Otwarcie Międzynarodowego Centrum Kultury Nowy
advertisement
Otwarcie Międzynarodowego Centrum Kultury Nowy Teatr 2016 KWIECIEŃ 2016 14-17 kwietnia „Francuzi” Teatralna wyprawa Krzysztofa Warlikowskiego w poszukiwaniu źródeł dzisiejszej europejskiej świadomości i tożsamości. Początkiem jest monumentalna powieść Marcela Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”, która portretuje społeczeństwo w trakcie fundamentalnej zmiany związanej z utratą znaczenia dawnej hierarchii, eksplozją jawnego antysemityzmu, a przede wszystkim wybuchem pierwszej europejskiej wielkiej wojny. Nawiązując do stwierdzenia Gilesa Deleuza, że „powracają jedynie ci zmarli, których nazbyt szybko i nazbyt głęboko zakopano”, Warlikowski wzywa Prousta by toczyć dzisiejszą debatę o Europie. Występują: Claude Bardouil, Mariusz Bonaszewski, Magdalena Cielecka, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Wojciech Kalarus, Marek Kalita, Maria Łozińska, Zygmunt Malanowicz, Maja Ostaszewska, Piotr Polak, Jacek Poniedziałek, Magdalena Popławska, Maciej Stuhr Reżyseria: Krzysztof Warlikowski Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 100/70/40 15 kwietnia 23.55 „Śmierć Sokratesa”. Koncert Barbary Hannigan i Reinberta de Leeuw Barbara Hannigan jest jedną z największych osobowości współczesnej sceny operowej. Była wielokrotnie nagradzana nie tylko za osiągnięcia wokalne, ale także aktorskie. Może to niezwykłe połączenie dwóch tak wielkich talentów spowodowało, że artystka stała się ukochaną śpiewaczką Krzysztofa Warlikowskiego. W czasie przeglądu oper Krzysztofa Warlikowskiego zobaczymy ją w partii tytułowej w „Lulu”, w roli Anny w „Don Giovanim” oraz w „Głosie ludzkim”. Występ, który odbędzie się z okazji otwarcia Nowego Teatru jest prezentem artystki dla Krzysztofa Warlikowskiego i jego widzów. Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie Teatru Weekend otwarcia. Oprowadzania po siedzibie MCK Nowy Teatr. Przewodnikami będą artyści Nowego Teatru. 16 kwietnia 11:00 – 12:00 Jacek Poniedziałek, Maciej Czeredys 12:00 – 13:00 Magdalena Cielecka, Maciej Walczyna 13:00 – 14:00 Małgorzata Szczęśniak, Łukasz Jóźków 14:00 – 15:00 Ewa Sokołowska, Bartosz Gelner 14:00 – 15:00 Piotr Polak, Ewa Dałkowska 17 kwietnia 11:00 – 12:00 Wojciech Kalarus, Joanna Nuckowska 12:00 – 13:00 Piotr Gruszczyński, Karolina Ochab 13:00 – 14:00 Maciej Stuhr, Krzysztof Warlikowski 15:00 – 16:00 Zygmunt Malanowicz, Marek Kalita, Dorota Flinker Wstęp wolny. Zapisy od 8 kwietnia 2016 mailowe [email protected] oraz telefoniczne 22 379 33 16 Liczba miejsc ograniczona. 19-21 kwietnia, 10-13 maja pokaz rejestracji wideo spektakli operowych w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, 19:00 Reżyserie operowe Krzysztofa Warlikowskiego docierają do Polski jedynie za pośrednictwem Internetu i telewizyjnych transmisji Mezzo. Nie mamy więc zbyt wielu okazji, aby w pełni ocenić rozmiar tego dzieła i jego wagę dla zmiany języka opery. To uniwersum, które powstało w ciągu lat pracy na najważniejszych scenach operowych Europy, stało się dzisiaj punktem odniesienia nie tylko dla teatru lirycznego, jako takiego, ale również teatru dramatycznego Krzysztofa Warlikowskiego. Wielkie inscenizacje olśniewające urodą rozwiązań reżyserskich i scenograficznych, z najlepszymi dyrygentami i śpiewakami, to nie tylko widowiska, ale przede wszystkim głębokie lektury oper, docieranie do ich możliwych, a często ukrytych znaczeń i sensów. Projekcje w Nowym Teatrze to próba przybliżenia operowego dzieła Krzysztofa Warlikowskiego w doskonałych warunkach naszej wyremontowanej hali. 19.04 „Król Roger” Karola Szymanowskiego, Opéra Bastille w Paryżu, 2009 20.04 „Lulu” Albana Berga, La Monnaie w Brukseli, 2012 21.04 „Medea” Luigiego Cherubiniego, La Monnaie w Brukseli, 2008 10.05 „Kobieta bez cienia” Richarda Straussa, Bayerische Staatsoper w Monachium, 2013 11.05 „Alcesta” Christoph Willibalda Glucka, Teatro Real w Madrycie, 2014 12.05 „Don Giovanni” Wolfganga Amadeusza Mozarta, La Monnaie w Brukseli, 2014 13.05 „Zamek Sinobrodego” Bela Bartoka / „Głos ludzki” Francisa Poulenca, Opéra de Paris Palais Garnier, 2015 Wstęp do projekcji: Tomasz Cyz, Piotr Gruszczyński, Jacek Hawryluk wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona 22-24 kwietnia Forum Otwarcia „ULEGŁOŚĆ//WŚCIEKŁOŚĆ//WOLNOŚĆ” Forum wymiany myśli artystów i intelektualistów europejskich. Debata w formie instalacji artystycznej wokół hasła ULEGŁOŚĆ // WŚCIEKŁOŚĆ // WOLNOŚĆ. Wśród gości m.in. Vincent Baudriller, Konstanty Bogomołow, Jean Michel Bruyère, Paul Dujardin, Zbigniew Libera, Christian Longchamp, Sodja Lotker, Krystian Lupa, Wajdi Mouawad, Joanna Mytkowska, Katja Pietrowskaja, Jean Yves Potel, Pawel Potoroczyn, Anda Rotenberg, Árpád Schilling, Aleksander Smolar. Forum towarzyszą koncerty, pokaz filmów oraz prezentacja prac wideo artystów wizualnych. Moderatorzy: Beata Stasińska, Max Cegielski Program Forum: 22 kwietnia 19:00 Pokaz filmu „Walser” w reż. Zbigniewa Libery Wystylizowany świat „Walsera” flirtuje z tradycją kina gatunkowego: postapokaliptycznym science fiction, westernem czy filmami o jaskiniowcach. Prymitywizm i „glamour” nie stoją tu ze sobą w sprzeczności. Klisze znane z kina gatunków służą Liberze za klocki do zbudowania wielopiętrowej układanki z literackich figur utraconego raju, filozoficznych i kontrkulturowych konceptów utopijnej wspólnoty czy fantazmatów o końcu cywilizacji. 20:30 Koncert Lutosławski Quartet Jeden z wiodących polskich kwartetów. Wykonuje głównie muzykę XX i XXI wieku, skupia się przy tym na popularyzacji muzyki polskiej, m.in. Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego, Pawła Mykietyna, a także Marcina Markowicza - jednego z członków kwartetu. Zagrają: P. Mykietyn - II Kwartet smyczkowy P. Mykietyn - III Kwartet smyczkowy (2016) A. Kwieciński - [P|PE(s)] (2016) 23 kwietnia 11-14.00 Konferencja: prowadzący Beata Stasińska i Max Cegielski (konferencja będzie prowadzona w języku polskim, angielskim i francuskim.) Tematy: autocenzura, nowa polityczność, terytorium uzgodnione, solidarność artystów, establishment vs. nowa kultura, czy artysta może być prawicowy?, Ile jest Europ? Wystawa prac wideo – kuratorka Ewa Toniak 14.30 i 15.00 „Fabryka pięknych gestów” reż. Wojtek Ziemilski, Współautorzy: Agnieszka Misiewicz, Wojtek Pustoła Pokaz końcowy pracy warsztatowej Wojtka Ziemilskiego z gimnazjalistami z Ośrodka Szkolno-Wychowawczego dla Dzieci Słabosłyszących nr 15 im. Ottona Lipkowskiego w Warszawie. Język służy tu jako pretekst do opowiadania o swoim miejscu w świecie, ale też - o tym, czym jest polskość, czym obcość, co jest wspólne, a co jednoczy tylko pozornie. 16.00-20.00 Druga część konferencji 20.30 Koncert muzyka i songi ze spektakli Nowego Teatru w wykonaniu Magdaleny Popławskiej i zespołu 24 kwietnia 12.00 pokaz filmu „NO55 Ash and Money” Tiit Ojasoo W 2010 roku Teatr NO99 rozpoczął projekt „NO75 Zjednoczona Estonia”, fikcyjny ruch polityczny potraktowany przez opinię społeczną jak prawdziwa siła polityczna. W unikatowy sposób łączył sztuki performatywne, politykę, media i idee społeczeństwa obywatelskiego. Przez 44 dni od pierwszej konferencji prasowej, aż do punktu kulminacyjnego, jakim było zebranie założycielskie fikcyjnej partii, w którym wzięło udział 7000 ludzi, Zjednoczoną Estonię śledziła ekipa filmowa dokumentująca cały projekt. „NO55 Ash and Money”, pierwszy filmowy projekt Teatru NO99, to pełnometrażowy dokument, który rzuca światło na to jak powstała NO75 Zjednoczona Estonia. Znajdują się w nim wywiady z ludźmi odpowiedzialnymi za projekt oraz wieloma politykami, film przybliża proces tworzenia najprawdopodobniej największego współczesnego performance’u w dzisiejszej Europie. Zjednoczona Estonia to lęki i nadzieję, manipulacje i rozczarowania w połączeniu z procesem tworzenia polityki we współczesnej demokracji. To akcja mająca do tego stopnia wyolbrzymić populizm by uczynić go zbędnym w prawdziwym życiu. Dokument pokazuje cały wachlarz emocji i dramatycznych sytuacji, których doświadczyła ekipa twórców Zjednoczonej Estonii. „NO55 Ash and Money” został bardzo dobrze przyjęty na festiwalach filmowych całego świata od Kanady, przez Holandii, aż po Ukrainę. Bilety na koncerty Lutosławski Quartet oraz Songi ze spektakli: 20 zł „Fabryka pięknych gestów” – wejściówki do odebrania w kasie Teatru Na pozostałe wydarzenia Forum wstęp wolny 24 kwietnia, godz. 17:00 Marcin Masecki i Nadzwyczajna Orkiestra Dęta MDK w Słupcy SWAG* (2014) na pianino i orkiestrę dętą Prekognicje Symfonii nr 1 „Zwycięstwo” (2013) na pianino Symfonia nr 1 „Zwycięstwo” (2013) na pianino i orkiestrę dętą *prapremiera Marcin Masecki – pianino, dyrygent Szymon Jóżwiak – przygotowanie Orkiestry Zwycięstwo (2015), film Tomka Eberta Antoni Beksiak – kurator W 2013 roku w ramach programu "Wielkopolska: Rewolucje" powstała Symfonia nr 1 „Zwycięstwo" napisana przez Marcina Maseckiego dla Orkiestry Dętej Ochotniczej Straży Pożarnej w Słupcy. 30-minutowa, unikatowa wielka forma, łącząca inspiracje symfoniką późnego romantyzmu z przewrotnym, postmodernistycznym spojrzeniem na idiom orkiestry dętej. Orkiestrą dyryguje kompozytor, a utwór poprzedzają solowe Prekognicje Symfonii nr 1 „Zwycięstwo”. Dalsza współpraca, prowadzona przez Stowarzyszenie „Turning Sounds”, objęła nowy utwór Swag dla orkiestry oraz rejestrację dźwiękową Symfonii, Prekognicji i Swagu. 26 kwietnia, 20.00 „Pasja według św. Marka” Pawła Mykietyna na sopran, głos recytujący, chór i orkiestrę kameralną. Jedna z najbardziej interesujących i najczęściej komentowanych polskich kompozycji ostatnich lat. Powstała na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, jej premiera odbyła się w 2008 roku. Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 50/30/20 28-30 kwietnia, godz. 20.00 „Nancy. Wywiad” Claude Bardouil Przekraczając granice pomiędzy teatrem i tańcem, artyści konfrontują się z legendą punk rocka Sidem Viciousem, zmarłym z przedawkowania narkotyków muzykiem podejrzanym o zamordowanie swojej narzeczonej Nancy Spungen. Spektakl Claude’a Bardouila mógłby mieć tytuł „Być jak Nancy Spungen”. To ona, antybohaterka, dziewczyna, która szukała sposobu przekroczenia samej siebie, staje się głównym tematem namysłu. Zdeterminowana zdaniem wypowiedzianym przez Patti Smith: „Co możesz zrobić lepszego w życiu, kiedy pochodzisz z Midwestu, niż iść do łóżka z gwiazdą rocka?” Występują: Magdalena Popławska, Claude Bardouil Reżyseria: Claude Bardouil Bilety 28.04 (normalny/ulgowy/wejściówka): 40/25/20 Bilety 29-30.04 (normalny/ulgowy/wejściówka): 50/30/20 MAJ 2016 1-3 maja, godz. 18:00 Marta Górnicka „KONSTYTUCJA NA CHÓR POLAKÓW” Narodowe, kolorowe, electro-punkowe czytanie tekstu Konstytucji + patriotyczne disco DLACZEGO KONSTYTUCJA? Bo dotyczy nas wszystkich, ale mamy do niej skrajnie różne podejście. Bo dziś nieustannie się do niej odwołujemy – by jej bronić, by domagać się jej zmiany, by ją łamać, by jej strzec. Bo jest naszą dumą. I naszą hańbą. Bo jest naszą USTAWĄ ZASADNICZĄ. Kto będzie czytał? CHÓR POLAKÓW koncept, reżyseria, tekst: Marta Górnicka współpraca dramaturgiczna: Agata Adamiecka choreografia: Anna Godowska scenografia: Robert Rumas światło: Artur Sienicki Wstęp wolny, bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie Teatru 7 maja TRYLOGIA reż. Markus Öhrn Spektakl gościnny 12.00-15.00 – „Conte d’Amour” (2010) Przerwa 18.30 – „We love Africa and Africa loves us” (2012) Przerwa 19.30 -22.30 – „Bis zum Tod” (2014) Markus Öhrn (1972) – artysta wizualny i reżyser. Jego prace prezentowane są na najważniejszych festiwalach teatralnych: w Awinionie, Wiedniu, Brukseli czy Berlinie. Budzą kontrowersje i gorące dyskusje o granicach współczesnego teatru. W prezentowanym tryptyku Öhrn podejmuje tematy toksyczności tradycyjnego europejskiego wzorca rodziny (nazywanej przez reżysera „białą i nuklearną”) i towarzyszącej mu nieodłącznie przemocy. To niezwykły, dziesięciogodzinny maraton, w którym reżyser zabiera widza do lochów Fritzla, na odległy afrykański kontynent by powrócić do celebracji życia i ostatecznej destrukcji nuklearnej rodziny. Bilety – pakiet trzech spektakli (normalny/ulgowy): 100/60 Bilety – na jeden spektakl (normalny/ulgowy): 35/25 14-16 maja, 19.00 „Krum” reżyseria Krzysztof Warlikowski Spektakl gościnny TR Warszawa W koprodukcji z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie Bohater Kruma Hanocha Levina powraca do rodzinnego miasta, w którym czeka na niego matka, przyjaciele i cała społeczność. Świat, który zastaje Krum, dotknięty jest jednak jakimś paraliżem. Jakby rzeczywistość, do której powraca bohater, znieruchomiała w oczekiwaniu na coś, co w końcu nada jej sens, co uruchomi zdarzenia. I tak się dzieje, ale działania bohaterów okazują się chaotyczne, a rozbudzone życie prowizoryczne, wypełnione powtarzalnym rytmem narodzin, wesel i pogrzebów. Krum wydaje się postacią najbardziej bierną. Ktoś inny żeni się, ktoś inny umiera, ktoś inny wyjeżdża. Być może w ten sposób spełniają się różne warianty losu bohatera. Postawiony w sytuacji widza, który na chwilę zawiesza swoją tożsamość i całkowicie poddaje się iluzji, Krum ogląda jak we śnie zrealizowany w formie teatralnego spektaklu katalog swoich marzeń i obaw. Reżyseria: Krzysztof Warlikowski Występują: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Miron Hakenbeck, Marek Kalita, Redbad Klijnstra, Paweł Kruszelnicki, Zygmunt Malanowicz, Adam Nawojczyk, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek, Anna Radwan-Gancarczyk, Małgorzata Rożniatowska, Danuta Stenka Bilety 14-15.04 (normalny/ulgowy/wejściówka): 80/60/40 Bilety 16.04 (normalny/ulgowy/wejściówka): 70/50/40 18-19 maja „Surfing” i „Mapa”. Pierwsze wydarzenia w ramach cyklu „Aktywizm Tańca. Przestrzenie Choreografii” kuratorki: Maria Stokłosa /Magdalena Ptasznik/ Eleonora Zdebiak Pierwsza z cyklu sześciu prac polskich choreografów, którym towarzyszyć będą kameralne rozmowy oraz otwarte autorskie warsztaty z twórcami. Mówiąc o choreografii, w kontekście zaproszonych spektakli, odnosimy się do pojęcia aktywizmu - stanowiska głoszącego pierwszeństwo aktywności i zmiany przed trwałością i stałością. Aktywizm nie odnosi się tutaj do społecznego, politycznego zaangażowania poprzez podejmowanie konkretnej tematyki. Mamy na myśli postawę skupioną na prowokowaniu ruchu i wprowadzaniu w ruch. Choreografia, którą chcemy prezentować przyjmuje jako warunek zmienność i niestabilność. Nie poddaje się jednej konwencji teatralnej, poszukuje i proponuje sposoby ucieleśniania podążające za logiką konsekwentnych dociekań. Dąży do poszerzania granic form tworzących znaczenia. Prowokuje i aktywuje odmienne sposoby postrzegania i doświadczania ruchu, a przez to ciała, przestrzeni, czasu, przedmiotu i ich korelacji. Proponujemy przeniesienie uwagi z tego, co ruch w tańcu może reprezentować, oznaczać, na to jak to robi – jak się formuje i manifestuje, jak ulega zmianie i jak zmienia. Zadajemy pytanie, czym taniec może być i jaką siłę performatywną posiadać. Zastanawiamy się jakie są obecnie możliwe pola funkcjonowania choreografii. 18, 19 maja godz. 20:00 „Surfing” Choreografia, w której performerka wprowadza w przestrzeń wydarzenia obiekty, z którymi wchodzi w fizyczne interakcje, negocjując wydarzający się ruch i nieustannie zmieniające się krajobrazy. „Surfing” aktywuje materię skupiając się na jej powierzchni, w kontakcie z nią szuka doświadczania. Uwagę kieruje ku temu, co na wierzchu, co widoczne i dostępne. Prowokuje zderzenia powierzchni, tarcia, zarysowania, obserwuje kierunki w przestrzeni, odległości, zmieniającą się dynamikę i różnice energetyczne akcji, w których powierzchnie spotykają się. „Surfing” to laboratorium w którym podmiotowość działań podlega rozproszeniu. To performans sieci aktywacji – fizyczna akcja ciała wprawia obiekty w ruch, a ich (re)akcje inicjują i transformują kolejne akcje. To rytuał uwalniania obiektów, a lepiej ujmując rytuał rozluźniania naszego sposobu ich postrzegania. W szerszej perspektywie to propozycja postrzegania rzeczywistości, dodania nowych artykulacji do doświadczenia środowiska i czasu. Choreografia, performance: Magdalena Ptasznik Dramaturgia, współpraca konceptualna: Eleonora Zdebiak Produkcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk Przy wsparciu: Fundacja Burdąg, Centrum w Ruchu, Wawerskie Centrum Kultury Research do performansu zrealizowany został w ramach programu rezydencyjnego NRW Tanzrecherche 2013 w Bielefeld, w Niemczech Bilety (normalny/ulgowy): 30/20/15 19 maja, godz. 18:00 MAPA - spotkanie, przestrzeń dla rozmowy, której gospodarzami będą wybrani eksperci w dziedzinie choreografii. MAPA wprowadza w ruch myśli wokół pojęć aktywizmu tańca i dziedziny choreografii. Zapraszamy do foyer teatru, gdzie przy każdym z piętnastu stolików usiądzie ekspert: artysta, kurator czy teoretyk zajmujący się choreografią. W ciągu półtorej godziny odbędzie się sześć piętnastominutowych rund - rozmów ekspertów z gośćmi spotkania. Uczestnik otrzymuje mapę, na której wyznacza swoją trasę spotkań z wybranymi ekspertami. Dokonuje wyboru czy chce zadać pytanie ekspertowi, czy usłyszeć jej/jego propozycję tematu. Tematy rozmów ekspertów to ich indywidualne odniesienia się do problematyki cyklu. MAPA oferuje możliwość odbycia indywidualnej podróży po samodzielnie wyznaczonym szlaku w krajobrazie choreografii. Na początku maja zaprosimy do zapoznania się z mapą prezentującą gospodarzy i proponowane przez nich tematy. Zapisy odbywać się będą w dniu wydarzenia od godziny 17.30 do 18.00. Początek pierwszej rundy o godzinie 18.15 Wśród ekspertów m.in.: Ramona Nagabczyńska Weronika Pelczyńska Renata Piotrowska Małgorzata Wdowik Natalia Sielewicz Bilet na 1 rundę: 2 zł. Maksymalna liczba rund: 6. Liczba miejsc ograniczona. Zapraszamy do podjęcia podróży! 21-22 maja „Cooking Catastrophes” reż. Eva Meyer-Keller Spektakl gościnny W ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. Koncepcja i realizacja: Eva Meyer-Keller i Sybille Müller Kucharze: Thomas C. Bräuhäuser, Astrid Sophie Fleisch i Kane Do Zdjęcia: Marika Heidebäck Projekt menu: Byggstudio Konsultant ds. dramaturgii: Cecilie Ullerup Schmidt Produkcja: Alexandra Wellensiek Eva Meyer-Keller pracuje na styku sztuk plastycznych i performatywnych, współpracowała m.in. z Jérôme Belem, z Christine de Smedt /les ballets C de la B., studiowała choreografię w School for New Dance Development w Amsterdamie oraz fotografię w Berlinie w Hochschule der Künste oraz w Londynie w Central Saint Martins i w King’s College. Sybille Müller działa w obszarach performance, pedagogiki tańca i teorii mediów. Od 2006 artystki prowadzą intuicyjne badania katastrof i tworzą projekty dotyczące zmian klimatycznych. Produkcja: Mossutställningar Stockholm we współpracy z PACT Zollverein, Essen i GoetheInstitut Szwecja. Wsparcie: Fonden Innovativ Kultur, Kulturr.det (Swedish Arts Council), Stiftelsen framtidens kultur (The Foundation for the Culture of the Future), Berliner Kulturverwaltung (Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten Berlin). Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 40/25/20 zł CZERWIEC 2016 1-5 czerwca „Piotruś Pan” reż. Łukasz Kos Premiera dla dzieci Dramaturgia: Patrycja Dołowy Scenografia: Olga Mokrzycka-Grospierre, Miłołaj Grospierre Muzyka: Adam Świtała Kostiumy: Paula Grocholska Choreografia: Anna Nowicka Obsada: Joanna Niemirska, Magdalena Popławska, Michał Bieliński, Piotr Polak, Piotr Trojan i Radomir Rospondek Ta opowieść może rozpocząć się w każdym dziecięcym pokoju. Jeżeli pomyślicie, że rozpoczęła się właśnie w waszym domu, nie pomylicie się. To historia mam, które wśród pocałunków przechowywanych w szkatułkach, mają takie, których nie podarują nigdy nikomu, nawet wam. I zaciekłych piratów, których myśli uciekają i spacerują po murawie dawno minionych boisk. Ale przede wszystkim to wasza historia. Podróży do Nigdylandii. Mieszkają tam zgubione dzieci. Takie, które wypadły z wózków albo o których istnieniu dorośli zapomnieli w natłoku codziennych obowiązków. Dzieci nie potrzebują mapy, by tu trafić. Co innego rodzice. Oni zawsze muszą mieć wszystko uporządkowane. Zaznaczają więc zdumiewające barwy i pirackie okręty, odludne legowiska zwierząt, czarownice, statki kosmiczne, potwory i dinozaury…Nie byłaby to trudna mapa, gdyby to było już wszystko. Ale jest jeszcze: pierwszy dzień w szkole, religia, ojcowie, nieregularne czasowniki, tort czekoladowy, wiązanie sznurowadeł, powiedz: „Chrząszcz brzmi w trzcinie.”, dziesięć złotych za to, że sam wyrwiesz sobie ząb… Bilety (normalny/grupowy): 35/30 Wraz z premierą rozpoczyna swój program Świetlica Program wydarzeń edukacyjnych rozpoczniemy 1 czerwca premierą „Piotrusia Pana”, Dniem Dziecka na placu Nowego Teatru oraz otwarciem Kawiarni Sezonowej. Adresatami działań Świetlicy są różne grupy wiekowe: dzieci, młodzież, dorośli oraz seniorzy. Świetlica stanowi naturalne zaplecze Nowego Teatru kształtujące publiczność poprzez rozwijanie jej oczekiwań artystycznych, kreatywności, twórczego myślenia i działania, a także dostarczanie wiedzy na temat nowych zjawisk w sztuce. W 2016 roku program Świetlicy będzie opierał się na dwóch tematach: miasto i sztuka. Spotkania na temat świadomego życia w mieście realizowane z kooperatywą spożywczą Miejska przyroda - warsztaty przyrodnicze dla dzieci. Budynek świetlicy, kawiarnia, piaskownica, trawnik, fontanna oraz cały plac Nowego Teatru staną się terenem badań i poszukiwań. 4 czerwca „Dzień dziecka” Zaprosimy dzieci do krainy wyobraźni, na naszym placu powstanie przestrzeń do świetnej zabawy. W tym dniu Nowy Teatr zamieni się w Nibylandię. Wstęp wolny 4-5 czerwca, 20.00 „Kalkwerk/Studium” na podstawie „Kalkwerk" Thomasa Bernharda Michał Libera (koncepcja, libretto) Hilary Jeffery (puzon) Ralf Meinz (sound design) Jerzy Rogiewicz (perkusja) Pete Simonelli (głos) „Kalkwerk / Studium” to teatr-dla-słuchu oparty na słynnej książce Thomasa Bernharda, a właściwie książce w książce Thomasa Bernharda. Zgodnie z literalnym odczytaniem, fabuła „Kalkwerk” osnuta jest wokół nieudanej próby napisania „Studium” – traktatu o słuchu, „najbardziej filozoficznego ze zmysłów”, a także zmyśle "o którym nie ma żadnej znakomitej rozprawy, żadnej znakomitej dysertacji, nawet jakiegoś dobrego artykułu" (Bernhard). Fakt, iż traktat nie powstaje widziany jest zwykle jako metafora porażki i właśnie jako metafora porażki jest on osią narracyjną, wokół której rozgrywa się dramat głównego bohatera. „Kalkwerk / Studium” wychodzi od zgoła odmiennej interpretacji. „Kalkwerk” nie jest tutaj dziełem o niemożności napisania dzieła. Jest książką, w której ukryta jest inna książka – „Studium”, czyli traktat o słuchu, zmyśle, który nie daje się opisać za pomocą klasycznej literatury do czytania i wymaga raczej literatury do słuchania. Słuchać Bernharda – to jedyny sposób, aby wydobyć napisany przez niego traktat o słuchu. Wychodząc z założenia szkatułkowej struktury jego dzieła, „Kalkwerk / Studium” jest rekonstrukcją „Studium” na podstawie „Kalkwerk”. Całe libretto stworzone jest ze słów faktycznie przez Bernharda napisanych, które – jako „Studium” – zostaną na scenie zaprezentowane przez jednego z najbardziej dziś charyzmatycznych wokalistów i poetów amerykańskich, Pete'a Simonelli, któremu towarzyszyć będą Hilary Jeffery, Ralf Meinz i Jerzy Rogiewicz. Bilety: 10 11 czerwca, 17.00 Potańcówka dla sąsiadów Plac przed Nowym Teatrem Zagra All Stars Dansing Band Michała Zadary Co się dzieje, kiedy niezwykli artyści grają zwykłą muzykę? All Stars Dansing Band gra znane numery dansingowe - hity Elvisa, Paula Anki, Piotra Szczepanika czy Wojciecha Gąsowskiego - ale to, co dla tysięcy zespołów weselnych jest chałturą, All Stars Dansing Band podnosi do rangi dzieła sztuki. Liderem i gitarzystą zespołu jest reżyser Michał Zadara, laureat paszportu polityki, reżyser pierwszych w historii, pełnych 13-godzinnych “Dziadów” bez skrótów. Wokalistą - Sean Palmer, kompozytor i dyrygent, twórca eksperymentalnego chóru GreBadanie, artysta rezydent Muzeum Polin. Na klarnecie gra Waclaw Zimpel, jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych Europy, lider licznych zespołów grających współczesny jazz. Przy fortepianie usłyszymy Jacka Budynia Szymkiewicza, lidera kultowego polskiego zespołu Pogodno, kompozytora muzyki teatralnej. Na perkusji Leszek Lorent - wybitny interpretator muzyki Iannisa Xenakisa, wirtuoza perkusji. A na kontrabasie - Ksawery Wójciński, muzyka stanowiącego podporę najwybitniejszych współczesnych europejskich składów Jazzowych. Ci artyści zebrali się, by zagrać piosenki, które można usłyszeć na weselach. Nie po to, by je parodiować, ani żeby je zremiksować - tylko po to, by je usłyszeć ich dziwne piękno. Chcą je grać bez ironii, tak pięknie jak tylko potrafią. A że to są po części wybitni muzycy (lider zespołu jest amatorem), to piękno bywa zaskakujące i porywa słuchaczy w nieoczekiwane obszary emocji. All Stars Dansing Band gra rzadko, występuje w Warszawie od pięciu lat i gromadzi wierną, wielopokoleniową publiczność. wstęp wolny 11-12 czerwca, 20.00 Three Left Hours (everybody's piece) reżyseria: Alissa Šnaider (Estonia) Spektakl gościnny Mało wiemy o estońskim teatrze, podczas gdy można by mówić o estońskim idiomie teatralnym wywiedzionym z performance’u, budowanym w wielkiej wolności od tekstu dramatycznego, na skrzyżowaniu wielu dziedzin ekspresji. Spektakl Alissy Šnaider jest doświadczeniem, a nie oglądaniem spektaklu. Porywające trzy godziny, w których mierzymy się z obsesją oceniania i wykluczania. Teatr jakiego w Polsce nie mamy, zrobiony mistrzowsko, ale z największa swobodą. W przerwach (bardzo licznych), aktorzy zapraszają do baru, który sami obsługują. Alissa Šnaider urodzona w 1985 roku w Talinie jest choreografką i artystką wizualną prezentującą swoje prace w licznych europejskich ośrodkach i festiwalach m.in. na Biennale w Wenecji. Premiera spektaklu odbyła się w Tallinie we wrześniu 2015. Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 40/25/20 13 czerwca, godz. 19.00 Dyskusyjny Klub Książki DKK - dyskusyjny klub książki. Umawiamy się na lekturę jednego dzieła, i przychodzimy, żeby dyskutować na jego temat. Nie jesteśmy autorytetami, nie chcemy nikogo pouczać, czytamy i dzielimy się wrażeniami z lektury. Biblia - książka nad książkami, dzieło fundamentalne dla całej kultury europejskiej i śródziemnomorskiej, bardzo słabo znane w Polsce. Rzadko czytane, rzadko dyskutowane. Niby znane wszystkim, ale zaskakująco tajemnicze. Nowy projekt Michała Zadary w Nowym Teatrze to czytanie Biblii - ale nie w tym sensie, że ktoś czyta, a ktoś słucha, tylko, że wszyscy po przeczytaniu w domu przychodzimy i możemy dyskutować. Michał Zadara zaprasza sześcioro gości, by podzielili się wrażeniami z lektury, a potem każdy/a może się włączyć w dialog. Nie przychodzimy, by pouczać, tylko by wspólnie odkrywać tekst od dawna zaniedbany. Wstęp wolny 17-19 czerwca Instalakcje 5 Interdyscyplinarny festiwal muzyczny Kurator: Wojtek Blecharz, Paweł Mykietyn Festiwal prezentuje niekonwencjonalne gatunki muzyczne, które nie mają ugruntowanego miejsca na tradycyjnych festiwalach muzyki współczesnej w Polsce. Formuła obejmuje instalacje dźwiękowe, audiowizualne, rzeźby dźwiękowe, teatr instrumentalny, sztuki performatywne, interdyscyplinarne i multimedialne formy muzyczne. Interdyscyplinarny profil Instalakcji jest diametralnie różny od tradycyjnych festiwali muzyki poważnej, które prezentują głównie koncerty przeznaczone raczej dla znawców czy miłośników muzyki współczesnej. Instalakcje prezentują nurt bliższy temu, co dzieje się w wielu galeriach czy muzeach sztuki najnowszej na świecie, czyli otwarcie na widza, interaktywność, zaproszenie do aktywnego uczestnictwa w odbiorze sztuki, możliwość dotknięcia, poczucia muzyki na „własnej skórze”. W ramach piątej edycji zaprezentujemy m.in. kompozycję powstałą na zamówienie festiwalu Barbary Kingi Majewskiej, Karola Radziszewskiego i Adama Walickiego. Gościem specjalnym Festiwalu będzie zaproszona w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy instalacja STIFTERS DINGE w reż. HEINERA GOEBBELSA Kompozycja i reżyseria: Heiner Goebbels Światło i scenografia: Klaus Grünberg Dźwięk: Willi Bopp Elektronika: Hubert Machnik Dźwięki, tony, hałas, głosy i teksty łączą się w najbardziej wyjątkowej z muzycznych kreacji Heinera Goebbelsa. Nie wiadomo, czy to bardziej kompozycja, czy pejzaż dźwiękowy, performatywna instalacja czy rzeźba dźwiękowa. Twórca określa swe dzieło jako kompozycję na pięć fortepianów bez pianistów, sztukę bez aktorów, występ bez artystów, swoisty „no-man show”. Odwołuje się w nim do Bacha, tradycyjnych pieśni greckich i melodii z Nowej Gwinei, przywołuje też teksty Claude’a Levi-Straussa, Williama Borroughsa i Malcolma X. Dzieło zainspirowane jest twórczością dziewiętnastowiecznego austriackiego pisarza, Adalberta Stiftera, który za cel postawił sobie dokumentację dźwięków i wizualnych przejawów natury. Heiner Goebbels, ur. w 1952, niemiecki kompozytor i reżyser. Tworzy spektakle teatru muzycznego, koncerty, słuchowiska radiowe, komponuje utwory kameralne i na orkiestrę. Należy do najwybitniejszych twórców spektakli teatru muzycznego, których większość zrealizował we współpracy z Teatrem Vidy w Lozannie, z Ensemble Modern i z festiwalem Ruhrtriennale i które gościły na najważniejszych festiwalach teatralnych i muzycznych w Europie, USA, Południowej Ameryce, Australii i Azji. Jest profesorem Instytutu Teatrologii Stosowanej Uniwersytetu w Giessen, od 2006 roku prezesem Hessische Theaterakademie. W 2012-2014 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Ruhrtriennale. Produkcja: Theatre Vidy Lausanne oraz T&M-Nanterre Paris, Schauspielfrankfurt, Berliner Festspiele - Spielzeit Europa, Grand Theatre Luxembourg, Teatro Stabile Turino Współpraca: artangel, London Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 60/40/20 21 czerwca godz. 20.00 „Niemandszeit” reż. deufert&plischke W ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. koncecja i realizacja: deufert&plischke wykonanie: deufert&plischke tekst: Valda Setterfield kierownictwo produkcji: Annet Hardegen & Lusia Grass produkcja: deufert&plischke, Tanzfabrik Berlin e.V. przy wsparciu: European Network APAP Advancing Performing Arts Project, Wydział Kultury Senatu Berlina koprodukcja: BIT Teatergarasjen Bergen, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Tqw Vienna W 1998 roku Thomas Plischke tworzy solo taneczne "Fleur (Anemone)" jako część swojej pracy dyplomowej w studiu P.A.R.T.S. W tym samym czasie Kattrin Deufert pisze „Mythos Europa”, fikcyjny dziennik towarzyszący jej pracy doktorskiej na Freie Universität w Berlinie. 16 lat później deufert&plischke, już jako uznany duet artystyczny towarzyszy studentom kierunków artystycznych w przygotowywaniu prac dyplomowych. Ta „zamiana ról” staje się twórczym impulsem dla produkcji „Niemandszeit”. Artyści są profesjonalnymi mentorami „wznowienia” i połączenia obu prac dyplomowych z 1998 roku. Podczas trwającego 6 miesięcy procesu ruch i tekst zostały przeformułowane, powstała z nich nowa praca. Podczas spektaklu publiczność znajduje się na scenie razem z artystami i współtworzy go. Krótka biografia Duet Kattrin Deufert i Thomas Plischke od ponad 15 lat w swojej praktyce artystycznej realizuje radykalną koncepcję, w której chorografia ma budować społeczeństwo, a nie jedynie je portretować. Równolegle deufert&plischke rozwijają w swoich pracach ideę nowego teatru epickiego. Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 40/25/20 24 czerwca 20.30 Dakh Daughters Goście/koncert Siedem pełnych uroku kobiet, piętnaście instrumentów – łączenie stylów i dźwiękowe kolaże. Ukraińskie Dakh Daughters to czarny kabaret, który czerpie z burleski, baletu, elektroniki, folku dodając do tego punk-rockowy pazur. Siedem niesamowitych osobowości z różnymi muzycznymi doświadczeniami. Sekretem uniwersalnej siły zespołu jest Teatr – każda z artystek jest przede wszystkim aktorką, a co za tym idzie każda muzyczna kompozycja Dakh Daughters to właściwie mini-performens. W styczniu były sensacją festiwalu Eurosonic w Holandii. Bilety: 30 23-25 czerwca godz. 20.00 „Złote demony” Premiera Gdzie są teraźniejsze demony? Czy wierzysz w byty nadprzyrodzone? Projekt skupiony wokół koncepcji sztuki jako przestrzeni uzdrawiania i tworzenia równowagi wobec naszych lęków i niezrealizowanych pragnień. Artystki inspirują się m.in. uzdrawiającą pracą z ciałem kultowej amerykańskiej choreografki Anny Halprin. Ważnym pytaniem dla projektu jest także format spotkania z widzem. Będzie on wielokrotnie zmieniany i weryfikowany. Nie powstanie jeden model prezentacji, ale będzie on każdorazowo projektowany specjalnie dla danego wydarzenia. koncepcja: Maria Stokłosa choreografia / wykonanie: Maria Stokłosa, Magdalena Ptasznik, Marta Ziółek Bilety (normalny/ulgowy): 30/20/15 MEZZE (26 czerwca, godz. 14:00) Autorski format kameralnych spotkań pospektakowych opracowany i praktykowany w Veem House for Performance w Amsterdamie. Spotkania mają nieformalny charakter i są miejscem, gdzie zaproszeni goście, około 15 osób, mają szansę w atmosferze swobodnej rozmowy wymienić się spostrzeżeniami dotyczącymi obejrzanego spektaklu. Spotkania odbywają się dzień, lub dwa po prezentacji spektaklu. Uczestnicy spotykają się wokół nakrytego papierowym obrusem stołu, na którym każdy uczestnik może zapisać myśli wywołane rozmową. MEZZE kończy się wspólnym odczytaniem tego, co zostało napisane na obrusie. WARSZTAT (27 czerwca, godz. 18:00 – 21:00) Otwarty, autorski warsztat prowadzony przez Marię Stokłosę, Magdalenę Ptasznik i Martę Ziółek oparty na praktykach rozwiniętych podczas tworzenia spektaklu „Złote Demony”. LIPIEC 2016 7-10 lipca „Anioły w Ameryce” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego 17 lipca „Made in Bangladesh” chor. Helena Waldmann Współpraca programowa: w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. Choreografia: Helena Waldmann Współpraca choreograficzna: Vikram Iyengar Tancerka na Projekcji Wideo: Brit Rodemund Kompozycja i muzyka: Daniel Dorsch Kierownictwo muzyczne i kompozycja: Hans Navara Projekcja wideo: Anna Saup Kostiumy: Hanif Kaiser, Judith Adam Światło: Herbert Cybulska pPostprodukcja projekcji wideo: Michael Saup Projekt kostiumów: Tina Luther Konsultacje dramaturgiczne: Dunja Funke Tancerze z Bangladeszu: Munmun Ahmed, Shammy Akter, Shareen Ferdous, Masum Hossain, Urme Irin, Mela Lamiya, Trina Mehnaz, Hanif Mohammad, Tumtumi Nuzaba, Bishwazit Sarkar, Shoma Sharmin, Labonno Sultana Prapremiera 26 listopada 2014 Theater Im Pfalzbau Ludwigshafen (Niemcy) Co kryje się za słowami „Made in Bangladesh”? Helena Waldmann wraz z 12 bangladeskimi tancerzami kathak odwiedziła fabryki tekstylne w Bangladeszu i zgłębiła panujące tam szczególne warunki pracy, które przetworzyła w swojej choreografii. „Nie jestem wystarczająco silna, by wykonywać tę pracę. Wciąż jestem wykorzystywana i zmuszana.” Takie i podobne wypowiedzi szwaczek pojawiają się podczas spektaklu na ekranie. Ze sceny padają zgoła inne słowa: „Jestem dumna z tego, że jestem częścią przemysłu modowego – dumna z mojej niezależności.” Sprzeczne opinie szwaczek obrazują nierozwiązane i nierozwiązywalne problemy, które Helena Waldmann poznała podczas swoich poszukiwań i obserwacji w Bangladeszu. W drugiej części przedstawienia pojawiają się analogie do europejskiego sektora kulturalnego i jego samowyzyskujących się struktur. „Made in Bangladesh” to mocna, niewygodna sztuka, która dzięki swej konsekwencji i cielesnej plastyczności staje się doskonałym narzędziem, które daje artystyczny wyraz zastraszającym stosunkom pracy panującym w dzisiejszym świecie. Po spektaklu rozmowa z Heleną Waldmann. Łącząc reżyserię, choreografię oraz badania terenowe Helena Waldmann tworzy spektakle na całym świecie – od Bliskiego Wschodu poprzez Amerykę Łacińską, aż po Azję i Afrykę. W swoich spektaklach porusza szerokie spektrum tematów od demencji (revolver besorgen), przez namiętną grę z podporządkowaniem (BurkaBondage), po niezależność kobiet w państwach islamskich (Letters from Tentland). Zespoły projektowe, które Helena Waldmann gromadzi wokół siebie zazwyczaj w miejscu powstawania nowego spektaklu, dodają mu autentyczności i siły przekazu, które stały się znakiem rozpoznawczym jej choreografii. Produkcja Heleny Waldmann i ecotopia dance productions We współpracy z SHADHONA – A Center for the Advancement of Southasian Culture (BD) und dem Goethe-Institut Bangladesh W koprodukcji z: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (D) Les Théâtres de La Ville de Luxembourg (L) Goethe-Institut Bangladesh (BD) Burghof Lörrach (D) Forum Freies Theater Düsseldorf (D) Tollhaus Karlsruhe (D) Kurtheater Baden (CH) Przy wsparciu Kulturstiftung des Bundes Szczególne podziękowania dla Nazma Akhter, 13 pracowników szwalni, którzy byli mentorami tancerzy oraz dla Green Ink z Dhaki. Bilety (normalny/ulgowy/wejściówka): 50/35/20 Julian Rosefeldt wystawa prac wideo „Asylum” Współpraca programowa: w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. Za pomocą filmowej instalacji umieszczonej na dziewięciu ekranach (2001/2002) Julian Rosefeld tworzy teatralnie wystylizowane i bogate wizualnie środowisko w celu badania i dekonstrukcji stereotypów związanych z imigrantami i samą ideą „Innego”. Daleko od przyjęcia dokumentalnego podejścia, artysta konstruuje subiektywną i ściśle kontrolowaną kompozycję – tableaux vivants (żywe obrazy) niekiedy przypominające sztukę wysoką, a czasem operujące czystym kiczem. Instalacja kwestionuje „poprawność estetyczną” (jako analogię do koncepcji „poprawności politycznej”) w świecie sztuki nowoczesnej, gdzie niemal dziennikarskie podejście jest zwykle jedynym sposobem radzenia sobie z aktualnymi politycznymi problemami i społecznymi tematami tabu. Wstęp wolny WRZESIEŃ – GRUDZIEŃ 2016 Od września do grudnia 4 cykle wykładów: Agnieszka Graff Stare Kino w Nowym Teatrze. Władza, płeć i pożądanie – wielkie tematy hollywoodzkich komedii, kryminałów i melodramatów z lat 30, 40 i 50. Podczas każdego spotkania projekcję filmu poprzedzi krótki wykład, po filmie odbędzie się dyskusja. Paweł Frelik Z czego zbudowane są sny – science fiction w XX i XXI wieku Daniel Zarewicz Grecy i performatywność, cykl I. Warsztaty poświęcone kulturze starożytnej Grecji Sylwia Chutnik Klub czytelniczy Od września w Świetlicy: Spotkania z WIELKIMI KOBIETAMI. Bohaterkami będą kobiety, które dokonały wielkich rzeczy: podróżniczki, artystki, ekonomistki, etc. 4 koncerty muzyki poważnej DZIKA KLASYKA. Muzyka poważna w niezobowiązującym wydaniu. KOŁO TEATRALNE dla dzieci; prowadzenie Katarzyna Klata. Cyrk Le Vide 17-18 września „Czarodziejska góra” reż. Andrzej Chyra/ muzyka Paweł Mykietyn Opera – pokaz gościnny we współpracy z Warszawską Jesienią i w ramach festiwalu Wspólna praca czworga twórców: kompozytora Pawła Mykietyna, reżysera Andrzeja Chyry, dramatopisarki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk oraz artysty sztuk wizualnych Mirosława Bałki. Libretto powstało na podstawie słynnej powieści Thomasa Manna opisującą intelektualne, emocjonalne i duchowe dojrzewanie Hansa Castorpa w sanatorium Berghof w Davos. Według Andrzeja Chyry „Czarodziejska góra jest w istocie opowieścią o stanie naszego umysłu i naszej cywilizacji. Opowieścią bardzo dziś aktualną”. 24-25 września Alex Jenkins – Dance Activism 30 września „GESTUNO” reż. Wojtek Ziemilski Premiera Spektakl o językach Głuchych. Będzie korzystał z konwencji teatru dokumentalnego i w pewnej mierze – choreografii. To projekt o porozumiewaniu się ze światem – światem słyszących i światem innych Głuchych. Jeśli język określa rzeczywistość („Granice mojego języka są granicami mojego świata”, jak to opisuje Wittgenstein), czego możemy dowiedzieć się o świecie z języków Głuchych? Co w ich doświadczeniach komunikacji jest uniwersalne, a co – wyjątkowe? Na scenie pojawi się troje Głuchych z różnych krajów i (przez część spektaklu) trzech tłumaczy. Opowiadać będą o świecie – w języku migowym. Od października w Świetlicy: WARSZTATY RODZINNE 6 zajęć. ( październik – listopad) realizowane przez aktorów oraz pedagogów i edukatorów teatralnych związanych z Teatrem 21. Celem projektu jest zacieśnianie więzi rodzinnych, poprzez wspólny, aktywny udział dzieci i rodziców. Chcemy również, by przez wspólną zabawę najmłodsi oswajali się z obecnością osób z niepełnosprawnościami. Zależy nam, by zawodowo aktywizować aktorów stwarzając im możliwość pracy, również w charakterze prowadzących warsztaty. Tematy spotkań krążyć będą wokół szeroko pojętego tematu demokracji. Przegląd spektakli Teatru 21 Goście, Świetlica Teatr 21 to wyjątkowy zespół, który od 10 lat tworzą wspólnie aktorzy z zespołem Downa, autyzmem, twórcy muzyki, wideo, scenografii oraz reżyserka Justyna Sobczyk. Zespół tworzy wspólnie spektakle dla dzieci oraz dorosłych, realizuje działania edukacyjne, występuje gościnnie na festiwalach i współpracuje z licznymi instytucjami kultury. 1-2 października „Tekton” W ramach Aktywizm tańca. Przestrzenie choreografii. Choreografia A. Maciejewska 10-14 października CHRISTOPH SCHLINGENSIEF EDITION Współpraca programowa: w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy Program filmowy prezentujący i dokumentujący twórczość artysty 15-16 października Anna Noica – DANCE ACTIVISM 20 października Kwartesencja - koncert Polityka kuchenna Cykl eksperymentalnych wydarzeń performatywnych i krytycznych akcji kulinarnych. Wydarzenia- na przecięciu sztuki, nauki, gastronomii i działań społeczno-politycznychudowodnią, że w talerzu odbijają się najistotniejsze problemy współczesnego świata, a kuchnia od zawsze jest przestrzenią performansu, innowacji i aktywności wywrotowej. Kuratorka: Dagna Jakubowska „Bergman w Ugandzie” reż. Markus Öhrn Wideo-instalacja przedstawiająca pokaz filmów Ingmara Bergmana w amatorskich klubach filmowych w Afryce. W „Bergmanie z Ugandy” szwedzki artysta Markus Öhrn zapoznaje nas z nowym rodzajem ludowego gawędziarza, który pojawił się w ostatnich latach: veejays. Są to ludzie pracujący w prowizorycznych kinach znajdujących się w slumsach. Ich sztuka polega na bezpośrednim tłumaczeniu filmów – zwykle Hollywodzkich hitów – dla lokalnej widowni. Markus Öhrn wpadł na pomysł pokazywania filmów Ingmara Bergmana w tym konkretnym kontekście kulturowym. Öhrn filmuje narratorów wyjaśniających złożone relacje europejskiej kultury i stylu życia, tak charakterystyczne dla filmów Bergmana. Jak dziś ogląda się „Personę” (1966) w slumsuch Kampali? Nie bez ironii Öhrn pozwala obserwować europejskiej widowni jak patrzy na nich afrykański odbiorca. Konfudujące odwrócenie, które skłania do refleksji nad naszą własną perspektywą. wstęp wolny 22-23 października Monster Truck „DSCHINGIS KHAN / CZYNGIS CHAN” Goście Troje ludzi z zespołem Downa, którzy jeszcze całkiem niedawno, w nie do końca poprawnie polityczny sposób, nazwani zostaliby Mongołami, stoją na scenie jako prawdziwi Monogłowie. Okutani w ciężkie futra prezentują swoją autentyczność i dzikość. Termin „mongolizm” został ukuty przez brytyjskiego neurologa Johna Langdona-Downa w 1866 r., który był najprawdopodobniej pod wpływem kolonialnych ludzkich zoo, popularnych w Europie w tamtych czasach. Scena kreuje „inność, prawdziwych i dzikich Mongołow. Dschingis Khan, wszechmocny władca jawi się jako podejrzany palant - stereotyp obcej egzotyki pomieszany z ogólnym wyobrażeniem choroby umysłowej. Monster Truck i Teatr Thikwa zadają pytania o autonomię i tym samym, z dużą dawką werwy i humoru poddają w wątpliwość autonomię widzów. To pozwala na wyzwolenie się lęków i pragnień i walkę pomiędzy strachem i fascynacją. 3 listopada „Happiness” Pokaz gościnny We współpracy z Festiwalem Rozdroże Gościnny pokaz spektaklu taneczno – muzycznego czołowego holenderskiego zespołu tańca współczesnego “Club Guy and Roni” oraz zespołu muzycznego “Slagwerk den Haag”, który wystąpi na żywo. Będzie miał swą prapremierę 1 października 2016 roku w Holandii. W zespole występuje polski tancerz Igor Podsiadły. Autorami spektaklu są doświadczeni choreografowie: Guy Weizman oraz Roni Haver. Tematem przedstawienia są skazane na porażki, lecz stale ponawiane próby samorealizacji. Spektakl jest inspirowany filmem pt. „Happiness” w reżyserii amerykańskiego reżysera Todda Solondza oraz zdjęciami cenionej amerykańskiej fotograficzki Diane Arbus. 10-19 listopada Rimini Protokoll „Situation Rooms” spektakl gościnny Performance Rimini Protokoll dzieli z widzami doświadczenia ludzi, których życie zostało w rozmaity sposób napiętnowane przez międzynarodowy handel bronią. Tytuł nawiązuje do fotografii, która obiegła świat w maju 2011 roku: ujęcia migawkowego trzynastu osób – wśród nich Baracka Obamy – którzy w Białym Domu na ekranie oglądają na żywo egzekucję Osamy bin Ladena. Widzowie zostają wyposażeni w displeje oraz słuchawki i udają się do labiryntowego kina symultanicznego, które ilustruje temat prześladowania i bycia prześladowanym. Wykreowano tu polityczny teatr o ludziach i dla ludzi, którzy nie ufają inicjatywom przenoszenia polityki na scenę. 2 grudnia “Indianie” spektakl Teatru 21 reż. Justyna Sobczyk premiera w ramach programu edukacyjnego Podróż do źródeł odwagi, którą każde dziecko i dorosły nosi w sobie, choć często o niej zapomina. Naszym przedstawieniem chcemy zadać pytanie o to, czym dziś jest odwaga i dlaczego coraz rzadziej się o niej mówi i do niej zachęca. Jeśli pomyśleć o odwadze jako o ciekawości i pragnieniu poznawania świata, to w punkcie wyjścia, u początków drogi w odwagę bogate jest każde dziecko. W procesie edukacji i wychowania te chęci poznawcze i odkrywcze zostają często utemperowane, a indywidualny temperament i potrzeby sprowadza się do wspólnego mianownika. Ci, którzy wyłamują się ze schematu, rzadko zyskują uznanie, częściej są przedmiotem uładzania i układania. Spektakl, w którym spotkają się aktorzy Nowego Teatru z aktorami teatru 21, ludźmi z zespołem Dawna. STYCZEŃ 2017 „Sonata widm” reż. Markus Öhrn Premiera Pierwszy tekst dramatyczny w reżyserii wybitnego szwedzkiego artysty młodego pokolenia Markusa Öhrna, który postanowił zmierzyć się z tekstem innego wybitnego twórcy szwedzkiego zaliczanego już do klasyki gatunku. Do współpracy przy spektaklu reżyser zaprosił zarówno artystów z Polski, jak i swoich stałych szwedzkich współpracowników. TOURNEE 8 kwietnia 2016 Łódź / „Apokalipsa” Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych 3-4 czerwca 2016 Tianjin (Chiny) / „Apollonia” Tianjin Grand Theatre 11-12 października 2016 Wilno / „Kabaret warszawski” Festiwal Sirenos 18-19, 22-25 listopada 2016 Paryż / „Francuzi” 2-3 grudnia 2016 Miluza / „Francuzi” Współpraca programowa: w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy Partnerzy: Kinoteka, Bobbi Brown Patronat: CJG, TOK, Szum, Zwykłe Życie, Zwierciadło, Notes na 6 tygodni, Usta
