Tańczący pajacyk Program koła artystycznego dla dzieci I etapu kształcenia - nauczania zintegrowanego mgr Magdalena Stachura I WSTĘP Głównym założeniem procesu nauczania zintegrowanego jest postrzeganie dziecka jako niepowtarzalnej całości i stwarzanie mu sprzyjających warunków do ujawnienia swojego potencjału rozwojowego na różnych obszarach aktywności. Bardzo ważnym elementem integracyjnych zajęć w klasach młodszych jest sztuka, rozumiana jako wytwór artystyczny lub działanie artystyczne. Kształtujemy osobowość dziecka przez czytanie, słuchanie, oglądanie, ale również przez ekspresję muzyczną, plastyczną, teatralną. "(…)Sztuka, jak żaden chyba inny środek wychowawczy, może towarzyszyć człowiekowi przez całe życie, będąc stałym źródłem nowych doświadczeń, bogatych przeżyć, wciąż odnawianej wiedzy o świecie i o sobie samym, potwierdzeniem własnej osobowości w aktach twórczych"1. Teatr w życiu dziecka jest bardzo ważnym czynnikiem wspomagającym rozwój osobowości, aktywności i twórczości. Zajęcia teatralne poszerzają i kształtują wiedzę ucznia, rozwijają zainteresowania, umacniają wiarę w siebie. Dzieci bardzo lubią inscenizacje, przedstawienia, występy artystyczne, gry dramowe, ponieważ są one oparte na zabawie, która jest bliska każdemu dziecku. Dzięki takim spotkaniom mali artyści otwierają się emocjonalnie, uczą się wyrażać uczucia, przekazywać przeżycia odtwarzanej postaci, ćwiczą głos, mimikę i ruch. Uczą się również współpracy w grupie. Wszelkie teatralne przedstawienia w wykonaniu dzieci zyskują na ich umuzycznieniu. Muzyka pozwala wejrzeć w siebie, oddziałuje na wiele zmysłów, rozwija zdolności i umiejętności dzieci, wyzwala pomysłowość i aktywność, a co za tym idzie buduje motywacje oraz zainteresowania. Muzyka w połączeniu z ruchem tanecznym zwiększa bogactwo doświadczeń w kierunku ogólnego rozwoju wrażliwości, przeżywania i ekspresji. Muzyka i ruch łączą się w sposób naturalny, pierwotny. Taniec, który określany jest jako „(…) poezja 1 I. Wojnar: Teoria wychowania estetycznego. Warszawa 1976, s.17. 2 ruchu i melodia ciała”2, to nie tylko umiejętność kroków tanecznych, to również znajomość form towarzyskich: ukłonów, proszenia do tańca, przedstawiania się, witania. Jest środkiem i celem kształtowania kultury osobistej. Muzyka w połączeniu z określonym ruchem pełni więc funkcję relaksacyjną, dyscyplinującą i poznawczą. Jej przeznaczeniem jest budzić i kształtować drzemiącą w każdej duszy dziecka tęsknotę za pięknem. Realizacja programu koła artystycznego ma na celu przede wszystkim: - wspomaganie wszechstronnego i harmonijnego rozwoju ucznia, - kształtowanie postawy estetycznej, - rozwijanie aktywności twórczej i indywidualnych zainteresowań, - dostrzeganie piękna, kształtowanie wrażliwości estetycznej. Koncepcja programu Program koła artystycznego to działalność w ramach zajęć pozalekcyjnych, chociaż niektóre zagadnienia realizowane są również na zajęciach dydaktycznych. Spotkania przeznaczone są dla wszystkich chętnych dzieci, które lubią „bawić się w teatr”, śpiewać i tańczyć. Pierwsze kontakty dzieci ze sztuką będą przebiegać w formie swobodnej zabawy i skupiać się na odkrywaniu i rozbudzaniu ich zainteresowań teatralnych i muzycznych. Następnie stopniowo będą wprowadzane w świat elementarnych zjawisk artystycznych. Zajęcia koła artystycznego będą obfitować w ekspresyjne metody pracy, które rozwijają zdolności i umiejętności dzieci, kształtują postawę twórczą, pobudzają do spontanicznej działalności teatralnej i muzycznej. 2 J. Rey: Taniec – jego rozwój i formy. Warszawa 1958, s. 16. 3 II CELE PROGRAMU Cele główne: 1. Wspomaganie rozwoju młodego człowieka, uwrażliwianie go na wartości i piękno sztuki. 2. Rozbudzanie zainteresowań teatralnych, rozwijanie uzdolnień muzycznych. 3. Przygotowanie do świadomego uczestnictwa w kulturze, obcowania ze sztuką. 4. Kształtowanie wrażliwości emocjonalnej i estetycznej. 5. Branie udziału w życiu kulturalnym szkoły i środowiska. 6. Rozwijanie umiejętności współdziałania w zespole. Cele szczegółowe dotyczą informacji o tym, że uczeń: kształtuje umiejętność posługiwania się językiem ojczystym; wzbogaca własny słownik czynny i bierny; wyraża w sposób werbalny lub niewerbalny różnorodne emocje; rozwija zainteresowania czytelnicze i teatralne; potrafi organizować zabawy przy muzyce; melodyjnie śpiewa poznane piosenki; odtwarza poznane elementy taneczne; działa w sposób samodzielny i twórczy; buduje swój świat wartości i ciągle wzbogaca go; czuje się odpowiedzialny za powierzone zadanie; kształtuje odpowiednie postawy i zachowania wobec napotkanych trudności; przestrzega zasad współdziałania w grupie; aktywnie uczestniczy w życiu szkolnym i społecznym. 4 III TREŚCI PROGRAMU INTEGRACJA ZESPOŁU TEATRALNEGO WIEDZA O TEATRZE PRACA Z TEKSTEM FORMY AKTYWNOŚCI TEATRALNEJ - Zabawy integrujące zespół teatralny. - Uświadomienie dzieciom ich własnych predyspozycji i możliwości - autoreklama w zabawie. - Ćwiczenia oddechowe i relaksacyjne. - Poprawa emisji głosu i wyrazistości mowy. - Odgrywanie ról w zabawach tematycznych drama. - Wyrażanie uczuć, nastrojów sytuacji poprzez dowolną formę ekspresji - ruch ciała, taniec, słowa, dźwięki. - Zabawy muzyczno - ruchowe. - Aktywny udział w zabawach wymagających wzajemnego słuchania i współpracy. - Odbieranie różnych form teatralnych: klasyczny teatr aktorski, teatr lalkowy, pantomima, teatr cieni itp. - Zwiedzanie teatru i jego zaplecza, poznawanie pracy aktora, reżysera, scenografa. - Poznanie terminów związanych z teatrem oraz zasad zachowania się w teatrze. - Wyrażanie opinii na temat obejrzanej sztuki teatralnej, widowiska muzycznego, występu tanecznego. - Słuchanie różnorodnych tekstów literackich. - Czytanie tekstu w celu dobrego zrozumienia treści - umiejętności aktorskie i recytatorskie. - Czytanie z podziałem na role. - Ćwiczenia i zabawy dykcyjne, mimiczne, gestykulacyjne, ruchowe. - Wyrabianie pamięci logicznej i mechanicznej. - Współuczestniczenie w organizowaniu spotkań autorskich z twórcami literatury dziecięcej. 5 PRACA NAD ROLĄ PRACA NAD SPEKTAKLEM LUB WYSTĘPEM MUZYCZNYM FORMY AKTYWNOŚCI TEATRALNEJ - Ćwiczenia i zabawy pantomimiczne. - Wcielanie się w rolę w krótkich scenkach tematycznych. - Rozwijanie fantazji i wyobraźni. - Doskonalenie ekspresji werbalnej i pozawerbalnej. - Zabawy z maskami, projektowanie masek wyrażających różne emocje, odgrywanie ról, wymyślanie opowiadań. - Bawienie się cieniem. Projektowanie lalek do teatrzyku cieni. - Przydzielenie poszczególnych ról i czynności. - Wspólne głośne odczytanie wybranego tekstu, propozycje uczniów dotyczące rozwiązań inscenizacyjnych. - Doskonalenie umiejętności aktorskich. - Opracowanie ruchu scenicznego. - Uświadomienie zasad zachowania się na scenie. - Zaprojektowanie i wykonanie prostych elementów scenograficznych i rekwizytów do przedstawienia. - Oswojenie "małych artystów" z kostiumami, oświetleniem, muzyką i tańcem. - Redagowanie pism użytkowych, wykorzystanie technologii informatycznej. - Teatralizowanie obrzędów dnia świątecznego: wieczór wróżb, jasełka, kolędowanie, powitanie wiosny. - Wystawienie przedstawień teatralnych. - Występy dzieci na przeglądach teatralnych, muzycznych i tanecznych. - Ubogacanie występami artystycznymi uroczystości szkolnych i środowiskowych. 6 FORMY AKTYWNOŚCI MUZYCZNEJ - Słuchanie muzyki jako źródła przyjemności, PERCEPCJA MUZYKI relaksu, doświadczanie piękna. - Słuchanie muzyki i utworów muzycznych ze zwróceniem uwagi na charakter i nastrój. - Dobieranie wiersza lub fragmentu prozy do wybranego utworu muzycznego. - Wyrażanie muzyki w formie plastycznej. - Rozpoznawanie barwy dźwięków instrumentów muzycznych. ODTWARZANIE MUZYKI - Rytmiczne recytowanie tekstów. - Reagowanie ruchem na zmiany tempa, dynamiki, wysokości dźwięków. - Ćwiczenia ruchowe przy muzyce, zabawy ze śpiewem. - Śpiewanie piosenek. - Śpiewanie piosenek połączone z akompaniamentem naturalnych efektów akustycznych - klaskanie, tupanie, pstrykanie itp. - Akompaniowanie do piosenek i zabaw ruchowych na instrumentach perkusyjnych. - Nauka podstawowych kroków wybranych tańców ludowych i nowoczesnych. - Improwizowanie swobodnym ruchem TWORZENIE MUZYKI nastroju i charakteru słuchanej muzyki. - Układanie melodii do krótkich tekstów. - Budowanie własnych instrumentów. - Realizowanie ruchem prostych tematów rytmicznych. - Tworzenie ilustracji muzycznych. - Tańczenie w rytm muzyki. - Układanie własnych kompozycji tanecznych. 7 IV METODY PRACY metody podające (przyswajanie podanego tekstu); - - metody ekspresyjne (wyrażanie uczuć, emocji, postaw, poglądów); - metody problemowe - elementy metody Carla Orffa (integrujące takie formy, jak mowa, ruch, gra na instrumentach) V EWALUACJA PROGRAMU Program zajęć koła artystycznego jest realizowany w ramach zajęć pozalekcyjnych i nie przewiduje sprawdzania kompetencji uczniów. Formą mierzenia jakości pracy grupy jest uczestnictwo w przedstawieniach, występach i prezentacjach na terenie szkoły oraz gminy. VI DOKUMENTACJA PROGRAMU sprawozdanie z realizacji programu koła artystycznego; artykuły w prasie szkolnej i lokalnej; dokumentacja fotograficzna; artykuły na stronie internetowej szkoły; rejestracja przedstawień teatralnych, występów muzycznych, tanecznych. VII PRZEWIDYWANE POSTAWY UCZNIÓW wrażliwość na piękno sztuki; potrzeba korzystania z dorobku kultury; uczestniczenie w szkolnych i pozaszkolnych formach działalności teatralnej i muzycznej; umiejętność spontanicznej i swobodnej improwizacji; chęć dzielenia się zdobytym doświadczeniem z innymi. 8 Bibliografia: Awgulowa J., Świątek W.: Inscenizacje w klasach początkowych. WSiP. Warszawa 1985. Bajkowska L.: Teatr marzeń. Prószyński i S-ka. Warszawa 1998. Ciechanowski D.: Teatr szkolny w klasach początkowych". W: Życie Szkoły, nr 5, 1988. Danel-Bobrzyk H., Gruchel M., Gruchel P., Sikora J.: Jak słuchać muzyki w klasach 1-3. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego. Katowice 1996. Dymara B. (red): W świecie muzyki. Impuls. Kraków 2000. Dymara B. (red): W świecie sztuki. Impuls. Kraków 1996. Lorek M.: Elementariusz. Program pracy w klasach I-III. Wydawnictwo Maria Lorek. Katowice 1999. Mazelewska E., Majewska R.: Integracyjna rola muzyki w nauczaniu wczesnoszkolnym. W: Nauczanie początkowe, nr 3/2004/2005. Pankowska K.: Edukacja przez dramę. Warszawa 1997. Program nauczania dla I etapu – edukacji wczesnoszkolnej. Wydawnictwo Nowa Era. Warszawa 2006. Rey J.: Taniec – jego rozwój i formy. Warszawa 1958. Stasińska K.: 120 lekcji muzyki w klasach 1-3. WSiP. Warszawa 1999. Szczepańska M.: Edukacja kulturalna w wieku wczesnoszkolnym. Impuls. Kraków 2000. Wojnar I.: Teoria wychowania estetycznego. Żak. Warszawa 1976. 9 Wyróżnienie w Gminnym Przeglądzie Zespołów Tanecznych, występ w ramach Dni Andrychowa I miejsce w XI Gminnym Festiwalu Piosenki „Szkolny Song 2008” 10 Występ formacji tanecznej na uroczyste otwarcie sali gimnastycznej 11 Występy taneczne dzieci w ramach przedstawienia „Pyza na polskich dróżkach” 12 Wróżby i zabawy andrzejkowe 13 Plan pracy koła muzyczno-tanecznego Formy aktywności muzycznej: Percepcja muzyki Słuchanie muzyki jako źródła przyjemności, relaksu, doświadczanie piękna. Słuchanie muzyki i utworów muzycznych ze zwróceniem uwagi na charakter i nastrój. Dobieranie wiersza lub fragmentu prozy do wybranego utworu muzycznego. Wyrażanie muzyki w formie plastycznej. Rozpoznawanie barwy dźwięków instrumentów muzycznych. Liczba godzin 4 Śpiewanie Śpiewanie piosenek. Ćwiczenia emisyjne. Prezentowanie piosenek podczas występów. Układanie i śpiewanie krótkich zwrotów słownych. Układanie melodii do krótkich tekstów. Śpiewanie piosenek połączone z akompaniamentem naturalnych efektów akustycznych – klaskanie, tupanie, pstrykanie itp. 6 Ruch z muzyką Improwizowanie swobodnym ruchem nastroju i charakteru słuchanej muzyki. Reagowanie ruchem na zmiany tempa, dynamiki i wysokości dźwięków. Realizowanie ruchem prostych tematów rytmicznych. Śpiewanie pląsów. Tańczenie w rytm muzyki. Poznawanie i tańczenie tańców ludowych oraz nowoczesnych. 8 14