Opis wydarzeń w nurcie SzekspirOFF 2016

OPISY WYDARZEŃ W NURCIE SzekspirOFF 2016
__________________________
Skończyły nam się dni
Teatr Alatyr, Polska
29.07. 2016, g. 16:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 50 min
Scenariusz i reżyseria: Jakub Kasprzak
Przestrzeń i lalki: Adam Karol Drozdowski
Muzyka: Szymon Domagała
Wykonanie: Olimpia Bogusz, Milena Kobylińska
Kim byłbym, gdyby w sklepach zabrakło żywności, a kablami przestałby płynąć prąd? Gdyby
moje mieszkanie zostało zburzone, a moi bliscy zginęliby lub uciekli? Gdybym został sam
pośrodku ruin, głodny i zmarznięty? Co wówczas stanowiłoby o moim człowieczeństwie?
W zawalonym schronie ukrywają się dwie osoby. Nie mają żadnych zapasów, pomysłów ani
nadziei. Czekając na koniec, wspominają swoją przeszłość. Ludzie, których spotkali na swojej
drodze, wracają we wspomnieniach pod postacią zdeformowanych lalek.
________________________
Dwa ukochania
Franciszka Kierc–Franik
Polska
29.07.2016, g. 19:30
Gdański Teatr Szekspirowski
7.08.2016, g. 17:00
przed Teatrem w Oknie
Czas trwania: 16 min
Taniec, koncepcja: Franciszka Kierc-Franik
Muzyka: Jacek Wierzchowski
Dwa ukochania to spektakl inspirowany Sonetem 144 Szekspira. Trzy osoby tego lapidarnego
dramatu - mężczyzna, młodzieniec, kobieta - splecione są ze sobą w żywiole miłosnej
namiętności. Można by powiedzieć, że namiętność jest czwartą osobą dramatu albo tą jedną,
jednającą. I jest nią upostaciowany taniec. To miłość tańczy. Bądź też miłość jest tańcem.
__________________________
Macbett
Teatr PAPAHEMA
30.07. 2016, g. 13:00
Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 1 h 25 min
Opieka reżyserska: Mateusz Przyłęcki
Tekst na podstawie dramatu Eugène’a Ionesco
Wykonanie: Katarzyna Pietruska, Helena Radzikowska, Rafał Pietrzak, Paweł Rutkowski,
Mateusz Trzmiel
Scenografia, kostiumy: Sylwia Maciejewska
Muzyka: Natasza Topor/Dariusz Chociej
Reżyseria światła: Tobiasz Czołpiński
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego w Białymstoku.
W 1972 roku czołowy przedstawiciel teatru absurdu, Eugène Ionesco, napisał sztukę będącą
wariacją na temat Szekspirowskiego „Makbeta”. Ionesco ukazuje mechanizm rodzenia się żądzy
władzy z perspektywy doświadczeń XX-wiecznych totalitaryzmów. Wraz z II wojną światową
rozpoczął się trwający do dzisiaj proces racjonalizacji i systematyzacji okrucieństwa. Zbrodnie
ludobójstwa są jego krwawym pokłosiem. Przenosząc akcję Macbetta na pole golfowe, staramy
się zajrzeć w kulisy władzy – władzy ponadczasowej – rozpoznawanej za pomocą mitów
kulturowych i wiedzy historycznej oraz współczesnej władzy – zmutowanej przez media i mity
popkultury.
_____________________________
Anatomia gniewu
Dzieci gniewu
30.07. 2016, g. 16:00, 17:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 20 min
Opracowanie tekstu i reżyseria: Akademia Teatralna w Warszawie
Tekst na podstawie HamletaMaszyny i Anatomii Tytusa. Fall of Rome Heinera Müllera
Wykonanie: Adelajda Konieczna, Magdalena Różańska, Bartosz Budny, Krzysztof Czapliński
Muzyka: Maciej Zakrzewski
Kostiumy: Agata Stanula
Premiera: 19.04.2016
Spektakl powstał w ramach międzywydziałowego seminarium „Gniew”, obejmującego
studentów i pedagogów Wydziału Reżyserii AT, Wydziału Filozofii UW i Wydziału Sztuki
Mediów ASP.
„Anatomia gniewu” jest przede wszystkim próbą zmierzenia się z koncepcją teatru okrucieństwa
Antonina Artauda. Przenosimy widza do postapokaliptycznych wspomnień osób, które przeżyły
upadek Europy. Posługując się przede wszystkim historią kobiet z Tytusa Andronikusa, Lawinii i
Tamory, eksplorujemy zagadnienia gniewu. Gniew jest u nas chorobą, która zaraża i doprowadza
do upadku Europy. Epidemią gniewu staje się tutaj powstanie. Powstanie, które do niczego nie
prowadzi – tworzy jedynie nowych zwycięzców i ofiary. Ofiary, które maniakalnie chcą zostać
zwycięzcami.
___________________________
Szekspir – siedmiu błaznów
Piotr Kondrat
30.07. 2016, g. 21:00
Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 60 min
Szekspir powraca jako duch, by wskrzesić sześciu błaznów ze swoich sztuk. Bóg i jego
przykazania, władza, pożądanie i szaleństwo to sprawy, które zajmują błaznów Szekspira. Sam
Szekspir jest siódmym błaznem, błaznem śmierci. Tych siedmiu błaznów potrafi wywierać
przemożny wpływ na otoczenie, odciskać ślad w jego pamięci, a nawet wpływać na jego
postawy.
_____________________________
Ja ciebie też
Lubuski Teatr w Zielonej Górze
30.07.2016, g. 18:15
Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 2 h 25 min (1 przerwa)
Spektakl jest przygotowywany jednocześnie w dwu wersjach i dwu obsadach.
Scenariusz i reżyseria: Lech Mackiewicz
Tekst na motywach tekstu Ditto. A Story Chaco de Palma w tłumaczeniu Izabelli Mackiewicz
Scenografia i światło: Jan Polivka
Opracowanie muzyczne: Damian Neogenn Lindner
Wykonanie:
James Malcolm, Alicja Stasiewicz, Radosław Walenda (grupa czarna),
Aleksandra Stasiewicz, Romana Filipowska, Robert Kuraś (grupa biała)
Premiera: 27.03.2015
Sztuka o młodych aktorach, o ich ambicjach i marzeniach, o ich miłości do teatru, do Szekspira,
do siebie samych. Jak wszyscy dziś młodzi ludzie na progu kariery, trójka bohaterów walczy o
role, o przyszłość, wreszcie o miłość… Ale angaż do spektaklu znanego reżysera może dostać
tylko jedno z nich; jak ta rywalizacja wpłynie na dotychczasowych przyjaciół i współlokatorów?
Casting odbywa się na oczach widzów – a że rzecz dzieje się „tu i teraz”, mamy okazję przyjrzeć
się pracy aktora od kulis. Niekoniecznie przez różowe okulary.
__________________________
Sam
Przemysław Wasilkowski
Scena doktorantów PWSFTViT
31.07.2016, g. 16:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 55 min
Scenariusz, reżyseria i wykonanie: Przemysław Wasilkowski
Na podstawie tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, Towarzystwo Samuela Becketta i
„Psychosis 4.48” Sarah Kane
W praktycznym badaniu sytuacji dialogicznej twórca korzystał z wiedzy i konsultacji
psycholożki Agnieszki Wróblewskiej z Warszawskiej Akademii Psychologii Zorientowanej na
Proces.
Beckett pyta z precyzją i metodycznością, nieomal kartezjańską. Sarah Kane krzyczy, bez
ogródek, prosto z serca. Szekspir wyśpiewuje to w monologach szalonego Hamleta. Co ich
łączy? To, że człowiek musi toczyć ten pojedynek sam. Aktor ma jednak na scenie tę przewagę,
że towarzyszy mu stale jego teatralny, wizualny sobowtór, umożliwiając sytuację dialogu
zarówno z autorem, jak i z widzem.
__________________________
MELT
Helena Ganjalyan
31.07.2016, g. 18:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 30 min
Koncepcja, reżyseria, wykonanie: Helena Ganjalyan
„MELT” to obraz, impresja, wrażenie – monodram oparty na pracy z figurą Ofelii z
Szekspirowskiego Hamleta. Tu jest to Ofelia wytwarzająca własny język swojej fizyczności,
seksualności, próbująca wyjść poza służalcze „tak Ojcze”, w którym wielokrotnie zamyka ją
autor.
Dodatkowo „MELT” - z ang. tonąć, ale także stopić, topić, rozpuszczać, zatopić, zagłuszać,
wzruszać - rozpracowuje finalny motyw Ofelii, szukając jego rozwiązania nie tylko w
dosłownym szekspirowskim ujęciu, ale także w rodzaju wejścia w stan nieobecności, nieuwagi,
bycia poza swoim ciałem i jego działaniami, bycia obok.
____________________________
Grill Show, czyli Szekspir na gorąco!
Kazio Sponge
31.07. 2016, g. 22:00
Gdański Teatr Szekspirowski
1.08.2016, g. 23:30
Degustatornia
Czas trwania: 30 min
Kazio Sponge – najmniejszy celebryta, największa gaduła i najbardziej bezkompromisowa postać
XXI wieku po raz trzeci na Festiwalu Szekspirowskim! Co tym razem wymyśli? Pewne jest, że
będzie gadał. A gada dużo, zazwyczaj to, co akurat mu przyjdzie do głowy. Ten mały, zaledwie
sześcioletni koleżka potrafi zadziwić wokół siebie każdego, kto posiada w sobie choć odrobinę
dystansu do wszechrzeczy.
Tym razem Kazio zaprasza na swój autorski stand-up’owy GRILL-SHOW, w którym z dziecinną
łatwością opiekać będzie dramaty i bohaterów Szekspira; ich problemy, motywacje i czyny
podda wnikliwej analizie, nie zabraknie także odniesień do współczesności.
___________________________
Jaki jest twój bagaż?
WOJTEK
Scena kabaretowa na dziedzińcu
3.08.2016, g. 20:00
Teatr w Oknie
4.08.2016, g. 19:00
Czas trwania: 45 min
WOJTEK został założony w 2016 roku przez Wojtka, który nie chce ujawniać swego nazwiska.
Nazwa może wydawać się myląca, jednak wzięła się od pomysłodawcy. WOJTEK wraz z grupą
osób, które zaprosił do współpracy, zaprasza na moc wydarzeń do Teatru… w Warszawie.
Chodzi o zabawę, ale przede wszystkim o moc przeżyć. WOJTEK zaprasza na spektakle,
wydarzenia zabawne, ale także takie przeznaczone tylko dla ludzi o mocnych nerwach.
____________________________
Makbet
Akademia Teatralna w Warszawie
1.08.2016, g. 14:00, 15:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 40 min
Reżyseria i adaptacja: Katarzyna Łęcka
Tłumaczenie: Stanisław Barańczak
Wykonanie: Łukasz Borkowski, Jowita Stępniak, Aleksander Sosiński, Katarzyna Ucherska,
Julia Trembecka, Paulina Szostak oraz Gdańszczanie
Scenografia i kostiumy: Varvara Kacharava, Zofia Kochman
Reżyseria światła i projekcje: Michał Pietrzykowski, Michał Piskorski
„Makbet” w reżyserii Katarzyny Łęckiej to gorzki obraz zmieniającej się na naszych oczach
Rzeczpospolitej. Czy morze rozwścieczonych „narodowców”, wymachujących białoczerwonymi flagami, nie stanie się dla rządzących tym, czym Las Birnamski stał się dla
Makbeta?
___________________________
Córki Leara
Daria Kopiec
Akademia Teatralna w Warszawie
1.08.2016, g. 17:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 40 min
Opracowanie tekstu, reżyseria: Daria Kopiec
Tłumaczenie: Mateusz Borowski, Małgorzata Sugiera
Wykonanie: Martyna Byczkowska, Natalia Czekała, Agata Różycka, Marysia Sobocińska
Muzyka: Natalia Czekała
Choreografia: Aneta Jankowska
Scenografia: Iga Koclęga, Weronika Wojtach
Córki Leara są efektem współpracy feministycznego kolektywu teatralnego The Women’s
Theatre Group i pisarki Elaine Feinstein.
Trzy siostry. Goneryla, Regana i Kordelia. Każda wrażliwa i wyjątkowa. Mają jedno wspólne
marzenie. Spotkać się z wciąż nieobecnymi w ich życiu rodzicami. Czas mija, dziewczynki stają
się kobietami. Poczucie bezpieczeństwa zastępuje rywalizacja.
Córki Leara zapowiadają wydarzenia w Królu Learze oraz podpowiadają inny sposób myślenia o
tragedii Szekspira, kwestionując tradycję postrzegania Leara jako ofiary.
___________________________
Oczy paść będę cieniem
Niepubliczne Policealne Studium Musicalowe CAPITOL
1.08.2016, g. 21:30
Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 1 h 30 min
Reżyseria, układ scen: Mikołaj Woubishet
Tłumaczenie: Stanisław Barańczak
Wykonanie: Dorota Bzdyla/Klaudia Waszak, Kama Salach, Sara Nowak, Julia Kulpa, Angelika
Wójcik, Olga Tomaszewska, Karolina Sak, Zofia Kubiak, Marta Warchoł, Agnieszka Hałka,
Michał Juraszek, Michał Zborowski
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Scenografia, kostiumy: Agata Duda-Gracz
Choreografia: Barbara Olech
Premiera: 3.05.2016
Spektakl dyplomowy słuchaczy III roku
Jest to muzyczne przedstawienie, złożone ze scen z wybitnych tragedii szekspirowskich:
„Makbeta”, „Otella”, „Romea i Julii” oraz kroniki „Król Ryszard III”. Postaci z tych dramatów
spotykają się razem na scenie, by ponownie odegrać kluczowe dla ich losów sceny. A ich los jest
pewny – muszą zginąć. Każdy w inny sposób i z innego powodu, ale każdy musi, bo zawinił, był
naiwny, bał się, popełnił grzech... A może tak chciał los? Bóg? Szekspir? Młodzi aktorzy na
naszych oczach zmierzą się z największymi postaciami najwybitniejszego dramaturga w historii
teatru, a postaci przez nich wykreowane zmierzą się z kluczowymi momentami z ich życia, które
pośrednio bądź bezpośrednio doprowadziły do ich śmierci.
___________________________
Romeo i Julia
Teatrul Tony Bulandra
Târgoviste, Rumunia
2.08.2016, g.14:00
Teatr Wybrzeże
Spektakl od lat 12/12+
Czas trwania: 1h 30min
Reżyseria: Irina Niculescu
Premiera: 4.02.2016
Spektakl prezentowany dzięki wsparciu Rumuńskiego Instytutu Kultury w Warszawie.
Żarliwe uczucia jak miłość, nienawiść czy żądza władzy pociągają za sznurki ludzkiego losu
i zakłócają jego kruchą równowagę. Do jakiego stopnia jesteśmy wolni w wyborze naszej drogi?
To pytanie podsunęło mi myśl o wystawieniu „Romea i Julii” z wykorzystaniem aktorów i
kukiełek. Przedstawienie łączy tragiczne emocje płynące z tekstu z humorem, szczerością i
zuchwałością kukiełek. „Romeo i Julia” skierowane jest do nastolatków i dorosłych, którzy
odnajdą w sztuce swoje własne pierwsze porywy miłosne.
Irina Niculescu należy do teatralnego pokolenia, które zbudowało nowe fundamenty
profesjonalnego lalkarstwa. Ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale teatralnym Akademii
Sztuk Scenicznych w Pradze (DAMU). Reżyseruje spektakle i naucza lalkarstwa w Europie,
USA, Kanadzie i na Tajwanie.
______________________________
Czekając na Otella
Teatr EKIPA
Polska
2.08.2016, g.16:00, 18:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 58 min
Scenariusz i reżyseria: Jan Naturski
Wykonanie: Amin Bensalem, Mikołaj Woubishet, Grzegorz Mazoń
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Scenografia i kostiumy: Marzena Wodziak
Konsultacja choreograficzna: Piotr Małecki
Dwóch aktorów o afrykańskim pochodzeniu spotyka się na przesłuchaniu do tytułowej roli
w „Otellu” Wiliama Szekspira. Obaj znają tekst sztuki na pamięć, mają przeanalizowane każde
słowo. Towarzyszy im pianista, będący zarazem uczestnikiem i świadkiem wydarzeń na scenie.
Spotkanie w takich okolicznościach staje się pretekstem do przyjrzenia się sobie, analizy własnej
tożsamości, zbadania swoich korzeni rozpiętych pomiędzy dwoma kontynentami. A może stanie
się czymś jeszcze?
__________________________
Koncert dzieł inspirowanych twórczością Szekspira
Glinka/Preuss/Sarcińska-Kowalczyk
Polska
2.08.2016, g.19:15
Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 1h
Solistki: Iwona Glinka (flet), Paula Preuss (skrzypce) i Ewa Sarwińska-Kowalczyk (fortepian)
William Szekspir jest niewątpliwie jednym z najpopularniejszych dramaturgów wśród
kompozytorów. Jego dzieła nieraz natchnęły twórców, głownie romantycznych, którzy
szczególnie chętnie nawiązywali w muzyce do literatury.
Program koncertu:
Franz Schubert – Sonata Arpeggione D 821 Felix na skrzypce i fortepian
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Scherzo ze Snu nocy letniej na flet i fortepian
Giuseppe Verdi / Giulio Briccialdi – Fantazja Op. 47 Makbet na flet i fortepian
Siergiej Prokofiew – Suita z Romeo i Julii na skrzypce i fortepian
Michail Travlos – Fantazja miłosna Romeo i Julia na flet, skrzypce i fortepian
____________________________________________________________________________
___________________________
Filmy pod gołym niebem
Ofelia
Małgorzata Kowalska
2.08.2016, g.21:00
Gdanski Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 55 min
Projekt Ofelia to próba ukazania paralelności zdarzeń między życiem aktorki a życiem postaci,
nad którą aktorka – Małgosia – obecnie pracuje. To próba zobrazowania niebezpieczeństw, jakie
skrywa w sobie zawód aktora. Moc drzemie w podświadomości, nad którą nie mamy władzy w
realnym, świadomym życiu. Do Małgosi „przychodzi” rola Ofelii, gdy jej dusza i doświadczenie
nie są na to do końca przygotowane. Praca nad rolą Ofelii to praca trudna, wabiąca bolesne
i zmieniające życie doświadczenia. Ofelia to projekt o procesie, poprzez który rola afektuje życie
aktorki.
_________________________
Skowronek
Visual Language Films
2.08.2016, g. 22:00
Gdanski Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 5 min
Autor, reżyser: Garrett Hunter
Operator: Frederik Reder
Wydawca, producent: Max Orlewicz
Korekcja barwna: Carlos Cisnado
©Visual Language Films 2016
Krótki film o miłosnych wspomnieniach, na postawie Sonetu 29 Williama Szekspira.
Mój pierwotny scenariusz opisujący elementy wizualne Skowronka ma 21 lat! Wówczas
osadzony w australijskim porcie Sydney, opowiadał historię człowieka, który wypadł za burtę
portowego promu w trakcie codziennej przeprawy. W ten sposób został skazany spędzić resztę
swoich dni, dryfując po wodach zatoki i walczyć z mewami o resztki jedzenia unoszące się na
wodzie.
Chcielibyśmy wierzyć, że 21 lat później problem bezdomności w naszych miastach się
zmniejszył, niestety wiemy, że jest dokładnie odwrotnie. Być może jestem nazbyt ambitny, a
nawet idealistyczny, mając nadzieję, że po obejrzeniu Skowronka ujrzycie najbliższą mijaną
bezdomną osobę w innym świetle. I przez chwilę dostrzeżecie w niej coś więcej niż kłopot,
zastanowicie się kim jest, kim była, kogo być może kochała i przez kogo była kochana.
Garrett Hunter
_____________________________
Ofelie. Ikonografia szaleństwa
Zorka Wollny
prezentacja pozakonkursowa
2.08.2016, g.22.10
Gdanski Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 50 min
Ofelie. Ikonografia szaleństwa (2012) to film na podstawie spektaklu odbywającego się w
przestrzeniach muzealnych (Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Współczesne we Wrocławiu). W
jednym miejscu i czasie spotkało się kilkanaście Ofelii, kilkanaście aktorskich kreacji. W pustych
przestrzeniach galerii wybrane aktorki, które grały rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach
Szekspirowskiego Hamleta, odtwarzały finałową scenę szaleństwa.
________________________________________________________________________
__________________________
Henryk V
Parrabbola (Australia, UK)
3.08.2016, g.15:00
4.08.2016, g.16:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 1h
spektakl pozakonkursowy
Reżyseria: Philip Parr
Tekst: Brett Brown, Philip Parr
Wykonanie: Brett Brown
Ten solowy spektakl zgłębia tajniki wielowymiarowości Henryka V Szekspira. Monarchy i
człowieka.
Cieszący się uznaniem aktor Brett Brown wciela się w rolę świeżo koronowanego króla Henryka,
starając się równoważyć w swej kreacji fundament siły oparty na militarnej władzy pod
Agincourt z utratą więzi koleżeńskiej ze zwykłymi ludźmi. Za pomocą słów Szekspira opowiada
o przebiegu zdarzeń, poczynając od królewskiego dworu, poprzez Agincourt, a na dworskiej
miłości skończywszy, w której to Henryk odnajduje siebie i swoją przyszłość.
Philip Parr jest reżyserem teatralnym, operowym oraz dyrektorem licznych festiwali. Ponadto
pracuje jako producent kreatywny w programowaniu i zarządzaniu projektami. Był założycielem
i dyrektorem artystycznym Spitalfields Market Opera, specjalnie wybudowanej opery kameralnej
w Londynie i jednocześnie pierwszej opery wybudowanej w Londynie od ponad 100 lat. Jest
również dyrektorem Festiwalu Swaledale, Festiwalu Szekspirowskiego w Bath, a aktualnie
programuje teatr, taniec i film na potrzeby festiwalu Bloomsbury. Jego produkcje teatralne
można obejrzeć na całym świecie. W środowisku artystycznym Philip znany jest z reżyserowania
teatralnych działań społecznych na dużą skalę, pracując przede wszystkim jako dyrektor
artystyczny kolektywu artystów Parrabbola.
Parrabbola jest propagatorem teatru społecznego; teatru złożonego z ludzi, przez ludzi i dla ludzi.
W ramach tych działań powstały wielojęzyczne szekspirowskie realizacje Peryklesa (2010) i
Zimowej opowieści (2012) w Gdańsku i Ostrawie (Czechy) oraz nowa realizacja Romea i Julii
powstała dla Krajowej (Rumunia) w kwietniu 2016. Philip jest także jednym z członków
założycieli Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich i dyrektorem Międzynarodowego
Festiwalu Szekspirowskiego w Yorku.
___________________________
Kołysanka dla Ofelii
Weronika Kuśmider
4.08.2016, g.12:00
Teatr w Oknie
prezentacja pozakonkursowa
Czas trwania: 30 min
Adaptacja i reżyseria: Weronika Kuśmider
Wykonanie: Elżbieta Lewak
Kostiumy: Agnieszka Kowalska
Ruch sceniczny: Emilia Przerwa-Tetmajer
Premiera: 28.06.2016
Spektakl powstał z okazji 400. rocznicy śmierci Williama Szekspira na podstawie tekstów G.
Buchnera, W. Szekspira i S. Wyspiańskiego.
Kołysanka dla Ofelii to ukochanie wszystkiego, co boli i rani. Utulenie naszego niezrozumienia
w relacjach z innymi i samym sobą. Kołysanka, w której spotykają się trzy kobiety. Pierwsza to
Ofelia, będąca już po doświadczeniach, o których pisali Szekspir i Wyspiański, po doświadczeniu
śmierci, Ofelia zmartwychwstała. Drugą jest aktorka wykonująca monodram. Trzecia to
słowiańska Ofelia Wyspiańskiego, z warkoczem, której tradycyjne pieśni wołają „wysłuchaj
mojej historii”.
___________________________
Hamlet
Marcin Zbyszyński
Akademia Teatralna w Warszawie
7.08.2016, g.15:00
Teatr w Oknie
prezentacja pozakonkursowa
Czas trwania: 30 min
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Przekład: Stanisław Barańczak
Wykonanie: Filip Kosior, Marta Wągrocka, Wiktoria Wolańska
Scenografia: Weronika Wojtach
Muzyka: Piotr Skodowski
Opieka artystyczna: Andrzej Pawłowski
Tylko zemsta nadaje sens życiu pogrążonego w żałobie po ojcu Hamleta. W jego świecie zostały
tylko Ofelia i Gertruda. Wszystko inne to złudzenie, wizja nad grobem ojca. Żałoba prowadzi do
szaleństwa, szaleństwo do zemsty. Hamlet mści się na wszystkim, co kochał, na koniec traci
wszystko, nawet żałobę po ojcu.
____________________________
Makbet – wina pramatki
Mellin/Pastuszak/Wińczyk
4.08. 2016, g. 22:30
dziedziniec Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego
Czas trwania: 45 min
Koncept i wykonanie: Magdalena Mellin, Katarzyna Pastuszak, Monika Wińczyk
Teksty: Magdalena Mellin, “Makbet” Williama Szekspira
Premiera: 4.08.2016
Odwołanie się do archetypu kobiety Winnej, pramatki Ewy, będącej świadomą ograniczającego
ją Raju i sięgającej po zakazany owoc, i archetypu mężczyzny, który podąża za zbrodniarką,
stanowi punkt wyjścia do reinterpretacji Szekspirowskiej postaci Lady Makbet i trzech wiedźm.
Trzy kobiety przystępują do czynności stereotypowo kojarzonej głownie z kobietą – przyrządzają
posiłek. Ciało ryby trafia na ruszt. Staje się pokarmem. Jedząc wspólnie, przyjmujemy ciało ryby
i grzechy Winnej wszystkiemu złemu, z której łona wszyscy wyszliśmy.
____________________________
Pogaduszki u Papetów
Projekt Rodzina Papetów
5.08.2016, g. 14:00
Teatr w Oknie
wydarzenie dla dzieci
prezentacja pozakonkursowa
Czas trwania: 30 min
PapetTwórcy/Papetseria (reżyseria): Wojciech Stachura
Papetnariusz (scenariusz): Mariusz Babicki
Papetgrafia (sceonografia): Monika Ostrowska
Papetstwórca (projekty Papetów i wykonanie): Olga Ryl-Krystianowska
Papetbity(muzyka): Adam Frankiewicz
Papetorzy (aktorzy): Olga Ryl-Krystianowska, Zofia Nather, Wojciech Stachura, Piotr
Srebrowski
Pogaduszki u Papetów to okazja do spotkania i porozmawiania z niezwykłą rodziną Papetów.
Papety postanowiły przed nakręceniem filmów dla dzieci i prezentacji swojego szoł dla
dorosłych porozmawiać z ich ulubionymi odbiorcami. To właśnie najmłodsi zostaną zaproszeni
do dyskusji podczas „konferencji prasowej” i będą mogli zadać każde pytanie członkom rodziny.
Co z tego wyniknie, wiedzą tylko Papety.
____________________________
Papety grają Szekspira
Projekt Rodzina Papetów
5.08.2016, g. 16:00, 18:00
Teatr w Oknie
Czas trwania: 45 min
PapetTwórcy/ Papetseria (reżyseria): Wojciech Stachura
Papetnariusz (scenariusz): Mariusz Babicki
Papetgrafia (sceonografia): Monika Ostrowska
Papetstwórca (projekty Papetów i wykonanie): Olga Ryl-Krystianowska
Papetbity(muzyka): Adam Frankiewicz
Papetorzy (aktorzy): Olga Ryl-Krystianowska, Zofia Nather, Wojciech Stachura, Piotr
Srebrowski
List Ryszarda Papeta:
Moi drodzy! Tu Ryszard Papet, nestor rodziny Papetów.
Żarty się skończyły. Czas ewidentnej dominacji ludzi w teatrze ma swój zmierzch. Nadchodzą
nowe czasy. To my, Papety, będziemy teraz kształtować mody i trendy teatralne. Zaczniemy od
Szekspira. Nasza interpretacja będzie papetlepsza. Nie ma co próżnować! Zamkniemy całego
Szekspira w jednym PapetSzoł! Nie wierzysz? Przyjdź i sam się przekonaj!
PS Musisz być dorosły, żeby to wytrzymać!
______________________________
Projekt Makbet
Popiołek & Lechman
5.08.2016, g. 22:00
Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 40 min
Reżyseria i dramaturgia: Krzysztof Popiołek, Martyna Lechman
Realizacja filmu: Filip Rudnicki
Wykonanie: Sandra Staniszewska, Łukasz Kabus
Spektakl/projekt powstał we współpracy z PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie i ze
Służbą Więzienną (Okręgowy Inspektorat Służby Więziennej w Krakowie, Zakład Karny
Kraków – Nowa Huta
Marzenę poznałam w zakładzie karnym, gdzie odsiadywała wyrok 10 lat pozbawienia wolności
za pobicie ze skutkiem śmiertelnym. Tyle przynajmniej dowiedziałam się z dokumentów, jakie
mi udostępnili w biurze, kiedy razem z kolegą z roku zdecydowaliśmy się na realizację naszego
projektu i poprosiliśmy o pomoc pracowników służb więziennych. Potrzebowaliśmy dziewczyny
odsiadującej wyrok za popełnione morderstwo, którą moglibyśmy zapoznać z twórczością
Szekspira, głównie z Makbetem, i popracować nad monologami. Dla nas byłoby to zaliczenie
przedmiotu praca aktora w niecodziennych warunkach, dla niej okazja do przełamania niechęci
do kultury i książek w szczególności, dla zakładu karnego ciekawy eksperyment w dziedzinie
resocjalizacji.
____________________________
Sen nocy letniej
Natasza Sołtanowicz
PWST w Krakowie Filia we Wrocławiu
6.08.2016, g. 15:00
Gdynia Główna
Czas trwania: 1 h
Reżyseria, dramaturgia, muzyka: Natasza Sołtanowicz
Przekład: Stanisław Barańczak
Światła: Monika Reks
Wykonanie: Helena Hajkowicz, Joanna Kowalska, Dorota Szperlak, Mikołaj Bańdo, Tomasz
Tywoniuk, Hubert Waljewski
Spektakl realizowany w ramach przedmiotu propedeutyka reżyserii pod kierunkiem Remigiusza
Brzyka.
Królewskie pary ściśnięte gorsetem, ograniczone kodeksem, żyjące według reguł savoir vivre.
Nie mogą pozwolić sobie na niedoskonałość. Nietakt jest karany. Nieposłuszeństwo zostaje
przywrócone natychmiast do porządku! Pragnienia są przemilczane. Instynkty kipią. Ich serca
pulsują. Czarodziejska aura przesilenia letniego zaczyna wpływać na bohaterów. Łączą się z
naturą....
__________________________
Lady M.
Teatr Gdynia Główna
6.08.2016, g. 17:00
Gdynia Główna
Czas trwania: 50 min
Reżyseria: Ida Bocian
Tłumaczenie: Leon Ulrich
Wykonawczyni: Agnieszka Skawińska
Oprawa wizualna: Janusz Bocian
Rap: Marcin „Kolec” Kolczyński
Światło: Marzena Chojnowska
Monodram ukazuje nam Lady Makbet we współczesnym otoczeniu, jako jedną z nas. Sprawcę
czy ofiarę, rządzącą czy rządzoną, twórczynię czy dzieło? Jest to nie tylko portret kobiety
bezwzględnie dążącej do celu, ale również próba przyjrzenia się mechanizmom władzy, które
korumpują, odcinają od rzeczywistości, uzależniają i zacierają granicę między dobrem a złem,
sprawiając, że usprawiedliwiamy wszystkie metody jej sprawowania.
___________________________
Wiele hałasu o nic
PWST Wydział Teatru Tańca w Bytomiu
6.08.2016, g. 19:30
San Marco
Czas trwania: 1 h 30 min
Reżyseria: Brian Michaels
Choreografia: Daniela Komędera
Wykonanie: Roman Słomka, Kamil Pilarski, Paweł Urbanowicz, Andrzej Michalski, Mikołaj
Prynkiewicz, Krzysztof Mikołajczyk, Dariusz Nowak, Anna Mikuła/Alicja Różańska, Ewelina
Ściana, Agnieszka Michalik, Krystyna Dębicka
Kostiumy: Anna Zwiefka
Reżyser światła: Paweł Murlik
Premiera: 26.02.2016
Spektakl dyplomowy studentów IV roku
Sztuka Szekspira ujawnia najgorsze aspekty męskiej manipulacji oraz pogardę, z jaką kobiety
mogą być traktowane w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Tutaj na przemian przeplatają
się śmiech i romans. Głównymi bohaterami jest para, Benedykt i Beatrice, zaślepiona własnym
ego oraz obsesją. Sztuka ma charakter gry przesiąkniętej ludzką próżnością i ułudą.
___________________________
Szekspiracje
Peleton
6.08. 2016, g. 22:00
Młody Byron
7.08. 2016, g. 19:50
Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 1 h 6 min
Wykonanie: Ewa Czernowicz, Karolina Rucińska, Małgorzata Tremiszewska, Wojciech
Tremiszewski
Improwizacja na klawiszach: Hubert Świątek
Jesteśmy teatrem improwizacji. Improwizujemy długie formy impro, czyli zwarte fabularnie
opowieści lub powiązane ze sobą czym popadnie luźne, abstrakcyjne sceny. Bardzo lubimy
żonglerkę konwencjami. Wychodzą nam szalone, absurdalne, niczym nieograniczone historie.
Szekspiracje to format, w którym widzowie proponują głównego bohatera i miejsce akcji, a my w
oparciu o te sugestie improwizujemy historię w klimacie zmieszanych Szekspirowskich
dramatów: Makbet, Romeo i Julia i Hamlet. Staramy się wykorzystać znaki firmowe Williama –
truciznę, monolog typu dylemat (widownia proszona jest o pomoc w ich rozwiązaniu), udawanie
kogoś innego i zgon większości bohaterów.
Więcej informacji: FestiwalSzekspirowski.pl