xxii festiwal form dokumentalnych nurt 2016 21-25

XXII FESTIWAL FORM
DOKUMENTALNYCH
NURT 2016
21-25 LISTOPADA
PROGRAM
KIELECKIE CENTRUM KULTURY
2016
PATRONAT HONOROWY
PREZYDENT KIELC
WOJCIECH LUBAWSKI
ORGANIZATOR
KIELECKIE CENTRUM KULTURY
PLAC MONIUSZKI 2B
25-334 KIELCE
DYREKTOR NACZELNY
KIELECKIEGO CENTRUM KULTURY
MAGDALENA KUSZTAL
ZASTĘPCA DYREKTORA
JAROSŁAW ŁYSEK
BIURO ORGANIZACYJNE:
IMPRESARIAT KIELECKIEGO CENTRUM KULTURY
NAGRODY XXII FESTIWALU FORM DOKUMENTALNYCH NURT 2016
ZŁOTY NURT 2016
NAGRODA GŁÓWNA – WYDARZENIE NURT 2015
Nagroda Prezesa Zarządu Telewizji Polskiej S.A. Jacka Kurskiego
SREBRNY NURT 2016
NAGRODA MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
BRĄZOWY NURT 2016
Nagroda Dyrektor Naczelnej Kieleckiego Centrum Kultury Magdaleny Kusztal
NAGRODA PUBLICZNOŚCI
Nagroda Prezydenta Miasta Kielce Wojciecha Lubawskiego
Doroczna Nagroda Specjalna Radia Kielce S.A.
„Za to, czego nie widać, czyli artyzm dźwięku w formie dokumentalnej”
Doroczna Nagroda Specjalna Studenckiego Koła Naukowego Przyjaciół Teatru i Filmu
przy Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
Nagroda Specjalna Kina „Moskwa”
Dla Filmu lub Twórcy Promującego Kielce i Region Świętokrzyski
KOMISJA SELEKCYJNA
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI
DYREKTOR
ARTYSTYCZNY
DOKUMENTALNYCH NURT
FESTIWALU
FORM
PRZEWODNICZĄCY KOMISJI SELEKCYJNEJ
Scenarzysta i reżyser filmu dokumentalnego i oświatowego (uprawnienia kategorii I),
absolwent dwóch fakultetów Uniwersytetu Jagiellońskiego, stypendysta amerykański (State
Department - Washington) i brytyjski (Visiting Fellow of Staffordshire Polytechnic, BBC
London), dziennikarz, komentator i reżyser telewizyjny (1972 - 2007), autor znanych i
uznanych cykli telewizyjnych (m.in.: "Twarze Teatru", "Anatomia spektaklu", "Opowieści
niesamowite Stanisława Hadyny", "Pitaval Polski", "Na cenzurowanym"), autor adaptacji
Teatru TV, wykładowca polskich (ASP Kraków i PWST Kraków) (1971 - 1990) i
zagranicznych (Wielka Brytania - 33 college’ów, USA, Meksyk, Niemcy, Włochy, Finlandia,
Rosja, Ukraina, Łotwa) (1984 - 2010) uczelni artystycznych, reżyser teatralny, kierownik
literacki (Kraków - Teatr STU, Teatr Ludowy, Narodowy Stary Teatr; Szczecin - Teatr
Polski, Warszawa - Teatr Rampa) i artystyczny (Teatr Rampa); współpracownik Tadeusza
Kantora i aktor Teatru Cricot - 2 (1974 - 1987), krytyk teatralny i filmowy, autor scenariuszy i
adaptacji scenicznych (m.in. współautor rewolucyjnych spektakli teatru studenckiego w latach
1969 - 1971: "Spadanie"
i "Sennik polski"), autor książek o teatrze (7 książek o Kantorze,
w tym 3 w językach obcych, 2 o aktorach) i literaturze (Gombrowicz , Schulz), autor
podręcznika o filmie dokumentalnym.
MARIAN CURZYDŁO
Dziennikarz telewizyjny, dokumentalista, redaktor i producent. Absolwent prawa
Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pracuje w Telewizji Polskiej SA od 1990 roku. Autor
i współautor oraz realizator kilkuset audycji telewizyjnych dla anten TVP: Programu 1 i 2
oraz TVP Kraków, w tym cyklicznych – „Z kart krakowskiego archiwum”, „Skrzydła bliżej
marzeń”, „Opowieści z Collegium Maius”, „Cryminale tango”. Współautor i redaktor
kilkudziesięciu scenariuszy do telewizyjnych filmów dokumentalnych, m.in. „Teatr
Podziemny Tadeusza Kantora”, „Granatowi”, „Przechowalnia”, „Kierunek Budapeszt”,
„Stalowy bicz”, „L.J.K.”. Redaktor i producent dla telewizji wielu wydarzeń o znaczeniu
ogólnopolskim i światowym, w tym: transmisji z terenu województwa małopolskiego
i świętokrzyskiego uroczystości z udziałem papieży: Jana Pawła II (1991; 1997; 1999 i 2002)
oraz Benedykta XVI (2005); uroczystości 50-lecia Wyzwolenia Obozu Koncentracyjnego w
Auschwitz (1995); uroczystości 600-lecia Odnowienia Akademii Krakowskiej (2000);
pogrzebów: gen. Władysława Sikorskiego oraz Czesława Miłosza.
Przez blisko trzy lata (2002 – 2005) związany z Kielcami i województwem świętokrzyskim
jako szef nowotworzonego wówczas Oddziału Terenowego Telewizji Polskiej SA i jego
pierwszy dyrektor.
Z NURT-em nierozerwalnie współpracuje od 2004 roku.
MAGDALENA SMOŻEWSKA – WÓJCIKIEWICZ
Z wykształcenia polonistka z podyplomowym „zarządzaniem kulturą”. Od niemal 40 lat
dziennikarz Rozgłośni Polskiego Radia w Kielcach. Reportażystka i prezenterka. Ma
na swoim koncie tytuł „Najelegantszej Kielczanki”. Pomysłodawczyni i autorka radiowej
„Kawiarenki Literackiej” oraz swoistego mitingu AA prowadzonego na antenie – „Nocy
czuwania bez kieliszka w nocnym studiu Radia Kielce”. Współkierowała redakcją
„Aktualności Dnia”. Była kierownikiem Redakcji Publicystyki. Przez wiele lat koordynator
pasma „Radio po kolacji”. Współpracowała z Radiem „Wolna Europa” oraz miesięcznikiem
„Teraz”. Publikowała reportaże w programie I, II i III Polskiego Radia oraz prasie
ogólnopolskiej, prowadziła audycje publicystyczne w programie IV PR. Wielokrotnie
nagradzana na ogólnopolskich konkursach za reportaże: „Spowiedź”, „To tylko ściany”,
„Agnieszka”.
Nagrodzona też przez PFRON za propagowanie idei równości szans osób niepełnosprawnych,
nagrodą „Serce za serce” przez MONAR, „Menorą Przyjaźni” przez Stowarzyszenie im. J.
Karskiego i Gminę Wyznaniową Żydowską w Katowicach. Laureatka nagrody „Złotego
pióra”
Marszałka
Województwa
Świętokrzyskiego
oraz Nagrody
Wojewody
Świętokrzyskiego za publikacje profilaktyczne.
Z Festiwalem Form Dokumentalnych NURT związana od początku jego istnienia – uważna
recenzentka, przygotowywała relacje z pokazów, przeprowadzała wywiady z zaproszonymi
gośćmi i laureatami Festiwalu.
KOMISJA ARTYSTYCZNA FESTIWALU FORM
DOKUMENTALNYCH NURT 2016
MARIA MALATYŃSKA – PRZEWODNICZĄCA
Absolwentka polonistyki UJ, krytyk filmowy i publicystka, wykładowca krakowskiej PWST.
Stała recenzentka filmowa "Gazety Krakowskiej" i miesięcznika "Kraków". Publikowała
m.in. w "Życiu Literackim", "Filmie", "Ekranie", w "Kinie", w "Przekroju", "Tygodniku
Powszechnym", we wrocławskiej "Odrze" i w krakowskiej "Dekadzie Literackiej".
Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich, Stowarzyszenia Filmowców Polskich
i FIPRESCI, juror festiwali filmowych w kraju i za granicą. Laureatka Nagrody Krytyki
Filmowej im. K. Irzykowskiego, Nagrody Fundacji Kultury Polskiej i Medalu „Zasłużony
Kulturze – Gloria Artis”. W latach 90. Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu
Filmów Krótkometrażowych w Krakowie. Od 10 lat jest ekspertem do ocen scenariuszy w
Państwowym Instytucie Sztuki Filmowej.
Wydała "Gwiazdozbiór Krakowski", opracowała "Andrzej Wajda - o polityce, o sztuce,
o sobie", współtworzyła "Scherzo dla Wojciecha Kilara", opublikowała tom wywiadów z
Jerzym Stuhrem, pt. "Ucieczka do przodu, Jerzy Stuhr od A do Z w wywiadach Marii
Malatyńskiej". Mieszka w Krakowie.
JERZY ARMATA
Krytyk filmowy i muzyczny, dziennikarz, pedagog. Absolwent Wydziału Prawa i
Administracji Uniwersytetu Jagiellońskiego (1977). W latach 1977-1990 kierownik Działu
Filmów Oświatowych i Festiwali w Okręgowym Przedsiębiorstwie Rozpowszechniania
Filmów w Krakowie. W latach 1985-1991 – adiunkt w Pracowni Filmu Animowanego
krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1991 r. – redaktor w Studiu Filmów Animowanych
w Krakowie, w latach 1992-2011 – redaktor w krakowskim oddziale "Gazety Wyborczej". Od
2012 – redaktor naczelny "Magazynu Filmowego SFP”. Współpracuje m.in. z "Kinem”,
"TVPro”, portalfilmowy.pl. Laureat nagrody Stowarzyszenia Filmowców Polskich za
publikacje poświęcone polskiemu filmowi animowanemu (1989) oraz nagrody SDP dla
najlepszego publicysty Małopolski (2012). Autor cykli telewizyjnych poświęconych filmom
krótkometrażowym ("Małe Kino", "Dwóch ludzi z filmem", "Anima"), felietonista Radia
Kraków.
Selekcjoner i juror wielu festiwali filmowych. Członek Rady Programowej Krakowskiego
Festiwalu Filmowego. Dyrektor artystyczny Tarnowskiej Nagrody Filmowej, uhonorowanej
w 2011 roku nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii najlepsze wydarzenie
krajowe. Twórca Akademii Filmowej w Tarnowie, nominowanej w roku 2010 do nagrody
Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii edukacja młodego widza. Ekspert Polskiego
Instytutu Sztuki Filmowej. Wiceprzewodniczący krakowskiego oddziału Stowarzyszenia
Filmowców Polskich, członek zarządów: Koła Realizatorów Filmów dla Dzieci i Młodzieży
oraz Sekcji Filmu Animowanego SFP.
PIOTR KLETOWSKI
Filmoznawca. Adiunkt na Wydziale Studiów Międzynarodowych i Politycznych UJ oraz
Kulturoznawstwie Krakowskiej Akademii im. Andrzeja-Frycza Modrzewskiego. Założyciel i
wykładowca Krakowskiej Szkoły Scenariuszowej. Autor licznych publikacji na temat filmu
m.in. monografii Takeshiego "Beata" Kitano (Śmierć jest moim zwycięstwem - kino
Takeshiego Kitano, Kraków 2001), Stanleya Kubricka (Filmowa Odyseja Stanleya Kubricka,
Kraków 2006) kina japońskiego (Sfilmować duszę, krótka historia kina japońskiego, Kraków
2006) oraz pionierskiej analizy dorobku głównych kinematografii dalekowschodnich (Kino
Dalekiego Wschodu, Warszawa 2009).
Współautor (wraz z Piotrem Mareckim) wywiadów - rzek z mistrzami polskiego kina
autorskiego: Andrzejem Żuławskim (Warszawa, 2008), Grzegorzem Królikiewiczem
(Kraków, 2011) i Piotrem Szulkinem (Kraków, 2012). Założyciel, działającej od 2005 r.
Otwartej Akademii Kina Japońskiego przy Centrum Kultury i Techniki Japońskiej
"Manggha" w Krakowie. Współpracuje z "Kinem", "Kwartalnikiem filmowym" i
"Ha!artem".
Wieloletni juror i przyjaciel "Nurtu".
ANDRZEJ KOŁODYŃSKI
Krytyk filmowy, doktor filmoznawstwa specjalizujący się w teorii dokumentu oraz
problematyce kina popularnego. Jako dziennikarz i krytyk pracował w tygodniku "Film"
(1973-1992), gdzie kierował działem zagranicznym. Od 1994 jest redaktorem naczelnym
miesięcznika "Kino".
Publikuje również w innych czasopismach, jest autorem książek (m.in. "Tropami filmowej
prawdy", "Seans z wampirem", "Dziedzictwo wyobraźni") oraz haseł encyklopedycznych
("Speelfilm Encyklopedie", "Encyklopedia kina", "Światowa encyklopedia filmu
religijnego"), tłumaczem książek filmowych i beletrystycznych, redaktorem wydań
zbiorowych.
W latach 1989-1991 był dyrektorem programowym Krakowskiego Festiwalu Filmów
Krótkometrażowych. Od 2011 rektor Warszawskiej Szkoły Filmowej. Juror wielu festiwali
filmowych, wykłada m.in. na Uniwersytecie Warszawskim, w Warszawskiej Szkole
Filmowej, w Akademii Filmu i TV.
JANUSZ R. KOWALCZYK
Pochodzi z Krakowa. Podczas studiów (teatrologia i filmoznawstwo UJ, 1974-1979) zszedł
do Piwnicy pod Baranami, skąd jako satyryk – wykonawca własnych tekstów, wyszedł
po dziesięciu latach (1987).
Scenarzysta po studium scenariuszowym łódzkiej PWSFTViT (dyplom 1985). Wygłaszał,
nagrywał, drukował, po części w podziemiu. Wiersze. Fraszki. Aforyzmy. Prozę.
Słuchowiska. Scenariusze.
Praca recenzenta teatralnego „Rzeczpospolitej” (1990-2009) sprawiła, że stał się
selekcjonerem i jurorem festiwali. Okazjonalnie – wykładowcą (Uniwersytet Warszawski –
Collegium Polonicum). Od 2009 jest redaktorem w portalu Culture.pl przy Instytucie Adama
Mickiewicza w Warszawie. Zajmuje się literaturą.
Laury: Nagroda im. Prof. Zbigniewa Raszewskiego dla najciekawszego krytyka codziennej
prasy; honorowe członkostwo Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury; stypendium
literackie ministra kultury i dziedzictwa narodowego (2010).
Autor wspomnień (o kabarecie Piwnica pod Baranami i nie tylko) „Wracając do moich
Baranów”, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2012 i – wraz z Pawłem Szlachetko – „STS. Tu
wszystko się zaczęło”, Wydawnictwo Prószyński i S-ka, Warszawa 2014.
Współautor zbioru portretów ludzi sceny i ekranu „Gwiazdy w zbliżeniu”, Presspublica,
Warszawa 1995.
WOJCIECH LIGĘZA
Historyk literatury, krytyk, eseista, felietonista, profesor tytularny na Wydziale
Polonistyki UJ, kierownik Katedry Historii Literatury Polskiej XX Wieku, członek zarządu
krakowskiego oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Zastępca redaktora naczelnego
„Kontekstów Kultury”, współredaktor serii „Krakowska Biblioteka Stowarzyszenia Pisarzy
Polskich”, przewodniczący jury Nagrody Poetyckiej imienia Krystyny i Czesława
Bednarczyków. Jego zainteresowania obejmują formy i tematy nowoczesnej poezji oraz prozy
polskiej, współczesną literaturę polską na obczyźnie, a także relacje pomiędzy literaturą a
innymi sztukami.
Autor książek: Jerozolima i Babilon. Miasta poetów emigracyjnych (1998), Jaśniejsze
strony katastrofy. Szkice o twórczości poetów emigracyjnych (2001), O poezji Wisławy
Szymborskiej. Świat w stanie korekty (2002), Pod kreską. Teksty z lat 1996–2013 (2013), Bez
rutyny. O poezji Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta (2016). Współautor i redaktor
tomów zbiorowych, m.in.: Pamięć głosów. O twórczości Aleksandra Wata (1992),
„Ktokolwiek jesteś bez ojczyzny…” Topika polskiej współczesnej poezji emigracyjnej (1995),
Powroty w zapomnienie. Dekada literatury emigracyjnej 1989–1999 (2001), Portret z
początku wieku. Twórczość Zbigniewa Herberta – kontynuacje i rewizje (2005), Etapy Józefa
Wittlina (2014).
W latach 1986-88 prowadził sekcję literatury i teatru w Klubie Inteligencji Katolickiej
w Krakowie, przez dwie kadencje (2009–2014) był wiceprezesem krakowskiego oddziału
Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.
Zajmuje się głównie nowoczesną poezją polską, literaturą emigracyjną, związkami
literatury z innymi sztukami. Od 2011 bierze udział w pracach redakcji "Kontekstów
Kultury". W 2001 został przyjęty do Stowarzyszenia Pisarzy Polskich (w 2001-04 był
członkiem zarządu Oddziału krakowskiego, a od 2008 pełni funkcję wiceprezesa Oddziału).
FESTIWAL FORM DOKUMENTALNYCH NURT 2016
21-25 LISTOPADA
PONIEDZIAŁEK, 21 LISTOPADA
19:00 – GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ WINDA
MAGIA ŚWIATŁA I CIENIA
Fotografie Benedykta Jerzego Dorysa ze zbiorów Muzeum Teatralnego w
Warszawie.
Jest to zespół unikatowych zdjęć popularnych aktorek i aktorów teatralnych, filmowych i
rewiowych sfotografowanych przez artystę w latach 1929-1939. Na wystawie będzie można
zapoznać się z kanonami piękna obowiązującymi w latach trzydziestych XX wieku, jak
również poznać modę lansowaną w tamtym okresie, np. szyfonowe i jedwabne spodnie
damskie jako strój wieczorowy i balowy, czy spódnico-spodnie w kategorii mody sportowej.
Artystyczny wymiar tej kolekcji to także utrwalony na portretowanych osobach klimat
tamtych lat objawiający się sposobem uczesania, noszenia ubrań, pozowania w atelier.
Niezwykły jest też - jak w każdej fotografii studyjnej - charakter i rodzaj oświetlenia. Głęboki
profesjonalizm Dorysa sprawił, że fotografowane osoby są nie tylko bajecznie podświetlone,
ale i magicznie "prześwietlone". Największym atutem tej wystawy jest dobór fotografii, które
- w dużej mierze - sam artysta, nagradzany wielokrotnie w kraju i za granicą (w 1968 r.
otrzymał międzynarodowy tytuł "Honoraire Excellence F.I.A.P.") wybral ponad czterdzieści
lat temu (Galeria ZPAF w Warszawie, maj-czerwiec 1974 - "Aktorzy i moda lat
trzydziestych") na wystawę dokumentującą swoją twórczość w zakresie portretowej fotografii
artystycznej.
WTOREK, 22 LISTOPADA
POKAZ I
9:00 – 11:30
DUŻA SCENA KCK
W CO GRA PUTIN?
1. NOTATKI Z CIEMNOŚCI. ALEPPO
(88’)
scen i reż.: Wojciech Szumowski, Michał Przedlacki; zdj.: Wojciech Szumowski, Michał
Przedlacki, Mohammad Saeed; mont.: Tadeusz Talar; prod.: TVN
Przerażający spiętrzeniem śmiercionośnych sytuacji dokument z pierwszej linii frontu
syryjskich bojowników, walczących z juntą Asada, wspieraną przez Rosjan.
2. BAŁTYCKI POKER. W CO GRA PUTIN?
(55’)
reż.: Irena Poreda - Łakomska; scen.: Irena Poreda-Łakomska, Sandra Uzule-Fons; zdj.: Rafał
Cielek; dźw.: Magdalena Czajkowska; muz.: Dariusz Mandes; mont.: Dariusz Mandes; prod.:
Telewizja Polska S.A.
Próba filmowej penetracji postaw młodych Łotyszek w sytuacji wojennego zagrożenia
i rosyjskich prowokacji granicznych.
POKAZ II
12:30 – 14:30
DUŻA SCENA KCK
DAJĄ RADĘ!
3. CHEERLEADERKI
(40’)
scen i reż.: Sławomir Witek; zdj.: Sławomir Witek; dźw.: Piotr Pastuszak; muz.: Wojciech
Noskowiak; mont.: Irena Siedlar; prod.: Maj Film Produkcja Filmowa Jakub Maj
Notacja filmowa trudnych przygotowań niepełnosprawnych dziewczynek do
prawdziwie profesjonalnego występu cheerleaderek.
4. DOTYK SPOJRZENIA
(28’)
scen i reż.: Roman Wasiluk; zdj.: Roman Wasiluk; dźw.: Jakub Szmit; muz.: Paris Music;
mont.: Piotr Zdanowski; prod.: TVP S.A. Oddział Białystok
Filmowa rejestracja spotkań młodego artysty z rówieśnikiem, którego determinacja
odzyskania wzroku, owocuje nie tylko religijną pasją wiary, ale i wspólnym, służącym
niewidomym, projekcie artystycznym
5. DRUŻYNA Z ZESPOŁEM
(9’)
scen i reż.: Monika Skrzypczak; zdj.: Sławomir Chudowski; dźw.: Krzysztof Skrzypczak; muz.:
Łukasz Kozera; mont.: Beata Widuch; prod.: TVP S.A. Oddział Katowice
Reportaż z zajęć ju-jitsu unikatowej jaworzniańskiej grupy dzieci z Zespołem Downa,
prowadzonej przez pasjonata – profesjonalnego mistrza tej dyscypliny.
6. ROGAL DAJE RADĘ
REŻ. MONIKA MELEŃ
(12’)
scen. i reż.: Monika Meleń; zdj.: Roman Piotrowski; dźw.: Włodzimierz Cięciel; muz.: Paris
Music; mont.: Artur Wojewoda; prod.: Telewizja Polska S.A. Oddział Kraków
Reportażowa notacja aktywności pełnego aktywności niepełnosprawnego, bardzo
świadomie wstępującego w swoje dorosłe życie.
7. GDZIE JESTEŚ MARY ROSE?
(29’)
scen i reż.: Zbigniew Maziarz; zdj., dźwięk i mont.: Zbigniew Maziarz; muz.: Composer FCP;
prod.: Fundacja ESPA
Reportaż , docierający do niepokornej filipińskiej biedaczki, której nieoczekiwana
pomoc polskiego businessmana odmieniła całkowicie życie.
POKAZ III
17:00 – 19:00
MAŁA SCENA KCK
DOTKNIĘCIE ZŁA
8. DOTKNIĘCIE ANIOŁA
(60’)
scen i reż.: Marek Tomasz Pawłowski; zdj.: Jacek Januszyk; dźw.: Tomasz Sikora, Jacek
Hamela; muz.: Michał Lorenc; mont.: Cezary Grzesiuk; koprodukcja: Zoyda Art. Production,
TVP S.A., WDR, PISF, Media, FWPN
Unikatowo artystycznie ukształtowany filmowy obraz cudownego ocalenia z
Holocaustu rodziny oświęcimskiego rabina.
9. KARSKI I WŁADCY LUDZKOŚCI
(55’)
scen. i reż.: Sławomir Grünberg; zdj.: Sławomir Grünberg; dźw.: Tomasz Dukszta; muz.:
Aleksandra Papież, Barbara Rosłons; mont.: Matylda Kawka, Katka Reszke; prod.: Telewizja
Polska S.A.
Pełna dramatyzmu filmowa rekonstrukcja daremnych działań uzyskania
międzynarodowej pomocy dla zabijanej przez Niemców w Polsce społeczności
żydowskiej przez niezłomnego i nie mogącego się pogodzić z mechanizmem
Holocaustu – kuriera polskiego – Jana Karskiego
20:00
- MAŁA SCENA KCK
ŚWIATOWE KINO
POKAZ PRZEDPREMIEROWY FILMU
„WEJŚCIE SMOKA!” reż. Mani Haghighi
Najbardziej tajemniczy i oryginalny obraz w konkursie głównym tegorocznego
Berlinale!
Wydarzenia będące punktem zwrotnym w historii ukazanej w filmie miały miejsce w 1964
roku piętnaście lat przed rewolucją islamską (1979 roku). Agent policji zostaje wysłany na
wyspę, która była miejscem zesłania dla przeciwnika szacha. Jeden z nich 62 dni przed
zwolnieniem zginął. Agent odkrywa, że zesłaniec został zamordowany i upozorowano jego
samobójstwo.
Twórcy filmu snują swoją fantastyczną intrygę uwiarygadniając akcje filmu fragmentami
stylizowanymi na dziejący się współcześnie dokument, i normalnym trzymającym w napięciu
filmem fabularnym ukazującym perypetie bohaterów (w czasie pierwszego pobytu na wyspie,
drugiego, przesłuchań, i kilka lat po nich).
Film urzeka przepięknymi zdjęciami, intrygującą, fascynującą historią, dynamiczną akcją,
niewyobrażalnie orzekającymi plenerami, irańską egzotyką (której specyficzność polega na
tym, że jest ona jednocześnie niezwykła i daleka, i całkowicie zrozumiała dla
Europejczyków).
ŚRODA, 23 LISTOPADA
POKAZ IV
9:00 – 11:30
- DUŻA SCENA KCK
UWAGA! INTERES!!
10. JAK NIELEGALNIE KUPILIŚMY BILING TELEFONU
(26’)
scen. i reż.: Jarosław Jabrzyk; zdj.: Piotr Wacowski, Piotr Brodzisz; dźw.: Krzysztof Budzyński,
Mateusz Wróblewski; mont.: Radosław Skarżyński; prod.: TVN S.A.
Reportażowa rekonstrukcja zakresu inwigilacji polskiego społeczeństwa przez
rodzime tajne służby
11. ŚLIMAKI.
(29’)
scen. i reż.: Grzegorz Szczepaniak; zdj.: Daniel Wawrzyniak, Marek Kozakiewicz; dźw.:
Grzegorz Szczepaniak; muz.: Mikołaj Majkusiak; mont.: Wojciech Janus, Grzegorz
Szczepaniak; prod.: Wajda Studio
Filmowa satyra na nieprofesjonalne businessowe „chciejstwo” polskich
„żółtodziobów”.
12. PASJA PO BABCI
(29’)
scen. i reż.: Beata Hyży-Czołpińska; zdj.: Krzysztof Więckowski; dźw.: Jacek Dziemidowicz;
opracowanie muz.: Beata Hyży-Czołpińska; mont.: Mirosław Filipiuk; prod.: Telewizja Polska
S.A. Oddział Białystok
Notacja filmowa, rejestrująca skuteczne funkcjonowanie w businessie tradycyjnej
pasji przodków
13. ANATOMIA STARTUPU
(51’)
scen i reż.: Aleksander Dembski; zdj.: Mateusz Wajda; dźw.: Piotr Lasota; mont.: Hubert
Pusek PSM; prod.: KOSMOS PRODUCTION Sp. z o.o.
Rejestracja kilku sposobów pełnego zawodowych sukcesów funkcjonowania w branży
przez młodych polskich ambitnych „ludzi interesu”.
14. NIEZŁY HIP-HOP: ARKADIO
(20’)
scen. i reż.: Dagmara Wysocka, Łukasz Krasny; zdj.: Paweł Sułkowski, Adam Płonka; dźw.:
Paweł Sułkowski; muz.: Arkadio mont.: Dagmara Wysocka, Łukasz Krasny; prod.: Dagmara
Wysocka, Łukasz Krasny
Zrealizowany w konwencji hip-hopu filmowy zapis marzeń budzącego się do
aktywnego życie młodego ambitnego polskiego człowieka, in spe: prawdziwego
nowoczesnego przedsiębiorcy.
POKAZ V
12:30 – 14:30
- DUŻA SCENA KCK
INNI
15. INNY
(19’)
scen. i reż.: Alicja Grzechowiak; zdj.: Roman Wasiluk; dźw.: Piotr Dzienis; mont.: Roman
Wasiluk; prod.: TVP S.A. Oddział Białystok
Reportażowy portret „odmieńca”, który w codziennym trudzie w pełni świadomego
kształtowania swego wnętrza, potrafił nie tylko „odbić się od dna” ludzkiego
poniżenia, ale – co ważniejsze – potrafił odnaleźć sens „zwyczajnego” życia.
16. GORAN – THE CAMEL MAN
(17’)
reż.: Marcin Lesisz; scen.: Marcin Lesisz, Edyta Zajdlic; zdj.: Marcin Lesisz; dźw.: Lucyna
Wielopolska-Lorenc; muz.: Lucyna Wielopolska-Lorenc; mont.: Edyta Zajdlic; prod.: Marcin
Lesisz, Stowarzyszenie LGF Uisel Studio
Filmowa sylwetka prawdziwie <wolnego> człowieka , prowadzący niezależny żywot
przyjaznego naturze „łazika”.
17. CZEŚĆ, DO ZOBACZENIA
(20’)
scen. i reż.: Izabela Szukalska; zdj.: Sławomir Chudowski; dźw.: Krzysztof Skrzypczak; muz.:
Łukasz Kozera; mont.: Beata Widuch; prod.: Telewizja Polska S.A. Oddział Katowice
Przyjacielskie, filmowe wspomnienie niepowtarzalnej osobowości zmarłej
przedwcześnie w bardzo dramatycznych okolicznościach katowickiej reporterki
telewizyjnej.
18. NAPISANE ŻYCIE. WISŁAWA SZYMBORSKA
(59’)
scen. i reż.: Marta Węgiel; muz.: Stanisław Radwan; prod.: Instytut Książki, Krakowskie Biuro
Festiwalowe, Fundację Wisławy Szymborskiej i Telewizję Polską S.A.
Przepojony krakauerską atmosferą wspomnieniowej narracji filmowy konterfekt
polskiej noblistki.
POKAZ VI
17:00 – 19:00
- MAŁA SCENA KCK
STRAŻNICY PAMIĘCI
19. PRZY PLANTY 7/9
(87’)
scen. i reż.: Michał Jaskulski, Lawrence Loewinger; zdj.: Michał Jaskulski; dźw.: Radosław
Ochnio; muz.: Bartek Glliniak; mont.: Marcin Latanik; prod.: Metro Films Sp. z o.o., Two
Points Films
Realizowany konsekwentnie przez lata film dokumentujący pasję i siłę
„odbrązowienia” rzuconej na Kielce przez powojenny pogrom Żydów klątwy
programowego polskiego antysemityzmu.
20. STRAŻNICY PAMIĘCI - część III „DAWIDEK”
(26’)
reż.: Mariusz Malec; scen.: Marek Zając; zdj.: Maciej Kurpiewski; dźw.: Remigiusz Botiuk,
Mirosław Makowski, Krzysztof Flasza; muz.: Discovery Music Source, Karim Martusewicz;;
mont.: Krzysztof Flasza; prod.: Discovery Networks Paweł Kuwik
Próba filmowej „anatomii po latach” sobiborskiej zbrodni ludobójstwa zaplanowanej i
konsekwentnie przeprowadzonej przez niemieckich zbrodniarzy
20:00
- MAŁA SCENA KCK
ŚWIATOWE KINO
„NIEZNANY LĄD” – POKAZ FILMOWEJ TRYLOGII LARISSY
SANSOUR:
- „A SPACE EXODUS”
- „NATION ESTATE”
- “IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN”
ORAZ SPOTKANIE Z PANIĄ REŻYSER
LARISSA SANSOUR
Urodzona w Jerozolimie artystka, dla której film jest tylko jedną (choć może
i najważniejszą!) z form wyrazu. Studiowała sztuki piękne w Kopenhadze,
Nowym Jorku i Londynie.
Jej prace mają charakter interdyscyplinarny, są zanurzone we współczesnym
dialogu politycznym i stanowią mądre połączenie dostępnych środków
artystycznej wypowiedzi.
Można je oglądać (między innymi) w takich miejscach jak: Centrum Pompidou
w Paryżu, Muzeum Królowej Zofii w Madrycie, Centrum Fotografii w Sydney
czy w City Museum of Contemporary Art w Hiroszimie.
Te trzy filmy („A Space Exodus”, „Nation Estate”, „In The Future They Ate
From The Finest Porcelain”) odkrywają różne aspekty zawirowań politycznych
na Bliskim Wschodzie, poruszają tematykę strat, przynależności, dziedzictwa i
tożsamości narodowej.
Za pomocą języka science-fiction i przejmującej filmowej impresji ta trylogia
przedstawia wizję Bliskiego Wschodu na skraju Apokalipsy.
CZWARTEK, 24 LISTOPADA
POKAZ VII
9:00 – 11:30
- DUŻA SCENA KCK
ŻYCIE, ŻYCIE…
21. ŻYCIA NIE MOŻNA ZMARNOWAĆ
(55’)
scen. i reż.: Krzysztof Tadej; zdj.: Wojciech Kozłowski; dźw.: Wojciech Zająkała; muz.: Joanna
Fidos; mont.: Paweł Gołdziński; prod.: Telewizja Polska S.A.
Filmowa rekonstrukcja sensu ofiary dwóch współczesnych polskich misjonarzy w
peruwiańskich Andach.
22. HEJT, KTÓRY NISZCZY ŻYCIE
(31’)
scen. i reż.: Endy Gęsina-Torres; zdj.: Piotr Brodzisz, Andrzej Kaczmarek, Artur Wierzbicki;
mont.: Piotr Stankiewicz, Artur Rej; prod.: TVN S.A.
Reporterski rejestr tragicznych skutków drastycznego internetowego hejtu.
23. ŻYJĄC Z WARSZAWĄ
(40’)
scen. i reż.: Jonathan L. Ramsey; zdj.: Jonathan L. Ramsey; dźw.: Marcin Gontarz; muz.: Jose
Lopez; mont.: Marcin Fischer, Jerzy Łapiński; prod.: Jonathan L. Ramsey
Przewrotna pochwała zachodnich businessmanów „swojej” nowej państwowej stolicy,
którą – zgodnie z ich wyborem – stała się Warszawa.
24. JEDEN KLUB, JEDNA MIŁOŚĆ, JEDNO MARZENIE
(20’)
scen. i reż.: Monika Gałązka; zdj.: Marek Gil; dźw.: Marek Gil; muz.: Paris Music; mont.:
Maciej Chmielewski; prod.: Telewizja Polska S.A. Oddział Kielce
Filmowo-reportażowe egzemplum właściwie oddziałującego sportowego mecenatu
POKAZ VIII
12:30 – 14:30
- DUŻA SCENA KCK
NIEZAPOMNIANI
25. HAKERZY „SOLIDARNOŚCI”
(51’)
scen. i reż.: Grzegorz Linkowski; zdj.: Jacek Tarasiuk, Hanna Linkowska; dźw.: Tomasz
Kowalewski; muz.: Mariusz Ostański; mont.: Jacek Tarasiuk; prod.: Selected Pictures Jacek
Tarasiuk
Filmowa „anatomia sukcesu” przywołująca i ujawniająca po latach kulisy
niesłychanie sprawnego i skutecznego działania podziemnej radiostacji „Solidarności”
w Świdniku
26. SKAZANI NA ZAPOMNIENIE
(12’)
scen. i reż.: Katarzyna Sieradzka, Krzysztof Dziewięcki; zdj.: Katarzyna Sieradzka, Krzysztof
Dziewięcki; dźw.: Krzysztof Dziewięcki; muz.: UNIPPM; mont.: Krzysztof Dziewięcki; prod.:
Telewizja Polska S.A. Oddział Kielce
Relacja filmowa, rejestrująca przebieg procesu przywracania czci i chwały szczątkom
powojennych bojowników o demokratyczną Polskę, skrytobójczo zamordowanych
przez komunistycznych siepaczy
27. KSIĄDZ
(55’)
scen. i reż.: Maria Dłużewska; zdj.: Bartłomiej Maj; dźw.: Michał Skarżyński; muz.: Małgorzata
Małaszko - Stasiewicz; mont.: Paweł Suchta; prod.: Telewizja Polska S.A.
Wstrząsający wymową wielu nieznanych zbrodniczych detali obraz likwidacji
niezłomnego kapelana „Solidarności” – dziś: błogosławionego - księdza Jerzego
Popiełuszki.
POKAZ IX
17:00 – 19:00
- MAŁA SCENA KCK
UCIECZKA PRZED ZAGŁADĄ
28. KULOODPORNA PANI
(23’)
scen. i reż.: Krzysztof Żurowski; zdj.: Krzysztof Żurowski; dźw.: Krzysztof Żurowski; muz.:
Joanna Fidos; mont.: Marek Krzysztofowicz; prod.: Telewizja Polska S.A.
Filmowa opowieść o współczesnych losach naddonieckich rodzi, szukających
schronienia we Lwowie.
29. MARDIN
(23’)
scen. i reż.: Andrzej Szypulski; zdj., dźwięk i montaż: Andrzej Szypulski; prod.: Andrzej
Szypulski
Relacja filmowa, która niespodziewanie wykraczając poza schemat wydarzeniowej
reporterki, próbuje zrozumieć syryjski konflikt poprzez myślenie Turków –
mieszkańców graniczącej z Syrią mieściny.
20:00
- MAŁA SCENA KCK
POKAZ SPECJALNY FILMU „KABARET ŚMIERCI” W
REŻYSERII ANDRZEJA CELIŃSKIEGO.
"Kabaret śmierci" to koprodukcja Redakcji Filmu Dokumentalnego i Reportażu TVP
2 oraz Grupy dr. A.R. Kwiecińskiego. Opowiada o artystach żydowskiego
pochodzenia walczących o przetrwanie za pomocą jedynej dostępnej im broni twórczości muzycznej, teatralnej i filmowej. Przed hitlerowskim aparatem represji
bronią się za pomocą żartu, przedstawień kabaretowych, skeczy, spektakli, piosenek,
koncertów. Organizują je w obozach koncentracyjnych i gettach. Walczą o życie, ale
przede wszystkim o duszę i godność.
ANDRZEJ CELIŃSKI
Polski reżyser, dramaturg, scenograf teatralny i filmowy. Absolwent Państwowej
Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, gdzie studiował na wydziałach aktorskim i
reżyserskim (scenografia i reżyseria). Zrealizował między innymi filmy: „Szeherezada
czyli disco pola live”, „Dworcowa ballada”, „Kabaret śmierci”. Wspólnie z Hanną
Polak wyreżyserował nominowany do Oscara (kategoria: najlepszy krótkometrażowy
film dokumentalny) film „Dzieci z Leningradzkiego”.
PIĄTEK, 25 LISTOPADA
11:00
- MAŁA SCENA KCK
WARSZTATY Z KRZYSZTOFEM
PRAWDZIWYM ŚMIECHU
MIKLASZEWSKIM
–
OPOWIEŚĆ
O
„Pamiętnik Piotra S. czyli zawsze w sobotę” (czas trwania : 25 minut)
Dokumentalny zapis kilkunastu występów publicznych krakowskiego kabaretu Piwnica Pod Baranami
w trudnym politycznie momencie Polski i Polaków początku lat osiemdziesiątych, uwydatniających
rolę i fenomen prowadzącego Piwniczne Wieczory – mistrza wodzirejów – legendarnego Piotra
Skrzyneckiego , obok którego pojawiają się na ekranie – Piwniczne Gwiazdy : Ewa Demarczyk , Halina
Wyrodek , Marek Grechuta ,Andrzej Warchał , Zygmunt Konieczny, Jan Kanty Pawluśkiewicz na czele
całej wspaniałej plejady kabaretowych wykonawców
Scenariusz i reżyseria: Andrzej Maj i Krzysztof Miklaszewski , zdjęcia: Jerzy Gościk i Janusz Hnatyk ,
dźwięk: Jerzy Pental i Andrzej Knapek – produkcja : TVP Kraków 1981 ( pierwsza emisja telewizyjna :
1989 rok , jako że film został uznany za…niecenzuralny )
„TU! SZEŚĆDZIESIĄTKA!!” (czas trwania: 43 minuty)
To jeden ze znaczących „półkowników” Krzysztofa Miklaszewskiego, zrealizowanych w latach 198081, a dokończonych w roku 1989 przed jednorazową emisją telewizyjną. Znaczące są końcowe napisy
filmu ,które zawierają apel o …ujawnienie się ekip filmowo-telewizyjnych ,które współpracowały z
autorem filmu , który zniszczył papierkową dokumentację, zawierającą zupełnie inny charakter
zleceń na wykonanie felietonów filmowych : zamiast np. dokrętki z występu KABARETU w kopalni
JASTRZĘBIE czy stoczni GDAŃSKIEJ widniało na nich zamówienie na dokrętkę z „narady aktywu
partyjnego”. Film to unikatowa próba „anatomii” powstawania poszczególnych programów w studio
Teatru PR przy ul. Myśliwieckiej w Warszawie, jak i występów estradowych w środowiskach
inteligenckich (Klub NOT w Warszawie ) i w gremiach elit robotniczych (wspomniane JASTRZĘBIE czy
STOCZNIA GDAŃSKA), próba – komentowana zarówno przez twórców audycji czy programu (reżyser
– Jerzy PRUSKI czy scenarzysta – Marcin WOLSKI) jak i jego wykonawców tych warszawskich ( Marian
KOCINIAK, Marian OPANIA, Krzysztof KOWALEWSKI, Andrzej ZORSKI , Andrzej FEDOROWICZ, Tadeusz
ROSS), jak i tych wrocławskich ( Jan KACZMAREK , Leszek NIEDZIELSKI ,Włodzimierz PLASKOTA , Ewa
SZUMAŃSKA ).
13:00
- MAŁA SCENA KCK
ŚWIATOWE ODKRYCIA MARII MALATYŃSKIEJ –
POKAZ FILMU „PIANO” – REŻ. VITA MARIA DRYGAS
oraz SPOTKANIE Z PANIĄ REŻYSER
Maria Malatyńska
PIANO …. i forte
„- Gmach -zajął się ogniem, przygasł znów,/ Zapłonął znów- - i oto- pod ścianęWidzę czoła ożałobionych wdów/
Kolbami pchane - - /
I znów widzę, acz dymem oślepian,/
Jak przez ganku kolumny /
Sprzęt podobny do trumny/ Wydźwigają… runął … runął – Twój fortepian!”
To maleńki zaledwie fragment klasycznego wiersza Cypriana Kamila
Norwida „Fortepian Chopina”. Nie ma go oczywiście w tym filmie. A zresztą,
co on mógłby tu robić, ze swoją, przywołaną mimochodem, tragedią powstania
styczniowego, ten przedmiot, o którym napisał Norwid, że „poterany jest
gniewami ludzi”? Dlaczego skojarzył mi się jednak z tą gorącą sytuacją na
Majdanie, w której też są przecież i wdowy w żałobie, i kolbami pchani ludzie, i
dym, i ogień, i przedmioty „podobne do trumny”? A młoda reżyserka jeszcze
na dodatek w takiej właśnie sytuacji też umieściła podobny instrument? Nie
fortepian wprawdzie, a pianino, nie Chopinowski, ale taki, który potrafi muzykę
Chopina zagrać. I to nie byle jaką, bo Etiudę Rewolucyjną! Innych też: i
Beethovena, i Schuberta, i hymn Ukrainy i jeszcze różne tęskne pieśni
okolicznościowe. Może więc przywołuję te dwa instrumenty dlatego, że
chciałam Państwu powiedzieć, że ten z Majdanu jest w losie swoim
szczęśliwszy, od tamtego klasycznego? Bo tamten stał się wprawdzie, jak
napisał Norwid „ideałem”, który „sięgnął bruku”, ale ten potrafił bruk rozgrzać,
zjednoczyć ludzi, stać się ich własną … tęsknotą za życiem, za sztuką, która
przywołuje, być może, normalność? W tych najbardziej niesprzyjających
sytuacjach, gdy śmierć zobojętnia człowieka, a bohaterstwo staje się elementem
naturalnym i codziennym – muzyka pełni niezwykłą rolę.
Ta niebywała funkcja małego pianina, siła muzyki wygrywanej na nim
przez prawdziwą pianistkę – też żołnierza Majdanu i dla Majdanu, wygrywaną
głośno, coraz głośniej, aby zagłuszyć dźwięki muzyki prostackiej, niby
rozrywkowej, puszczanej z głośników „drugiej strony” po to, by wszystko
zepsuć, zdezorientować – tworzy tak głęboki i tak wzruszająco ludzki świat, że
stał się on dla mnie odkryciem. Zdumieniem. Zachwytem.
A potem – jeszcze inni ludzie próbują swoich umiejętności przy
instrumencie. Podchodzą do pianina z nabożeństwem, z niepewnością własnych
palców, jakby przez moment chcieli zapomnieć, gdzie są. Nawet ten żołnierz,
który nie zdejmie maski z twarzy, bo to mogłoby być niebezpieczne.
Pianino zresztą samo staje się też „żołnierzem”: walczy, czyli gra na
barykadzie, pomalowane, jak ukraińska flaga, moknące w deszczu, dotykane i
„leczone” z miłością przez prawdziwego stroiciela instrumentu, przyjęte do
oddziału, zyskuje siłę niemal symbolu.
Ten film ma tyle w sobie zaskoczeń i tyle piękna, tyle dramatyzmu i tyle
grozy, a przy tym jest taką pochwałą sztuki, że trudno tego nie zauważyć.
Dobrze więc, że to zobaczymy i będziemy mogli jeszcze porozmawiać z
młodziutką reżyserką.
Maria Malatyńska
VITA MARIA DRYGAS
Reżyserka i autorka zdjęć. Urodziła się w 1984 roku w Wilnie. Absolwentka
filologii francuskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Studiowała fotografię w PWSFTViT
w Łodzi. Ukóczyła program Studio Prób w Mistrzowskiej Szkole Andrzeja Wajdy. Obecnie
studentka ostatniego roku na wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu
Śląskiego. Zadebiutowała krótkometrażowym filmem dokumentalnym "Nóż w wozie".
19:00
- MAŁA SCENA KCK
GALA
FINAŁOWA
XXII
FESTIWALU
DOKUMENTALNYCH NURT 2016
FORM
WSPOMNIENIE ANDRZEJA KOZIEI - POKAZ FILMU
„KOZIEJKO” W REŻYSERII EDYTY RUSZKOWSKIEJ
Krzysztof Miklaszewski
LIST OSTATNI
DO
ANDRZEJA NIEZŁOMNEGO
(pożegnanie Andrzeja Koziei)
Kochany ANDRZEJU ,
Nigdy nie przypuszczałem ,że mój list stać się może dla Ciebie dodatkowym <glejtem>
do Charonowej Przeprawy. Życiowe bowiem motto Twojego zbyt krótkiego życia przez
Ciebie cały czas realizowane („Dobrze jest być kimś ważnym, ale ważniejsze –
być kimś dobrym „), powtarzane dzisiaj za Twoim Przyjacielem – ks. Marianem Fatygą, j e
s t n a j l e p s z ą p r z e p u s t k ą do świata , którego obecność bezbłędnie – na co dzień –
przeczuwałeś !
Kochany ANDRZEJU,
Nie podejrzewałem Cię jednak ,że w tę daleką podróż zabierzesz ze sobą te nigdy jeszcze nie
wyartykułowane do końca tajemnice <bagażu> uwrażliwionej na drugiego człowieka wiedzy
, którą od dziesięciu lat <karmiłeś> naszą Komisję Selekcyjną <Nurtu> , czyli kieleckiego
Festiwalu Form Dokumentalnych. Poznawaliśmy je wspólnie, oglądając co roku ponad 100
produkcji przysyłanych z całej Polski na to nasze wspólne filmowe ś w i ę t o, a potem
spierając się o ścisłą ich reprezentację w finale konkursowym w KCK. Tego nie wybaczy Ci
też pokaźny zastęp Twoich fanów – młodych ludzi, których Ty z a r a z i ł e ś filmowym
<bakcylem> po to przecież, by otaczający ich świat r o z u m i e l i p e ł n i e j i l e p i e j ,
a którzy spragnieni będą nadal ogromu Twojej wiedzy i umiejętności jej im przekazania.
Mam więc nadzieję, że głośno protestować nie będziesz ,kiedy zrodzoną z Twojej – przecież
– inspiracji , doroczną nagrodę <Pluszowego Misia> , jaką na zakończenie NURTU wręcza
Jury Studenckiego Koła Naukowego Przyjaciół Teatru i Filmu przy Wydziale
Humanistycznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, ochrzcimy T w o i m I m
i e n i e m.
Kochany Andrzeju,
Nie przypuszczałem, że aż tak podobny jesteś do Imć Pana Zagłoby, bo zawsze mi się śniłeś
jako Hetman Chmielnicki, ten Chmielnicki z jego okresu życia, kiedy Imć Pan Bohdan
dumny był z przynależności do elity Rzeczpospolitej. Ale kilka kartek pocztowych,
przysłanych mi przez Ciebie na krakowski adres z licznych podróży po Kresach,
zawierających dodatkowo Twój fotograficzny konterfekt, przekonało mnie do podobieństwa
pierwszego. Zagłoba bowiem w najbliższej mi Sienkiewiczowskiej powieściowej interpretacji
jest bowiem najbliższy nie tylko Twojej posturze, ale – co ważniejsze – postawie i n i c j a t
o r a L e t n i e j S z k o ł y Kultury, Historii i Języka Polskiego, stworzonej dla Polonii
z Winnicy, na Ukrainie. Zagłoba przecież podobnie jak i Ty!- zawsze radosny i uśmiechnięty
stawiał interes Rzeczpospolitej ponad wszystko!
Kochany ANDRZEJU,
Twoje szerokie spojrzenie na świat i na człowieka kazało Ci zawsze szukać i znajdować
popleczników i wyznawców we w s z y s t k i c h (często: w bardzo ze sobą
skonfliktowanych środowiskach ). Dlatego zawsze C i ę b y ł o p e ł n o i w środowisku
czysto k a t o l i c k i m (Radio JEDNOŚĆ, Salezjańskie Oratorium , kościół św. Józefa
Robotnika na kieleckim Szydłowcu , parafia św. Jana Chrzciciela w Skalbmierzu ) i czysto ż
y d o w s k i m („Świętokrzyski Sztetl”), i wśród młodzieży gimnazjalno-licealnej
(wychowawca kolonii letnich ), a także – głównie – w społeczności studenckiej (opiekun
praktyk , inicjator filmowych warsztatów edukacyjnych i twórca Filmowych Spotkań
z Młodzieżą) i seniorów z Uniwersytetu Trzeciego Wieku. Jako p r a w d z i w y p e d a g
o g z < krwi i kości> <serwowałeś> im nie tylko mocny zastrzyk wiedzy , której łaknęli ,
ale – z miejsca – pozostawałeś ich najbliższym < kompanem > w zabawach , od których ani
najmłodsi , ani najstarsi stronić – Twoim zdaniem – stronić nie powinni. Sam pamiętam,
że w sytuacjach „podbramkowych” zawsze potrafiłeś strony konfliktu rozbroić, a sytuacje
rozładować. Nic zatem , że mamy Ci < za złe> -Twoje nagłe odejście !
Kochany ANDRZEJU,
Byłeś nie tylko filmoznawcą o bardzo wysokich kwalifikacjach (jako absolwent
uniwersyteckiego Studium Wiedzy o Teatrze i TV UŁ i kierunku Edukacji Filmowej łódzkiej
PWSFTviT ), ale i filologiem „ z krwi i kości” , dla którego s ł o w o : i to -mówione (
długoletni prezenter kieleckiej Telewizji Kablowej) i to – pisane (autor rozpraw i artykułów )
było zawsze p o d s t a w ą m i ę d z y l u d z k i c h k o n t a k t ó w. Dlatego chyba bardzo
nie obrazisz się , jeśli powiem , że T w ó j o p t y m i z m ż y c i o w y wynikał z bardzo
wnikliwego o b r a c h u n k u w ł a s n e j d u s z y. Właśnie takiego samego , jaki kiedyś
zaryzykował Juliusz Słowacki w „Godzinie myśli”, kiedy wykrzyczał w swoich poetyckich
strofach
„Trzeba życia rozłamać w dwie wieku połowy
Jedną godziną myśli – trzeba w przeszłość wrócić,
I przeszłość jako obraz ściemniały i płowy
Pełny pobladłych twarzy , k u s ł o ń c u o d w r ó c i ć ! „
Spytasz Andrzeju, po cóż te strofy romantycznego Wieszcza i co one mają do Ciebie? Otóż –
bardzo wiele. To przecież Słowacki pracując nad wolnym przekładem Calderonowskiego
<Księcia> pierwszy zdał sobie sprawę, że polski bohater może mieć w sobie polskie cechy,
pozostając jednak p e ł n y m p o ś w i ę c e n i a d l a i n n y c h b o h a t e r e m ,
bohaterem uniwersalnym , jak tego chciał barokowy hiszpański prototyp. I dlatego tłumacząc
„Księcia” określił go mianem „n i e z ł o m n e g o”. Korzystam więc z filologicznej okazji,
by ten zabieg w stosunku do Ciebie powtórzyć. Co więcej , nie bardzo mnie obchodzi , czy
się na taki przydomek zawarty z tytule tego listu , zgodzisz!
Twój
KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI
LONDYN, 11 MAJA 2016
w godzinę Twojego kieleckiego pogrzebu
NURT 2016 – TWÓRCY
WOJCIECH SZUMOWSKI
Urodzony w Bielsku-Białej. Ukończył Łódzką szkołę filmową na wydziela reżyserii.
Reżyser, dokumentalista, producent- od ponad 20 lat aktywny w branży filmowej oraz telewizyjnej.
Syn
Macieja
Szumowskiego,
dziennikarza.
Brat
Małgorzaty
Szumowskiej.
Dwukrotny laureat Grand Press w kategori reportaż telewizyjny (OCALENI oraz CENA MARZEŃ
SYRYJCZYKÓW).
MICHAŁ PRZEDLACKI
Michal Przedlacki, absolwent Akademii Ekonomicznej w Poznaniu. Jest pracownikiem pomocy
humanitarnej, reportażystą i fotografem. Przez ostatnie dziesięć lat dokumentuje codzienność
mieszkańców rejonów dotkniętych wojnami i katastrofami naturalnymi. Pracował i żył m.in w
Pakistanie, Birmie, na Sri Lance i w Somalii. Pod koniec drugiej wojny czeczeńskiej przez blisko rok
mieszkał w Groznym. Spędził trzy lata w Afganistanie, z czego połowę w podróży po różnych
częściach kraju.
IWONA POREDA – ŁAKOMSKA
Urodzona w 1982 roku w Pabianicach. Absolwentka dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim
oraz PR na PAN. Reporter, reżyser i scenarzysta. Realizator serii fabularyzowanych filmów
dokumentalnych, kilkudziesięciu reportaży oraz programów telewizyjnych dla TVP1, TVP2, TVN
i Polsatu. W 2013 roku nominowana do nagrody Grand Press za najlepszy reportaż.
SŁAWOMIR WITEK
Absolwent historii na Uniwersytecia Gdańskim oraz Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Obecnie operator
obrazu i reżyser krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Autor zdjęć do „Oleny”
Elżbiety Benkowskiej i „Matki” Łukasza Ostalskiego oraz do filmu nowelowego „Nowy Świat”. Reżyser
i scenarzysta filmów „Cheerleaderki”, „Ostatni sezon”, „Prawdziwy miód” i „Siedmiu mężczyzn w
różnym wieku”.
ROMAN WASILUK
Od 1997 roku zatrudniony jako operator w TVP S.A. Oddział w Białymstoku. Od 2008 roku prowadzi
własną działalność gospodarczą związaną z produkcją filmową i telewizyjną. Zrealizował między
innymi impresję filmową „5 minut z życia kaczki” oraz filmy dokumentalne: „Monaster na brzegu
Supraśli”, „Ku czci Św. Onufrego”, „Moje Budy”, „Dotyk spojrzenia”.
MONIKA SKRZYPCZAK
Studentka ostatniego roku filologii polskiej o specjalności dziennikarskiej. Od dwóch lat związana z
katowicka redakcją reportażu w TVP Katowice.
MONIKA MELEŃ
Od 2003 roku związana z Telewizją Kraków. Wcześniej pracowała w kilku rozgłośniach radiowych i
telewizji lokalnej. Ukończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim i Dziennikarstwo na
Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie realizuje reportaże na antenę Telewizji Kraków, a także na
anteny ogólnopolskie. Współautorka kilku programów cyklicznych - m.in. "Schizofrenia - otwórzmy
drzwi", "Mops - mosty pomocy", "Mikroprzedsiębiorcy", "Kapitał Ludzki", czy programu kulturalnego
"Plotka z AB".
ZBIGNIEW MAZIARZ
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Autor zdjęć do
wielu filmów dokumentalnych i reportaży TVP. Szwenkier filmów fabularnych i seriali telewizyjnych a
także realizator programów TV, transmisji „live”, scenarzysta programów typu „talk-show”.
MAREK TOMASZ PAWŁOWSKI
Absolwent Wydziału Reżyserii PWST w Warszawie. Od czasu studiów poszukiwał nietypowych form
przekazu i oryginalnego języka teatru i filmu. Szkolne projekty łączyły sztukę teatralną i wizualizacje
plastyczne. Jako jeden z pierwszych zaczął stosować w filmach język „kreacji dokumentalnej”. W
najnowszej koprodukcji polsko – niemieckiej „Dotknięcie Anioła” kreuje wraz z grafikami nową
rzeczywistość fotografii archiwalnej nazwaną przez siebie „archicollagem”.
SŁAWOMIR GRÜNBERG
Operator, reżyser, producent filmowy i telewizyjny. Po ukończeniu studiów reżyserskich w 1981 r.
wyjechał na stałe do Stanów Zjednoczonych, gdzie nieprzerwanie realizuje filmy dokumentalne.
JAROSŁAW JABRZYK
Absolwent Instytutu Sztuk Audiowizualnych UJ na kierunku: filmoznawstwo. W 1999 roku rozpoczął
staż w redakcji Wizjera TVN. Obecnie związany z „Superwizjerem”. Podejmował przede wszystkim
sprawy o tematyce korupcyjnej, a także sprawy przestępstw gospodarczych i kryminalnych. Często
wykorzystuje formułę prowokacji dziennikarskiej, w której posługiwał się ukrytą kamerą.Próbował
także w sił w formule reporterskiej publicystyki telewizyjnej (film „Gra o PZU” wspólnie z
W.Gadowskim i P.Wojciechowskim, reportaż „Afganistan z bliska”).
GRZEGORZ SZCZEPANIAK
Urodził się w 1984 roku w Lublinie. Debiutujący reżyser dokumentalny. Z wykształcenia gitarzysta –
absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie – i montażysta filmowy, absolwent
PWSFTviT w Łodzi. Swój debiut Ślimaki zrealizował w ramach kursu DOK PRO organizowanego przez
Szkołę Wajdy w Warszawie. Film powstał pod opieką artystyczną Jacka Bławuta, Marcela Łozińskiego
i Vity Żelakeviciute.
BEATA HYŻY – CZOŁPIŃSKA
Ukończyła Wydział Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej,
Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi na kierunku: reżyseria, specjalność: scenariopisarstwo. Jako reżyser
filmów dokumentalnych pracuje dla Redakcji Filmów Dokumentalnych TVP1, Redakcji Filmu
Dokumentalnego i Reportażu TVP2
ALEKSANDER DĘBSKI
Studiował filologię polską oraz filozofię na Uniwersytecie Łódzkim. W 1999 roku ukończył reżyserię na
WRiTv w Katowicach. Jego filmy zdobywały nagrody w Polsce i na świecie, m.in. Złoty Medal na
Festiwalu UNICA we Francji za film „Papierowe Słońce”. W październiku na ekrany kin wszedł jego
fabularny debiut „Szkoła uwodzenia Czesława M.”
DAGMARA WYSOCKA
Studentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Papieskim im. Jana Pawła II w
Krakowie. Interesuje się muzyką i tańcem.
ŁUKASZ KRASNY
Studiuje dziennikarstwo i komunikację społeczną na Uniwersytecie Papieskim im. Jana Pawła II w
Krakowie. Interesuje się muzyką i sportem.
ALICJA GRZECHOWIAK
Od 1998 roku współpracuje z białostockim ośrodkiem TVP. Autorka kilkudziesięciu reportaży
społecznych i interwencyjnych (emitowanych na antenie ogólnopolskiej i na antenie TVP Białystok),
felietonów, relacji, programów edukacyjnych i poradnikowych. Laureatka festiwali filmowych,
zdobywczyni wielu nagród w dziedzinie reportażu.
MARCIN LESISZ
Reżyser, operator kamery, fotograf, podróżnik. Student sztuki operatorskiej na Wydziale Radia i
Telewizji w Katowicach oraz absolwent Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Prezes i
założyciel Stowarzyszenia Lubińska Grupa Filmowa UISEL STUDIO, przyjmującego za cel kultywowanie
regionalnych wartości poprzez realizowanie krótkometrażowych filmów dokumentalnych,
fabularnych i klipów muzycznych.
IZABELA SZUKALSKA
Od 2005 roku związana z katowickim ośrodkiem TVP. Od ponad dwóch lat w TVP Katowice kieruje
redakcją reportażu. Autorka blisko stu reportaży emitowanych na antenach TVP1, TVP2, TVP Info i
TVP Regionalna. Porusza głównie tematy społeczne. Szuka prawdziwego dobra w swoich bohaterach.
MARTA WĘGIEL
Absolwentka Wydziału Filologii Polskiej UJ. Wieloletnia dziennikarka, autorka reportaży, wywiadów i
filmów dokumentalnych o ludziach kultury - Sławomirze Mrożku, Stanisławie Celińskiej, Jerzym
Stuhrze,
Jerzym
Bińczyckim,
Janie
Nowickim,
Joannie
Chmielewskiej.
Współautorka scenariuszy seriali telewizyjnych, producentka spektakli teatralnych. Autorka powieści
obyczajowo-sensacyjnych, w których portretuje środowisko dziennikarzy telewizyjnych. Absolwentka
Mistrzowskiego Kursu Reżyserii Teatralnej i Telewizyjnej Andrzeja Wajdy. Autorka cyklu "Taśmy PRLu".
MICHAŁ JASKULSKI
Ukończył Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego prace w filmie
dokumentalnym, teledysku i reklamie zostały nagrodzone takimi wyróżnieniami jak: IAB 2015 Global
Insights, MIXX Awards 2013, Cloocam 2013. Był wielokrotnie nominowany i nagrodzony na Festiwalu
YACH FILM FESTIVAL. Jest też laureatem Polskiej Fundacji Scenariuszowej w 1997.
LAWRENCE LOEWINGER
Reżyser i producent filmowy, realizator dźwięku i nauczyciel. Jego pierwszy film dokumentalny „Kids
are people” (1972) został nagrodzony wieloma nagrodami i wszedł do szerokiej dystrybucji kinowej w
Stanach Zjednoczonych. Procował przy wielu znakomitych produkcjach filmowych, w tym przy
nagrodzonym nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej filmie „From Mao to Mozart”. Obecnie
wykłada filmoznawstwo w New York University’s Tisch School of the Arts.
MARIUSZ MALEC
Kielczanin. Reżyser, dokumentalista i scenarzysta, wielokrotnie nagradzany na filmowych festiwalach.
Członek kapituły Nagrody Jana Rodowicza „Anody” przyznającej wyróżnienia osobom niezwykłym,
„powstańcom współczesności”. Twórca koncepcji Domu Myśli Braterskiej służącego porozumieniu
formacji harcerskich w Polsce. Jeden z założycieli Stowarzyszenia „Nasza Historia” promującego
postawy patriotyczne wśród dzieci i młodzieży, propagującego kulturę i sztukę Polski. W 2014 roku
otrzymał nagrodę „Przyjaciel NURTU”.
KRZYSZTOF TADEJ
Dziennikarz, publicysta i dokumentalista. Autor programów telewizyjnych, reportaży, filmów
dokumentalnych, artykułów prasowych. Absolwent Instytutu Dziennikarstwa Uniwersytetu
Warszawskiego i Instytutu Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Kierownik Redakcji
Programów Publicystycznych Programu TVp 1 (1. 12. 2000 r. – 30. 09. 2004 r.). Autor książek o Janie
Pawle II. Organizował, przygotowywał i realizował wiele programów w Watykanie (m. in. związanych
z 24. i 25. rocznicą pontyfikatu Jana Pawła II, beatyfikacją i kanonizacją Jana Pawła II).
ENDY GĘSINA-TORRES
Urodzony w Warszawie, wychowany w Santago de Cuba. Studiował dziennikarstwo na Uniwersytecie
Warszawskim i latynoamerykanistykę na Universidad Autonoma de Madrid. Pracował m.in. w
Ameryce Łacińskiej jako dziennikarz chilijskiej ADN Radio i kolumbijskiej W Radio. Obecnie pracuje
jako reporter programu TVN „Uwaga”. Nominowany do Grand Press 2013 za materiał „Osadzony
3/13” i do Grand Press 2014 za reportaż „Koszer czy nie koszer?”
JONATHAN L. RAMSEY
Urodził się i wychował w Chicago w USA. Ma 29 lat. Od 2010 roku mieszka w Polsce. „Żyjąc z
Warszawą” to jego pierwszy film. Obecnie pracuje nad kolejnym filmem dokumentalnym „Mój
własny Brexit”, który jest opowieścią o 55 letnim mężczyźnie, który próbuje zmienić swoje życie i
przeprowadza się do Polski.
MONIKA GAŁĄZKA
Absolwentka filologii polskiej. Od 2011 roku współpracuje z kieleckim oddziałem Telewizji Polskiej.
Wcześniej związana między innymi z TVN24 i telewizją kablową NTV Kielce.
GRZEGORZ LINKOWSKI
Reżyser, scenarzysta, producent, pomysłodawca i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego
„Rozstaje Europy”, kieruje Lubelskim Funduszem Filmowym. Animator wielu przedsięwzięć
artystycznych i polikulturowych, współautor debat społeczno-kulturalnych, autor programów
telewizyjnych o teatrze i kulturze. Autor wielu filmów o dialogu kultur i religii, między innymi
nagrodzonego na Festiwalu NURT filmu „… wpisany w Gwiazdę Dawida – Krzyż”. Jest laureatem wielu
nagród na festiwalach w kraju i za granicą, m.in. Angelusa Artystycznego 2016.
KATARZYNA SIERADZKA
Reporter, prezenter i wydawca w TVP Kielce. Z ośrodkiem związana od 2007 roku. Autorka wielu
programów o tematyce społecznej i historycznej, w tym reportaży poświęconych życiu osób
niepełnosprawnych.
KRZYSZTOF DZIEWIĘCKI
Operator i montażysta, związany z TVP Kielce od 2005 roku. Współautor wielu nagrodzonych form
dokumentalnych.
MARIA DŁUŻEWSKA
Kielczanka. Reżyser, scenarzystka, aktorka, dziennikarka, działaczka opozycji antykomunistycznej w
okresie PRL-u. Początkowo pracowała jako aktorka, między innymi na deskach teatralnych w
Szczecinie, Gdyni i Warszawie. Od września 1980 należała do Solidarności a także do Solidarności
Walczącej. W tym okresie prowadziła między innymi Teatr Poniedziałkowy w Ursusie, pracowała w
Radiu Solidarność. Po 1993 roku zajęła się tworzeniem filmów dokumentalnych. Od 2010 roku tworzy
filmy dokumentalne oraz pisze książki dotyczące katastrofy polskiego TU-154 w Smoleńsku.
KRZYSZTOF ŻUROWSKI
Reżyser i scenarzysta. Uczeń Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Zanussiego, pracuje w Redakcji
Katolickiej TVP w Warszawie. Jego filmy zdobyły wiele nagród na międzynarodowych festiwalach
filmowych, między innymi: RELIGION TODAY 2010, Niepokalanów 2014.
ANDRZEJ SZYPULSKI
Reżyser, operator i montażysta. Pochodzi z Hajnówki na Podlasiu. Ukończył kurs sztuki operatorskiej
w krakowskiej Akademii Multi Art. Uczestnik wielu polskich i międzynarodowych warsztatów
filmowych. Przez pięć lat działał w Studenckiej Telewizji Internetowej TVPW. Blisko związany z
plenerami filmowymi Film Spring Open Sławomira Idziaka.