Sylwester na Rynku Głównym w Krakowie www.sylwester.krakow.pl

Sylwester na Rynku Głównym w Krakowie
www.sylwester.krakow.pl
Koncert krakowskich gwiazd m.in. Grupy Pod Budą i Andrzeja Sikorowskiego, Jana Wojdaka z
zespołem Wawele, Mai Sikorowskiej i Kroke, a także Joanny Słowińskiej, Zespołu Kulturka,
FoxGang, Eluktrick, Don’t Ask Smingus, Vladimirska i Teddy Jr. oraz multimedialne widowisko
– świetlna projekcja na Wieży Ratuszowej, a o północy pokaz laserów – takie atrakcje
zaplanowano w tym roku podczas sylwestrowej nocy na Rynku Głównym w Krakowie.
Gospodarzem wieczoru będzie Aldona Jankowska. Początek zabawy o godz. 20.30.
Wydarzenie przygotowują władze miasta, Teatr Groteska Scena Dla Dorosłych oraz
Krakowskie Biuro Festiwalowe.
Scena ustawiona zostanie tuż przy Wieży Ratuszowej, która w programie wydarzenia będzie
symbolizować Wieżę Babel. Skąd takie porównanie? - Chcemy podkreślić, że Kraków to nie
tylko symbol historii i tradycji, ale również miasto tolerancji i gościnności – mówi Izabela
Helbin, dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego. - Szczególnie chcemy podkreślić
otwarcie na inne narody. Dlatego obok znanych i lubianych krakowskich artystów, usłyszymy
także zagranicznych twórców, którzy związali się z Krakowem. Pokochali to miasto, tu chcą
żyć, pracować i tworzyć.
Adolf Weltschek, dyrektor Teatru Groteska Scena Dla Dorosłych, podkreśla, że program
imprezy ma integrować pokolenia. – Jest także – a może przede wszystkim - próbą nadania
karnawałowi w Krakowie charakteru zabawy i radości dla wszystkich. Mamy nadzieję, że to
początek zmian w rozumieniu istoty i sensu karnawału dla kondycji i samopoczucia
wspólnoty jaką stanowi nasze Miasto – mówi Adolf Weltschek.
Szczegółowy program wydarzenia już wkrótce zostanie zamieszczony na stronie
internetowej: www.sylwester.krakow.pl.
Informacje o artystach oraz zdjęcia: www.sylwester.krakow.pl
INFORMACJE O ARTYSTACH:
Don’t Ask Smingus
To międzynarodowa kapela, w której składzie są przedstawiciele nie tylko z Polski, ale też
Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Zespół gra rhythm’n’bluesa z rockowym zacięciem,
głębokim sentymentem do folku, prawdziwym uczuciem dla funku i niegasnącą miłością do
szarpiących duszę tekstów. Grupa, na co dzień stacjonująca w Krakowie, wypuściła w
listopadzie z.r. debiutancki album Landslide (Gusstaff Records/Borówka Music/Loose Wire).
Krążek miał premierę w radiowej Trójce. Od razu został Płytą Tygodnia w Radiu Kraków, a
fragmenty albumu grane były w dziesiątkach lokalnych rozgłośni w całej Polsce. Utwory z
Landslide trafiły też na kilka list przebojów. Muzyka Don’t Ask Smingus gościła wielokrotnie
na antenie Programu III Polskiego Radia. Co ciekawe, w radiowej Trójce ich utwory pojawiały
się w bardzo różnorodnych stylistycznie audycjach. Muzykę kapeli prezentowali zarówno
Piotr Kaczkowski w kultowym programie Minimax, ale też Jan Chojnacki w Bielszym odcieniu
bluesa czy Mariusz Owczarek w Mało obiektywnie.
Skład zespołu:
David Molus (śpiew i gitary)
Tomasz Zapała (gitary)
Thymn Chase (śpiew i instrumenty klawiszowe)
Kris Bodzon (gitara basowa)
Jarek Wyka (perkusja)
ELUKTRICK
Prowokowany tekstem, obezwładniony brzmieniem i rażony czystą energią człowiek,
spotykając się z muzyczną propozycją zespołu ELUKTRICK nie zdoła przejść obok niej
obojętnie. Siła wyrazu ELUKTRICK’a tkwi w jego eklektycznym charakterze. Grupa,
zapuszczając się w labirynt avant-rocka, chętnie porusza się po alternatywnych ścieżkach,
momentami skręcając w kierunku psychodeli i punka. ELUKTRICK godzi postęp i świeżość z
nieśmiertelną przeszłością, a jego brzmienie tworzy zamkniętą całość. Wnikliwy słuchacz
odnajdzie tu inspirację muzyką elektropop rodem z lat 80tych, jak również jakość, która
przywodzi na myśl najlepsze rockowe kapele. Podkręcone syntezatorem gitarowe riffy, bass,
perkusja, intrygujący wokal, awangardowe teksty w języku angielskim, plus odwaga i
entuzjazm w poszukiwaniu nowych rockowych ścieżek – złożoność ELUKTRICK’a zapewnia
mu status jednego z najciekawiej rozwijających się zespołów polskiej sceny niezależnej. W
2011 ELUKTRICK wydali debiutancką płytę Ad Just Meant.
FOXGANG
Foxgang jest zespołem rokowym grającym nietypową muzykę. Zespół założony został w 2005
roku przez angielskiego wokalistę i tekściarza oraz amerykańskiego gitarzystę mieszkającego
w Krakowie. Muzyka zespołu Foxgang jest określana jako ekscentryczna i inteligentna, a przy
tym nadająca się również do tańca. Twórczość zespołu określana jest jako post-punk i
electro-pop, i porównywana z takimi grupami jak Talking Heads, Blur i The Specials. Muzyka
zespołu to specyficzny, mocny wokal i mroczne teksty z humorystyczno-ironiczną nutą. Po
kilkuletnim koncertowaniu w całej Polsce zespół zdecydował się znaleźć nowych odbiorców i
fanów również w Wielkiej Brytanii i zdobyć brytyjską scenę muzyczną. Owocem tego
eksperymentu były wydane dwie "epki" w Wielkiej Brytanii i cztery single. Foxgang ma
obecnie fanów zarówno w Polsce, jak i w Wielkiej Brytanii, a w ostatnich latach udało im się
występować z wieloma najlepszymi brytyjskimi zespołami. Zespół zagrał ponad 400 udanych
koncertów, za każdym razem elektryzując publiczność.
Grupa Pod Budą
Powstała w 1977 roku. Jej pierwszy skład utworzyli: Andrzej Sikorowski, Anna Treter,
Chariklia Motsiou, Jan Hnatowicz, Andrzej Żurek i Krzysztof Gawlik. Grupa wywodzi się z
kabaretu o tej samej nazwie, który powstał przy Akademii Rolniczej w Krakowie (m. in.
Bohdan Smoleń) i funkcjonował tam do połowy lat 70. Przez kilka lat działała pod agendą
krakowskiego oddziału Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego w Krakowie. Koncertowała w
kraju, niemal w całej Europie, a także w Kanadzie i USA. Zagrała na największych polskich
festiwalach, m. in. kilkakrotnie na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu
(wyróżnienie w 1979) i na festiwalu piosenki w Sopocie (1989). Na jej oryginalny i łatwo
rozpoznawalny repertuar składają się autorskie kompozycje Andrzeja Sikorowskiego (muzyka
i teksty) i Jana Hnatowicza (muzyka). Nagrała m. in. 4 analogowe single, 4 płyty analogowe, a
także kasety i 13 płyt kompaktowych, w tym 4 reedycje. Jej piosenki znalazły się na
kilkudziesięciu składankach z innymi wykonawcami. Dokonała wielu nagrań dla archiwum
Polskiego Radia w Krakowie. Grupa Pod Budą nagrała kilkanaście recitali telewizyjnych i
teledysków do swoich piosenek. Na jej temat powstało kilka programów TVP, m. in.: Okruchy
codzienności czyli Krótka historia grupy Pod Budą i Kasta Pod Budą i Andrzej Sikorowski (w
Leksykonie Polskiej Muzyki Rozrywkowej). Współpracowali z nią: Andrzej Pawlukiewicz,
gitarzyści i basiści - Wojciech Bobrowski, Wacław Juszczyszyn, Bogusław Mietniowski, Paweł
Ostafil i perkusiści - Jan Budziaszek, Jerzy Dąbrowski, Czesław Dworzański, Jacek Kochan,
Andrzej Kubacki, Andrzej Popiel, Adam Pukalak i Grzegorz Schneider. Od 1992 roku - obok
Andrzeja Sikorowskiego i Anny Treter - tworzą ją: Marek Tomczyk i Andrzej Żurek.
MAJA SIKOROWSKA & KROKE
Maja Sikorowska to krakowska wokalistka, śpiewająca także po grecku. Ma za sobą kilka lat
pracy estradowej z zespołem Pod Budą, a także ze swoim ojcem Andrzejem Sikorowskim, z
którym nagrała trzy płyty: Kraków -Saloniki (złota płyta, nominowana do nagrody Fryderyka),
Sprawa rodzinna oraz okazjonalne wydawnictwo z pastorałkami i kolędami - Śniegu cieniutki
opłatek. Śpiewa piosenkę literacką w różnych konwencjach - od ballady po blues rocka.
Kroke (w języku Jidysz oznacza Kraków) zostało utworzone w 1992 roku przez trójkę
przyjaciół: Tomasza Kukurbę (altówka), Jerzego Bawoła (akordeon) i Tomasza Lato
(kontrabas). Członkowie zespołu przeszli przez wszystkie etapy klasycznej edukacji
muzycznej, mają także za sobą eksperymenty z jazzem oraz muzyką nowoczesną.
Początkowo zespół kojarzony był z muzyką klezmerską z silnymi wpływami bałkańskimi.
Aktualnie w swej twórczości balansuje pomiędzy gatunkami, czerpiąc inspiracje z muzyki
etnicznej całego świata, wzbogacając improwizacjami - tworzy swój własny,
charakterystyczny styl. W swoim dorobku Kroke ma 8 autorskich płyt, oraz East Meets East
nagrane z Nigelem Kennedym i Śpiewam Życie z Edytą Geppert.
Joanna Słowińska
Joanna Słowińska to jedna z najbardziej wszechstronnych polskich wokalistek,
charyzmatyczna pieśniarka. Miłośnikom etno i world music – znana z repertuaru
inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną. Z autorskimi recitalami występowała
w większości krajów Europy i w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural
Center). Koncertuje z zespołem złożonym z krakowskich instrumentalistów. Prowadzi
autorską działalność edukacyjną Centrum Głosu (Kraków, ul. Zabłocie 23), współpracuje z
Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzinice (wykładowca Akademii Teatralnej), Teatrem Pieśń
Kozła (wykładowca kursów MA in Acting – Podyplomowe Studia Aktorskie Manchester
University we współpracy z Teatrem Pieśń Kozła we Wrocławiu). W latach 2004-2007 solistka
Tryptyku Świętokrzyskiego. Od 2001 nieprzerwanie współpracuje z Zygmuntem Koniecznym
(Konieczny w teatrze Staniewskiego, Serce moje gram, Norwid – Bal, Noc listopadowa).
Laureatka wielu prestiżowych festiwali (m.in. Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja
[1999, 2004, 2005], Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu [2004], Festiwalu Piosenki
Polskiej w Opolu [finalistka Superjedynek 2009 za studyjny, autorski album Możesz być]),
laureatka Akademii Fonograficznej ZPAV (m.in. jako solistka Tryptyku Świętokrzyskiego). W
plebiscycie Polskiego Radia Nowa Tradycja jej solowe płyty wyróżniono tytułem Folkowej
Płyty Roku (Live in Alchemia [2005], Możesz być [2008].
Teddy Jr.
Teddy Jr. to holenderski artysta, muzyk i performer. W swojej karierze, koncertując
przemierzył Holandię, Francję i Niemcy, by w końcu osiąść w Polsce. Tutaj, w swoim
międzynarodowym projekcie, zlokalizowanym w Krakowie, łączy folkowe brzmienia z energią
grunge’u lat 90-tych. Powstaje muzyka melodyjna i refleksyjna, pełna słowiańskiego ducha.
Wszystko to za sprawą nietypowego połączenia brzmienia gitary, wiolonczeli, akordeonu i
bębnów. Podczas występów z zespołem, Teddy Jr. tworzy na scenie osobliwy spektakl, w
którym publiczność aktywnie uczestniczy. Jest on bardzo energiczny i absorbujący, mimo iż w
tekstach piosenek poruszane są tematy rozczarowania życiem i miłością, strachu, czy też
samotności…
Grupa dała się poznać szerokiej widowni dzięki udziałowi w trzeciej edycji telewizyjnego
programu Must Be The Music. Tylko Muzyka. Zespół został również zaproszony do
supportowania samego Petera Gabriela podczas jego ostatniego show w Polsce.
Skład zespołu:
Wokal i gitara - Teddy Jr.
Akordeon - Jacek Treptower
Wiolonczela - Andy Baily
Bębny - Paweł Kowalski
VLADIMIRSKA
Vladimirska jest kolektywem muzycznym grającym swój własny gatunek muzyki zwany retrocircus-folk. Na projekt Vladimirska, założony i kierowany przez kanadyjską akordeonistkę
Scotię Gilroy, składa się wiele instrumentów oraz osobowości muzycznych. Ich folkowopopowe brzmienie jest osadzone w egzotycznej sferze muzycznej, sięgającej dawnych
czasów europejskiej fanfary, karnawałów i cyrków objazdowych. Vladimirska została
uhonorowana prestiżową nagrodą niemieckich krytyków Preis der Deutschen
Schallplattenkritik w kategorii Folk & Folklore za swój debiutancki album Night Trains,
wydany w czerwcu 2011 roku nakładem Gusstaff Records. W kwietniu 2012 zespół zdobył III
nagrodę w znaczącym konkursie International Songwriting Competition (ISC) w Nashville,
Tennessee (w jury były między innymi takie postaci ze świata muzyki jak Tom Waits, Jeff
Beck, Tori Amos, Ozzy Osbourne czy Robert Smith) za utwór instrumentalny Muzyka do
filmu. Od pierwszego występu grupy, w lutym 2010 roku w Krakowie - muzyka zespołu
spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem wszędzie, gdzie ma okazję zawitać, a takich miejsc
ciągle przybywa. Vladimirska ma na swoim koncie wiele koncertów w Polsce, jak i w
Niemczech, Czechach czy Słowacji. Vladimirska wykonywała muzykę na żywo do niemego
filmu Mocny Człowiek z 1929 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie podczas Nocy
Muzeów (maj 2010). Muzyka zespołu jest często prezentowana przez Wojtka Waglewskiego i
Fisza w programie Magiel Wagli na antenie radiowej Trójki.
Na Sylwestrze wystąpi:
Scotia Gilroy: akordeon
Emilia Niezbecka: śpiew
Leszek Wiśniowski: saksofon
Zbigniew Szwajdych: trąbka
Edwin Moes: gitara
Tomek Marzec: perkusja
Wawele & Jan Wojdak
Dziennikarze muzyczni uważają, że początek działalności zespołu Wawele związany jest z
rokiem 1972. Wtedy to zespół zarejestrował w warszawskim studio III programu Polskiego
Radia trzy piosenki: Ballada o trzech kotach, Kup mi księżyc, Mleczarz. Ballada o trzech
kotach trafiła do pierwszej dziesiątki najpopularniejszej listy przebojów Studia Rytm
nadawanej w I programie Polskiego Radia. Natomiast Mleczarz wygrał plebiscyt na piosenkę
miesiąca. Od tego czasu zespół nieprzerwanie koncertuje, nagrywa płyty i z powodzeniem
utrzymuje się na rynku muzycznym. Kompozytorem większości utworów wykonywanych
przez zespół Wawele jest Jan Wojdak, natomiast autorami tekstów są m.in. Ewa Lipska,
Elżbieta Zechenter - Spławińska, Tadeusz Śliwiak, Jacek Lubart – Krzysica, Grzegorz Walczak.
W dorobku artystycznym zespołu Wawele znalazły się 2 muzyczne filmy w reżyserii
Grzegorza Dubowskiego nagrane dla POLTELU. Pierwszy pt.: Zostań z nami melodio (1979 r)
– pokazał zespół w 10 piosenkach, natomiast drugi pt.: Na strunach gitary (1987 r) – pokazał
9 piosenek zespołu. Powstało wiele programów telewizyjnych o zespole Wawele m.in.: Hity
dla milionerów, a sam zespół był gwiazdą takich programów jak: Szansa na sukces
(dwukrotnie), Od przedszkola do Opola, itp. Wawele koncertowały m.in.: USA, Australia,
Niemcy, Francja, Rosja, Austria, Włochy, Słowacja, Węgry, Bułgaria. Występowały i były
nagradzane m.in. na takich festiwalach jak: Opole, Kołobrzeg, Drezno, Bratysława, Martin,
Dortmund. 17 września 2009 zespół Jan Wojdak & Wawele otrzymał od Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego nagrodę za działalność na rzecz polskiej
kultury muzycznej.
Zespół Kulturka
Zespół powstał w Krakowie w 1998 roku. Utalentowany kompozytor, Krzysztof Filus, który
współpracował wcześniej z radiem RMF, telewizjami TVP 1, TVP2 i TVN, pisał muzykę także
do spektakli teatralnych i kabaretów. Pewnego dnia spotkał wokalistkę rockową Joannę
Mendykę i wspólnie zaczęli pisać piosenki i kompletować skład muzyków (który obecnie
stanowi 7 osób). Początkowo zespół był zapraszany przez radio RMF oraz Teatr STU na
różnego rodzaju koncerty w Krakowie, z czasem Kulturka zaczęła grać przed
najpopularniejszymi zespołami w Polsce: Budką Suflera, Wilkami, Blue Cafe, T Love, Voo Voo,
Marylą Rodowicz i wieloma innymi. Rok 2003 był dla Kulturki przełomowy. W lipcu zespół
został zaproszony przez Stowarzyszenie Managerów Polskich do występu na prestiżowym
festiwalu Top Trendy w Sopocie. W międzyczasie Joanna Mendyka została laureatką polskiej
edycji programu Droga do Gwiazd, a do dotychczasowego składu zespołu dołączyli znakomici
i doświadczeni muzycy - Artur Malik (Lombard, Oddział Zamknięty) - perkusja, sławny Paweł
Mąciwoda vel Bejbe (obecnie w The Scorpions) na basie oraz Maciej Rapacz z Rabki - na
instrumentach klawiszowych. W zespole na stałe od początku występują także Piotr Płonka
(który gra również u boku Zbigniewa Wodeckiego i w Sztywnym Palu Azji) - na gitarze
solowej oraz Marek Krupa (Dekiel, Siedem) - saksofon. Pod koniec roku 2003 Kulturka
rozpoczęła nagranie swojej pierwszej płyty, której producentem jest Mieczysław Felecki.
Polska premiera płyty odbyła się w czerwcu 2004. Album był promowany singlami Kraj
marynarek oraz piosenką Miłość nad morzem, która stała się jednym z hitów lata.
Kompozycje zespołu zostały również docenione przez amerykańskich reżyserów, którzy
zdecydowali się zamieścić kilka utworów z płyty na ścieżce dźwiękowej do filmów Runaway
Divas i Dirty Work.
ORGANIZATORZY:
Teatr Groteska w Krakowie jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych teatrów w
Polsce. To także organizator jednych z największych w Polsce imprez plenerowych oraz
aktywny kreator eventów o charakterze edukacyjnym i kulturalnym. To także twórca i
promotor sztuki na najwyższym poziomie. Groteska to teatr dla ludzi z wyobraźnią!
Więcej na: www.groteska.pl.
Krakowskie Biuro Festiwalowe to wiodąca polska instytucja realizująca najważniejsze
wydarzenia kulturalne w skali kraju i Europy. Organizuje prestiżowe festiwale: Misteria
Paschalia i Sacrum Profanum, jest także promotorem takich projektów kulturalnych jak: FMFFestiwal Muzyki Filmowej, Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego Off Plus Camera,
Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia, literacki Festiwal Conrada i Burn Selector Festival. KBF jest także wydawcą magazynu Karnet, zarządza powstającym centrum
kongresowym ICE oraz Krakowską Komisją Filmową, administruje punktami sieci informacji
miejskiej InfoKraków, a także prowadzi portal Krakow.travel.
Więcej na: www.biurofestiwalowe.pl
KONTAKT DLA MEDIÓW:
Natalia Mączyńska
TEATR GROTESKA
Tel. +48 12 623 79 49
Tel. kom +48 531 862 120
[email protected]
Karolina Grysiak
KRAKOWSKIE BIURO FESTIWALOWE
Tel. +48 12 617 05 86
Tel. kom +48 512 073 312
[email protected]