależności od faktury i materii oświetlanego obiektu w zakresie projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa. Fotograficzna aranżacja przestrzeni scenograficznej. Wykonanie makiety projektowanej przestrzeni scenograficznej. Podstawy sporządzania projektu technicznego i realizacyjnych (skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale) w zakresie projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa. Ergonomia i funkcjonalność w zakresie projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa. Identyfikacja potrzeb użytkowników wnętrz. Wizualizacje aranżowanej przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii, wystawiennictwa. Aranżacja przestrzeni publicznej, wnętrza w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Metody dydaktyczne Projekt, dyskusja, zajęcia praktyczne.. Sposób(y) i forma(y) zaliczenia Warunkiem zaliczenia jest uczestniczenie w zajęciach, poprawne wykonanie projektów i ich realizacja. Warunkiem uzyskania zaliczenia jest uczestniczenie w zajęciach. Oceniany jest poziom zrozumienia realizowanych prac oraz umiejętność rozwiązywania problemów z zakresu projektowania scenografii, wnętrz, wystawiennictwa. Student pragnący uzyskać ocenę dostateczną Powinien tworzyć projekty wykazując się umiejętnościami projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła, w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Świadomie posługuje się warsztatem projektanta wnętrz, scenografii, jako środkiem organizacji przestrzeni. Określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się warsztatem. Definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno-ekspresyjne. Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza [ skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale }.Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz scenografii. Tworzy podstawy odpowiedniego oświetlenia aranżowanej przestrzeni. Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od typu wnętrza. Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. Tworzy formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. Tworzy projekty w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. Rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych technologicznych i cywilizacyjnych. Student pragnący uzyskać ocenę dostateczną plus Powinien tworzyć projekty wykazując się umiejętnościami projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła, w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Świadomie posługuje się warsztatem projektanta wnętrz, scenografii, jako środkiem organizacji przestrzeni. Swobodnie określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się warsztatem. Sprawnie definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno-ekspresyjne. Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza [ skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale }.Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz scenografii. Tworzy podstawy odpowiedniego oświetlenia aranżowanej przestrzeni. Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Prawidłowo określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od typu wnętrza. Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. Tworzy formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. Tworzy projekty w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. Rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania Metody i kryteria oceny wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych technologicznych i cywilizacyjnych. Bierze aktywny udział w zajęciach, szczerze wyraża opinię na temat swoich realizacji oraz dokonań innych. Podejmuje próby łamania stereotypowego podejścia do projektu i realizacji w obszarze projektowania wnętrz i scenografii. Student pragnący uzyskać ocenę dobrą Powinien tworzyć interesujące projekty wykazując się umiejętnościami projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła, w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Biegle posługuje się warsztatem projektanta wnętrz, scenografii, jako środkiem organizacji przestrzeni. Swobodnie określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się warsztatem. Biegle definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno-ekspresyjne. Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza (skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale). Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz scenografii. Tworzy podstawy odpowiedniego oświetlenia aranżowanej przestrzeni. Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Świadomie określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od typu wnętrza. Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. Tworzy interesującą formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. Tworzy projekty na dobrym poziomie artystycznym, w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. Rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych technologicznych i cywilizacyjnych. Bierze aktywny udział w zajęciach, szczerze wyraża opinię na temat swoich realizacji oraz dokonań innych. Podejmuje się nowatorskich prób podejścia do projektu i realizacji w obszarze projektowania wnętrz i scenografii. Pozostaje otwarty na nowe doświadczenia, nawet kosztem poniesionych pomyłek. Student pragnący uzyskać ocenę dobrą plus Powinien tworzyć oryginalne projekty i realizacje, o wysokim poziomie artystycznym wykazując się umiejętnościami projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła, w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Biegle posługuje się warsztatem projektanta wnętrz, scenografii, jako środkiem organizacji przestrzeni. Kreatywnie określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się warsztatem. Biegle definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno-ekspresyjne. Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza [ skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale }.Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz scenografii. Tworzy podstawy kreatywnego kreowania oświetlenia aranżowanej przestrzeni. Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Świadomie określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od typu wnętrza. Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. Tworzy oryginalną formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. Tworzy projekty na wysokim poziomie artystycznym, w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. Jest twórczy, rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych technologicznych i cywilizacyjnych. Bierze aktywny, twórczy udział w zajęciach, szczerze wyraża opinię na temat swoich realizacji oraz dokonań innych. Podejmuje się nowatorskich prób podejścia do projektu i realizacji w obszarze projektowania wnętrz i scenografii. Pozostaje otwarty na nowe doświadczenia, nawet kosztem poniesionych pomyłek. Chętnie dzieli się zdobytą wiedzą z kolegami w grupie. Poszukuje nowych informacji ( fachowa literatura, wystawy, spektakle teatralne, koncerty). Student pragnący uzyskać ocenę bardzo dobrą Powinien tworzyć nowatorskie projekty o bardzo wysokim poziomie artystycznym wykazując się umiejętnościami projektowania wnętrz, scenografii, aranżacji światła, w oparciu o wybrane rozwiązania materiałowe. Biegle, kreatywnie posługuje się warsztatem projektanta wnętrz, scenografii, jako środkiem organizacji przestrzeni. W sposób oryginalny określa środki formalne oraz umiejętnie posługuje się warsztatem. Biegle definiuje podstawowe rodzaje materiałów realizacyjnych, rozpoznaje ich właściwości konstrukcyjno-ekspresyjne. Zna podstawy sporządzania projektu technicznego wnętrza [ skala rysunku, oznakowania stosowane w rysunku technicznym, detale }.Przewiduje konsekwencje estetyczne wynikające z zastosowanych technik i technologii z zakresu projektowania wnętrz scenografii. Posiada umiejętność wykreowania interesującej, aranżowanej światłem przestrzeni za pomocą podstaw zasad oświetlenia. Rozpoznaje i tłumaczy wzajemne odniesienia i relacje w obszarze teorii i praktyki w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. W oryginalny sposób opracowuje wizualizację problematyki definiowania przestrzeni w zakresie projektowania wnętrz, scenografii. Świadomie, trafnie określa ergonomię i funkcjonalność w zależności od typu wnętrza. Identyfikuje potrzebę użytkowników wnętrz. Tworzy oryginalną formę, która staje się konsekwencją efektywności projektowanego wnętrza. Tworzy projekty na wysokim poziomie artystycznym, w oparciu o wykorzystanie wybranego programu komputerowego do tworzenia wizualizacji projektowanego wnętrza. Rozumie potrzebę samokształcenia w dyscyplinie projektowania wnętrz, scenografii, wynikającą ze zmian kulturowych technologicznych i cywilizacyjnych. Bierze aktywny udział w zajęciach, szczerze wyraża opinię na temat swoich realizacji oraz dokonań innych. Podejmuje się nowatorskich prób podejścia do projektu i realizacji w obszarze projektowania wnętrz i scenografii. Pozostaje otwarty na nowe doświadczenia, nawet kosztem poniesionych pomyłek. Aktywnie i z pasją współpracuje w grupie, chętnie dzieli się wiedzą z kolegami, jest otwarty na nowe poszukiwania coraz to nowych informacji (publikacje, wystawy, koncerty, spektakle teatralne). Laboratorium – 150 godz. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Język wykładowy Praktyki zawodowe w ramach przedmiotu Literatura pozostała ilość nakładu pracy studenta - 75 godzin Przygotowanie do zajęć, wykonanie projektów, samodzielna realizacja zadań, Suma punktów ECTS - 9 Suma godzin - 225 polski nie dotyczy Literatura podstawowa: Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, t 1-3, Warszawa 1963; Polska plastyka teatralna. Ostatnia dekada, pod red. B. Osterloff i A. Koecher - Hensel, Warszawa 1991; D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, Warszawa 1980; B. Król - Kaczorowska, Teatr dawnej Polski. Budynki, dekoracje, kostiumy, Warszawa 1971; Kijowski T., Chwyt teatralny (zarys instrumentalnej teorii teatru), Kraków 1982; Semil M., Wysińska E., Słownik współczesnego teatru, Twórcy, teatry, teorie, Warszawa 1996; Wprowadzenie do nauki o teatrze, T. 2, O tworzywie i twórcach dzieła teatralnego, Wybór i opr. J. Degler, Wrocław 1976; Pavis S., Słownik terminów teatralnych., Wrocław 2002; Frankowska B., Encyklopedia teatru polskiego, Warszawa 2003; Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Teatr widowisko, Red. M. Fik, Warszawa 2000; „Didaskalia",„Dialog", „Teatr" (wybrane numery); „Format" nr 1-4/1994 (numer poświęcony scenografii) Z. Raszewski, Krótka historia teatru polskiego, PIW, Warszawa 1977. A. Nicoll, Dzieje teatru, PIW, Warszawa 1974. D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, PIW, Warszawa 1980. Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, PIW, Warszawa 1963. Neufert K., Podręcznik Projektowania architektonicznego-budowlanego, ARKADY, Warszawa 1995. Pile J., Historia Wnętrz, ARKADY, Warszawa 2006. Lakshmi Bhaskaran, Design XX w. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006. Tadeusz Chrzanowski, Polska sztuka sakralna, wyd. Kluszczyński, 2002 Charlotte & Peter Fiell, Design XX wieku, Kolonia 2002. Antonella Fuga, Techniki i materiały, Warszawa Arkady 2008. Sigrid Hinz, Wnętrza mieszkalne i meble od starożytności do współczesności, Warszawa 1980. Jan Semkowicz, Zarys historii mebla od czasów starożytnych do końca XIX wieku, Warszawa 1969. Riccardo Montenegro, Meble, Warszawa 2001. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005. Stanisław Narębski, Zarys historii meblarstwa John Pile, Historia wnętrz, Warszawa 2005. Świat sztuki. Meble i sztuka użytkowa, Warszawa 2003. Erns Neufert, „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego I. Ballenstadt „ Architektura, historia i teoria‖ PWN Warszawa Poznań 2000 Ernst Neufert „ Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego‖ Arkady Warszawa 2000 John Brookes ―Projektowanie ogrodów‖ Wiedza i Życie Hachette lirre Warszawa 2004 Novella Monti (red.) „Dzieła Literatura uzupełniająca: Z. Strzelecki, Współczesna scenografia polska, Arkady, Warszawa 1983. T. Lubelski, Historia kina polskiego. Twórcy, filmy, konteksty, Videograf II, Katowice 2008. M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1991. B. Osińska, Sztuka i czas, t. 1-2, WSiP, Warszawa 2005 (i późniejsze). B. Schaeffer, Dzieje muzyki, WSiP, Warszawa 1983. Riccardo Montenegro, Meble, Warszawa 2001. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005. Stanisław Narębski, Zarys historii meblarstwa John Pile, Historia wnętrz, Warszawa 2005. Świat sztuki. Meble i sztuka użytkowa, Warszawa 2003. Bożena Baszkowska, Z dziejów polskiego meblarstwa okresu oświecenia Timothy O. Benson (red.), Central European Avant-Gardes: Exchange und Transformation 1910-1930. Cambridge, Massachusetts 2002. Owen Jones, Ornament, Warszawa 2008. Stefan Sienicki: Meble kolbuszowskie, Warszawa 1936 strony WWW związane z tematem zajęć, opracowania monograficzne na Nowoczesnej Architektury‖ Komar Annapurna Warszawa 2007 Podpis koordynatora przedmiotu Podpis kierownika jednostki
