TEATR TELEWIZJI TVP1 poniedziałek, godz. 20:25 RYBKA

TEATR TELEWIZJI TVP1
poniedziałek, godz. 20:25
RYBKA CANERO premiera
7 września
To najnowsza rodzinna komedia kryminalna Juliusza Machulskiego, napisana specjalnie dla
Teatru Telewizji. Akcja sztuki rozgrywa się w willi profesora Stefana Vogla w trakcie stypy,
która jest rodzinną uroczystością po jego tajemniczej i nagłej śmierci. Jego syn Ignacy Vogel,
właściciel oficyny wydawniczej, ma na głowie masę problemów: po pierwsze musi przyjąć
gości zmarłego profesora, po drugie jego córka Marianna, słynna serialowa celebrytka, jest w
zaawansowanej ciąży i właśnie oczekuje rozwiązania. Po trzecie jego żona Klara chce się z
Ignacym rozstać, a kruche zawieszenie broni trwa tylko na czas stypy. Po czwarte szwagier
Ignacego, brat Klary Bolo, nie dość, że przyjeżdża na stypę z narzeczoną Joanną o
podejrzanej proweniencji, to jeszcze zamęcza gości nieznośną manierą mówienia
rymowankami. Jakby tego było mało, syn Ignacego i Klary Zenon ma problemy
osobowościowe i planuje gejowski coming out, w czym wspiera go jego partner Staś. Jest
jeszcze zwariowana matka Ignacego Eliza, która dziwnie się zachowuje od śmierci męża.
Dodatkowo Ignacego zamęcza wpraszający się na stypę Olivier, domniemany ojciec dziecka
Marianny i niezrealizowany pisarz. Jego związki z rodziną, jak i innych postaci, okażą się nie
takie, jakie się wydają. Czy z taką rodzinną menażerią Ignacy wytrzyma? Kto okaże się
tytułową rybką canero, którą da się zauważyć, dopiero jak wyżre wnętrzności człowieka? A
gdy nagle jeszcze zjawi się para inspektorów z policji kryminalnej, Zaremba i Kolski, w celu
rozwikłania tajemnicy śmierci profesora, uroczystość zmieni się w regularną kobrę. Czy
skończy się tylko na jednej niewyjaśnionej śmierci? „Rybka canero” to po trosze komedia
omyłek, po trosze studium naszych najnowszych zachowań, a trochę kryminalne śledztwo
pełne zagadek. Śmieszne i straszne zarazem. Zabawne i szybkie dialogi, satyryczne portrety
postaci, błyskotliwa obserwacja obyczajowa – to wszystko sprawia, że autorski spektakl
Juliusza Machulskiego jest niezwykle udaną kryminalną komedią rodzinną.
Autor i reżyseria: Juliusz Machulski
Scenografia: Wojciech Żogała
Kostiumy: Ewa Machulska
Realizacja TV: Krzysztof Buchowicz
Obsada: Ignacy Vogel – Andrzej Zieliński, Eliza VogeL – Ewa Wiśniewska, Profesor Stefan
Vogel – Jan Englert, Klara Vogel – Agnieszka Wosińska, Marianna Vogel – Aleksandra
Domańska, Bolo Lachowicz – Cezary Pazura, Joanna Peterko – Katarzyna Warnke, Olivier
1
Romiasz – Piotr Głowacki, Zenon Vogel – Dawid Ogrodnik, Stanisław Katadreuffe – Bartosz
Porczyk, Komisarz Kaja Zaremba – Maja Ostaszewska, Aspirant Roch Kolski – Cezary
Kosiński.
Kolejne premiery teatralne planowane jesienią w Jedynce to:
DAMY I HUZARY (Aleksander Fredro) premiera
Akcja sztuki toczy się w domu Majora na wsi. Wczasuje on tutaj z grupą przyjaciół –
huzarów. Odpoczynek w sielskim ustroniu umilają im polowania i gra w szachy. Dopiero, co
wyprawiono z dworku „ostatnią białogłowę”. Kawalerski błogostan nie trwa jednak długo.
Majora odwiedzają bowiem trzy siostry razem ze „świtą”, bynajmniej niezłożoną z mężczyzn.
Żołnierski honor nakazuje godnie przyjąć niewiasty. „Huzary” dwoją się i troją, jednak ich
wysiłki odnoszą skutki zgoła przeciwne do zamierzonych. Tymczasem „damy” niezrażone
nieokrzesaniem swych gospodarzy postanawiają wprowadzić w życie swoje plany,
dotyczące ożenku Majora.
Spektakl to oryginalna inscenizacja fredrowskiej komedii w Teatrze TV po ponad 40 latach
od pamiętnej realizacji Olgi Lipińskiej. Realizowany jest w ramach obchodów 250-lecia
działalności Teatru Narodowego i teatru publicznego w Polsce.
Scenariusz TV i reżyseria: Krystyna Janda
Scenografia: Maciej Maria Putowski
Kostiumy: Dorota Kołodyńska
Obsada m.in.: Major – Andrzej Grabowski, Rotmistrz – Sławomir Orzechowski, Porucznik –
Grzegorz Małecki, Kapelan – Ignacy Gogolewski, Pani Orgonowa – Krystyna Janda, Pani
Dyndalska – Iza Kuna, Panna Aniela – Katarzyna Gniewkowska
ICH CZWORO (Gabriela Zapolska) premiera
„Tragedia ludzi głupich w trzech aktach” to jedna z najbardziej znanych komedii Gabrieli
Zapolskiej, przygotowana dla Teatru TV w nowym kształcie realizacyjnym i w znakomitej
obsadzie. Sama Zapolska przedstawiła historię trójkąta małżeńskiego, którego niezwykle
pogłębiony psychologicznie obraz ma stanowić „syntezę głupoty”. Inscenizacja Marcina
Wrony kładzie nacisk na uniwersalny wymiar ludzkich charakterów, dzięki czemu spektakl
wpisuje się w dzisiejszą rzeczywistość jako ważny element dyskusji na temat kondycji
współczesnej rodziny.
Zgodnie z podtytułem sztuki: „tragedia ludzi głupich” ta właśnie marna cecha ludzkiej
osobowości poddana jest szczegółowej wiwisekcji. Największym wcieleniem głupoty jest
Żona. To kobieta, która przez małżeństwo chciała jedynie podnieść swoją pozycję
społeczną. Jest przy tym mało inteligentna, nie zna podstawowych zasad zachowania,
2
otwarcie dąży do stałego konfliktu z Mężem, który nie potrafi odnaleźć się w tej sytuacji.
Mężczyzna, mimo swej inteligencji, wydaje się przy niej osobą bezradną i niezdolną do
podjęcia jakichkolwiek decyzji, w przeciwieństwie do bezczelnego i bezwzględnego
Kochanka. Fedycki gotów jest wykorzystać naiwność innych i wszelkie swoje walory dla
osiągnięcia własnego sukcesu. Podobnie, jak Panna Mania, która skłonna jest zrobić wiele,
by zająć miejsce Żony. Pozostaje jeszcze Dziecko, przyglądające się zażartym kłótniom
rodziców. Punktem kulminacyjnym sztuki jest ujawnienie romansu Żony i jej Kochanka.
Małżonkowie wobec postępującego rozpadu związku zapominają o tym, co najważniejsze –
o uczuciach, wzajemnym szacunku i o dziecku.
Akcja jest osadzona w wyjątkowej aurze wigilijno-sylwestrowej. Bajkowa sceneria i
świąteczny klimat w zestawieniu z coraz „chłodniejszą” atmosferą panującą przy stole,
odzwierciedlającą całkowity rozpad rodziny – tworzą kontrast, który podkreśla tragiczny
wydźwięk sztuki. Jednak ten trudny i bolesny temat podany jest w lekkiej i dowcipnej
komediowej formie. Nowa odsłona ponadczasowego tematu skłania nie tylko do refleksji, ale
i do śmiechu.
Scenariusz TV i reżyseria: Marcin Wrona
Zdjęcia: Marcin Koszałka
Scenografia: Anna Wunderlich, Agata Przybył
Kostiumy: Aleksandra Staszko
Dźwięk: Wacław Pilkowski, Marcin Kijo
Opracowanie muzyczne: Joanna Fidos
Montaż: Beata Barciś
Obsada: Żona – Małgorzata Kożuchowska, Mąż – Artur Żmijewski, Fedycki – Mariusz
Ostrowski, Wdowa – Maja Ostaszewska, Liluś – Aniela Łoniewska, Panna Mania – Agata
Buzek.
Koprodukcja: TVP S.A. z NinA
3
STUDIO TEATRALNE DWÓJKI
ostatnia niedziela miesiąca, ok. godz. 23:00
CHŁOPIEC MALOWANY premiera
27 września
Sztuka uhonorowana w 2011 r. nagrodą im. Stanisława Bieniasza za najlepszy tekst
dramatyczny
podczas
XI
Festiwalu
Dramaturgii
Współczesnej
„Rzeczywistość
Przedstawiona” w Zabrzu. Autor podejmuje próbę obalenia mitu żołnierza, kojarzonego z
„chłopcem malowanym”, przedstawiając przejmującą i tragiczną historię matki, która
dowiaduje się o śmierci ukochanego dziecka – żołnierza poległego w czasie pełnienia
zagranicznej misji wojskowej. Nie jest to jednak dramat realistyczny. Jak pisał Jacek
Sieradzki: – Zgęszczenie groteskowych wydarzeń, z których składa się akcja sztuki, jest tak
duże, że przeczy regułom prawdopodobieństwa. Realistyczna jest sytuacja wyjściowa: do
mieszkania samotnej kobiety, której syn – żołnierz zawodowy – przebywa na zagranicznej
misji, przychodzi dwóch młodych oficerów, których zadaniem jest powiadomienie matki o
śmierci syna „na polu chwały”. Oczekująca od miesięcy powrotu syna matka robi wszystko,
aby uniemożliwić im przekazanie wiadomości, której się spodziewa, a której nie chce
usłyszeć. Realistyczna z pozoru sztuka, poprzez elementy czarnej groteski, przekształca się
w poetycki dramat.
Autor: Piotr Rowicki
Reż. Piotr Ratajczak
Wyk.: Beata Zygarlicka, Michał Kalita, Michał Napiątek, Dobromir Dymecki.
CUKIER STANIK premiera
25 października
Tytułowy „Cukier Stanik” to nazwa rodzinnej pracowni gorseciarskiej. Za czasów PRL do
Dawida Cukiera po ręcznie robione staniki przez wiele lat przychodziły zarówno żony
towarzyszy, jak i gwiazdy estrady. Dziś w warsztacie na Lesznie brak klientek, bo wszystkie
wolą tanie wyroby chińskie. Starzejący się mistrz krawiecki i jego siostra, właściciele
pracowni gorseciarskiej „Cukier Stanik”, dywersyjnymi metodami podejmują walkę z
konkurencją chińskich biustonoszy. Sztuka Zyty Rudzkiej to zabawna, ciepła i nostalgiczna
opowieść o ludziach, którzy rzucają wyzwanie światu tandety i tanich, bo tanio
produkowanych towarów. Pracownia staników Dawida Cukiera w dobie tanich produktów
sprowadzanych z Azji, to – wydawałoby się – przeżytek. Jednak ludzie, którzy z różnych
4
powodów postanawiają wesprzeć starego rzemieślnika, potrafią stworzyć wspólnotę, która
walczy o zachowanie starego, zapomnianego świata.
Autorka tekstu: Zyta Rudzka
Reż. Agata Puszcz
Wyk.: Krzysztof Stroiński, Maria Maj, Agnieszka Pawełkiewicz, Piotr Głowacki, Agnieszka
Podsiadlik, Hai Nam Bui Ngoc, Ewa Bonecka, Filip Tłokiński.
UMARŁA KLASA. SEANS TADEUSZA KANTORA
29 listopada
Sfilmowana wersja najsłynniejszego spektaklu Teatru „Cricot 2” w reżyserii Tadeusza
Kantora. Przedstawienie ma formę kolażu obrazów o wyrazistej plastyce i precyzyjnej
orkiestracji ruchu aktorów oraz dźwięku. Przedstawienie inspirowane tekstami Witkacego,
Gombrowicza i Schulza stanowi bardzo osobistą wypowiedź autora. Konstanty Puzyna pisał:
– Jaki świat przywołuje właściwie Kantor? (...) Jest to świat naszej wspólnej młodości, nie
pokoleniowo jednak pojętej, lecz socjokulturowo. Tam nasz początek: w aptece
Wiśniewskiego i w Jamie Michalikowej, w Wyspiańskim i w żydowskich miasteczkach, w
pierwszej wojnie światowej i wybuchu niepodległości, w latach dwudziestych i w „Tumorze
Mózgowiczu”, w awangardzie, w Brunonie Schulzu i w starym Cricocie na Łobzowskiej. Zaś
koniec tego świata to okupacja: kołysanka żydowska nad pustą kołyską. Tak, bo druga wojna
światowa zlikwidowała całą tę rzeczywistość, nie tylko społeczność żydowską małych
miasteczek. Zatrzasnęła wieko trumny nad tamtym kręgiem kultury. Nie ma już doń powrotu.
Realizacja: Andrzej Wajda
Wyk.: Tadeusz Kantor, Maria Kantor, Zofia Kalińska, Andrzej Wełmiński, Maria Górecka,
Bogdan Grzybowicz, Mira Rychlicka, Zbigniew Bednarczyk, Roman Siwulak, Czesław
Łodyński, Lila Krasicka, Jan Książek, Zbigniew Gostomski, Krzysztof Miklaszewski,
Stanisław Rychlicki.
WIELOPOLE, WIELOPOLE
27 grudzień
[6 grudnia przypada 25. rocznica śmierci Tadeusza Kantora]
Przedstawienie powstało podczas włoskiego stażu Teatru „Cricot 2”, pod patronatem
Comune di Firenze i Teatro Regionalne Toscano, a jego premiera odbyła się 23 czerwca
1980 r. w dawnej bazylice przy via Santa Maria we Florencji. Spektakl odniósł sukces.
Pokazywany był na scenach Edynburga, Londynu, Paryża, a następnie w Krakowie,
Warszawie, w Wielopolu koło Ropczyc oraz pobliskim Rzeszowie.
5
„Wielopole, Wielopole” – dwukrotnie powtórzona w tytule nazwa wsi, w której urodził się
Tadeusz Kantor, brzmi jak melancholijne echo pamięci. Zarazem to sygnał tak istotnej dla
struktury spektaklu powtarzalności zdarzeń, podwójności postaci, dwuznaczności.
Scenerię stanowi pokój zapamiętany z dawnych lat: kilka prostych sprzętów, okno, drzwi, na
pierwszym planie kopczyk świeżo usypanej ziemi z wbitą jeszcze łopatą i krzyżem. Na
scenie przez cały czas obecny jest Kantor, niczym mistrz ceremonii albo dyrygent zespołu.
Autor pierwowzoru: Tadeusz Kantor
Reż. Tadeusz Kantor
Wyk.: Tadeusz Kantor, Stanisław Rychlicki, Jan Książek, Teresa Wełmińska, Andrzej
Wełmiński, Maria Kantor, Ewa Janicka i inni.
TRASH STORY premiera
31 stycznia
Jedną z inspiracji Magdy Fertacz do napisania sztuki był reportaż Włodzimierza Nowaka z
tomu „Obwód głowy”, o zbiorowym samobójstwie niemieckich kobiet, popełnionym w 1945 r.
na wieść o zbliżającym się froncie rosyjskim. Ekranizacja „Trash Story” to horror o
nawiedzonym domu, w którym demony historii prześladują współczesnych mieszkańców. W
niewielkiej miejscowości na Ziemiach Odzyskanych stoi stary, poniemiecki dom. Spotkają się
w nim Matka, Wdowa, Syn i duch niemieckiej dziewczynki, która wraz z rodziną mieszkała w
tym domu i w nim zginęła pod koniec wojny. Ich spotkanie to opowieść stworzona z
pojedynczych losów, listów, świadectw. W odwiedziny do matki i szwagierki przyjeżdża Syn,
który odmawia służenia w wojsku. Jego starszy brat, zawodowy żołnierz, uczestnik polskiej
misji wojskowej w Afganistanie, zaginął przed kilkoma laty w niejasnych okolicznościach.
Mimo tragedii rodzina co roku obchodzi jego urodziny. Nie jest to jednak zwykła uroczystość
urodzinowa, a raczej obrzęd zmierzający do sprowadzenia ducha zmarłego. Na tragiczną
historię mieszkańców domu z czasów wojny nakłada się tragedia ludzi dzisiaj go
zamieszkujących. Spektakl zrealizowany w konwencji horroru i wizualnego symbolizmu.
Sztuka otrzymała Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną w 2008 r. i została przetłumaczona na
kilkanaście języków. W swym werdykcie jurorzy gdyńskiego konkursu napisali: – Autorka
umiejętnie splata kilka tematów i planów, skłania do pytań o ciągłość doświadczenia
historycznego i do podjęcia próby uporządkowania zbiorowej pamięci. Jej sztuka prowokuje
do przemyśleń i przewartościowań.
Autorka sztuki: Magda Fertacz
Reż. Marta Miłoszewska
Wyk.: Aleksandra Justa, Iza Kuna, Eryk Kulm, Piotr Ligienza, Marta Subda, Kamila Worobiej,
ze specjalnym udziałem Piotra Fronczewskiego.
6
KORONACJA premiera
28 lutego
Bohaterem „Koronacji” jest trzydziestoletni lekarz, chłopak z prowincji, przeniesiony w
wielkomiejskie środowisko, któremu niby „wszystko się w życiu udało”. Szczególnie z
perspektywy jego bezrobotnego kolegi z ławy szkolnej. Jednak sam bohater przeżywa
pierwszą „smugę cienia", zdając sobie sprawę, że w swym życiu raczej spełniał oczekiwania
i nadzieje innych, nie realizując własnych potrzeb i ambicji. Jego stosunek do niechcianej,
narzuconej mu pracy, jego relacje z rodzicami, siostrą, żoną, kochanką naznaczone są
piętnem uległości i konformizmu. Ta z pozoru banalna historia o spóźnionym dojrzewaniu
unika zasadzek małego realizmu dzięki formalnemu zabiegowi wprowadzenia postaci Króla,
„drugiego ja” bohatera, który w sposób ironiczny, przewrotny, szczery, a czasem po prostu
bardzo złośliwy komentuje niemal każde zachowanie i wypowiadane kwestie, obnażając tym
samym zakłamanie, w jakim główny bohater zdecydował się żyć. Sztuka jest groteską, a jej
literacki walor polega na znakomitych dialogach i ciekawych relacjach między postaciami. To
jednocześnie zabawa literacka (nawiązania choćby do „Kartoteki” czy „Naszej małej
stabilizacji” Różewicza).
Próba stworzenia groteskowego portretu dzisiejszych trzydziestolatków, bez patosu i
moralizatorstwa, za to z ironią, która czasem budzi u widza uśmiech.
Autor: Marek Modzelewski
Reż. Sebastian Chondrokostas
Wyk.: Piotr Ligienza, Marcin Bosak, Irena Sierakowska, Agata Wątróbska, Magdalena Kuta,
Tomasz Sapryk, Anna Chodakowska, Aleksandra Bożek, Sebastian Stankiewicz.
7
TELEWIZYJNY FESTIWAL TEATRÓW POLSKI
od 29 września
OBWÓD GŁOWY premiera
29 września, godz. 20:00
Transmisja spektaklu w reż. Zbigniewa Brzozy z Teatru Nowego w Poznaniu na podstawie
reportażu Włodzimierza Nowaka z wykorzystaniem fragmentów książki „Szkoła janczarów.
Listy do niemieckiego przyjaciela” Alojzego Twardeckiego. „Obwód głowy” to opowieść o
ofiarach Lebensbornu: dzieciach, które w wyniku zawirowań historii musiały dwukrotnie
zmieniać narodowość, język oraz matki; o ludziach, którzy mimo wojennego koszmaru
odrzucili uprzedzenia, ucząc się żyć z bagażem złych i dobrych doświadczeń; o
człowieczeństwie wznoszącym się ponad międzynarodowe animozje. Mali bohaterowie są
bezbronni nie tylko wobec wojny, ale nade wszystko – bezduszności dorosłych, którzy w imię
narodowych racji odbierają im rodziny i tożsamość.
Reż. Zbigniew Brzoza
Obsada:
Dorota
Abbe,
Małgorzata
Łodej-Stachowiak,
Daniela
Popławska,
Julia
Rybakowska, Janusz Grenda, Nikodem Kasprowicz, Aleksander Machalica, Szymon
Mysłakowski, Mariusz Zaniewski.
TATO premiera
27 października, godz. 20:30
Telewizyjne przeniesienie spektaklu, który miał swoją premierę w Teatrze Bagatela w
Krakowie w październiku 2014 r. Reżyserka Małgorzata Bogajewska w oryginalny sposób
inscenizuje dramat skomplikowanych relacji ojcowsko-synowskich. Wyborny komentarz do
akcji stanowi muzyka wykonywana na żywo przez aktorów. Sztuka Artura Pałygi „Ojcze
nasz” (na prośbę Teatru zmieniono tytuł na „Tato”) to typowy, chociaż tylko na poziomie
fabularnym, dramat rodzinny. Zarówno w samym tekście, jak i w inscenizacji ciemna
przytłaczająca opowieść łączy się z nieco perwersyjnym dowcipem i spotęgowanym
absurdem tak strasznych, że aż śmiesznych sytuacji. Artur Pałyga i Małgorzata Bogajewska
udowadniają, że komizm może być równie dojmujący, co tragizm. Szczególnie w świecie
masowych mediów, które bombardują nas widokami skonwencjonalizowanego cierpienia.
Reż. Małgorzata Bogajewska
8
Obsada: Franio – Adam Szarek, Mamusia – Anna Rokita, Ojciec – Marcel Wiercichowski,
Dziadek/ Czarna postać z pieca/ Wujek Stefan/ Wojskowy I/Pies – Wojciech Leonowicz,
Mariuszowa/ Pan z telewizora/ Wujek Edward/ Żołnierz/ Wojskowy II – Przemysław Branny,
Siostra/ Mariusz/ Pielęgniarka wojskowa/ Panienka z miasteczka/ Ksiądz/ Sąsiadka – Patryk
Kośnicki, Brat/ Lekarz wojskowy/ Ciotka Atalia/ Wojskowy III/ Sąsiadka – Tomasz Lipiński.
MSZA ZA MIASTO ARRAS premiera
grudzień
Na finał Telewizyjnego Festiwalu Teatrów Polski TVP Kultura dokona wyjątkowej transmisji
monodramu Janusza Gajosa, który miał swoją premierę na deskach Teatru Narodowego w
maju 2015 r. Spektakl jest adaptacją głośnej powieści Andrzeja Szczypiorskiego, której
narratorem jest świadek pogromu Żydów w średniowiecznym mieście Arras. Opowieść służy
refleksji o ponadczasowych mechanizmach terroru, źródłach nietolerancji i fanatyzmu. To
również historia o tyranii władzy i pułapkach życia w społeczności. O niszczącej sile
jednomyślności, różnych wymiarach wolności i o jej braku. Prawda o człowieku także
naszych czasów w przejmującej kreacji Janusza Gajosa.
MIESIĘCZNE PRZEGLĄDY TEMATYCZNE
wtorek, godz. 20:30, od 1 września
TVP Kultura powraca do miesięcznych przeglądów poświęconych aktorom, reżyserom i
innym twórcom teatralnym. We wrześniu stacja przypomni znakomite kreacje aktorskie
Krzysztofa Globisza w spektaklach TAJNY AGENT (Joseph Conrad) w reż. Krzysztofa
Zaleskiego (1 września), CAŁKOWITE ZAĆMIENIE (Christopher Hampton) w reż. Michała
Kwiecińskiego (8 września) i ALEK (scenariusz Lesława Skuzy na podstawie opowiadania
Jana Józefa Szczepańskiego) w reż. Pawła Woldana (15 września).
Listopad upłynie pod znakiem 250-lecia Teatru Narodowego w Warszawie i wybitnych
spektakli z jego repertuaru, m.in. OPERETKI (Witold Gombrowicz) w reż. Jerzego
Grzegorzewskiego i TANGA (Sławomir Mrożek) w reż. Jerzego Jarockiego.
W dalszej kolejności widzowie zobaczą spektakle z rolami wybitnej aktorki teatralnej Danuty
Stenki w przedstawieniach NORA (Henryk Ibsen) w reż. Izabelli Cywińskiej, PANI
HAPGOOG (Tom Stoppard) w reż. Filipa Zylbera i OPERA MYDLANA (György Spiró) w reż.
Ryszarda Bugajskiego.
KLASYKA ŻYWA
28 listopada
9
W związku z 250-leciem Teatru Publicznego w Polsce, w listopadzie TVP Kultura zaprosi
widzów na finał obchodów tego jubileuszu, czyli rozstrzygnięcie organizowanego przez
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny konkursu „Klasyka
Żywa”. Biorą w nim udział teatry, wystawiające współczesne interpretacje polskiej literatury
dawnej. Ogłoszenie werdyktu jury konkursu odbędzie się w specjalnym programie na antenie
TVP Kultura 28 listopada. Będzie on w tym samym czasie transmitowany do wszystkich
teatrów uczestniczących w konkursie.
10
TEATR TELEWIZJI W TVP POLONIA
niedziela, godz. 21:40; poniedziałek, godz. 3:40, 14:25
W cyklu 250-lecie teatru publicznego w Polsce TVP Polonia poleca jesienny repertuar:
WILKI W NOCY
6 września (wyjątkowo: niedziela, godz. 22:35, poniedziałek, godz. 4:00, 14:25)
Jak cienka jest granica między deklarowanymi ideami a życiem, które zmusza do
kompromisów? Sztuka Rittnera prezentuje wymiar sprawiedliwości, mechanizmy nim
rządzące i ludzi w krzywym zwierciadle. Złośliwa ironia w równym stopniu dotyka
przestępców, co i stróżów prawa. Dzięki temu ta kpina z sądu, z moralności ludzi ferujących
wyroki ma wymiar ponadczasowy.
Autor: Tadeusz Rittner
Reżyseria: Gustaw Holoubek
Obsada: Jan Englert (Prokurator), Aleksandra Konieczna (Julia), Krzysztof Kolberger (Jan
Morwicz), Beata Ścibakówna (Żaneta Dylska), Janusz Michałowski (Prezydent sądu),
Mirosława Dubrawska (Radczyni), Wiktoria Miszczak (Ada).
ŚLUBY PANIEŃSKIE, CZYLI MAGNETYZM SERCA
13 września
Komedia. Akcja rozgrywa się w wiejskim dworku. Mieszka w nim pani Dobrójska z córką
Anielą i siostrzenicą Klarą. Obydwie kuzynki, zrażone do małżeństwa, ślubują sobie
nienawiść do rodu męskiego.
Autor: Aleksander Fredro
Reżyseria: Krystyna Janda
Obsada: Krystyna Janda (Pani Dobrójska), Jerzy Stuhr (Radost), Magdalena Smalara
(Aniela), Agnieszka Podsiadlik (Klara), Adam Woronowicz (Gustaw), Michał Piela (Albin),
Gustaw Lutkiewicz (Jan), Grażyna Zielińska (Służąca).
ZŁOTA SETKA TEATRU TV – DZIADY CZ. 1
20 września
11
Wielki romantyczny dramat Adama Mickiewicza został zrealizowany w Starym Teatrze w
Krakowie. Dwuczęściowe przedstawienie Teatru TV jest dokumentalnym zapisem głośnej
inscenizacji Konrada Swinarskiego z 1973 r. W swoich „Dziadach” reżyser zerwał z
tradycyjnym podziałem na scenę i widownię, wykonawców i publiczność.
Autor: Adam Mickiewicz
Reżyseria: Konrad Swinarski
Obsada: Jerzy Trela (Gustaw-Konrad), Roman Stankiewicz (Guślarz), Roman Wójtowicz
(Starzec), Elżbieta Karkoszka (Sowa), Michał Żarnecki (Kruk), Anna Polony (Kobieta, Ewa),
Stefan Szramel (Widmo), Anna Dymna (Dziewczyna), Bolesław Nowak (Ksiądz), Kazimierz
Borowiec (ks. Piotr), Izabela Olszewska (Pani Rollinson) i inni.
RYBKA CANERO
4 października
Komedia rodzinna z wątkiem kryminalnym. Nawiązuje do słynnych przed laty sensacyjnych
widowisk Teatru Kobra. Akcja sztuki rozgrywa się w willi profesora Stefana Vogla w trakcie
stypy – rodzinnej uroczystości po jego tajemniczej i nagłej śmierci.
Autor i reżyser: Juliusz Machulski
Obsada: Jan Englert (Profesor Stefan Vogel), Ewa Wiśniewska (Eliza Vogel), Cezary Pazura
(Bolo Lachowicz), Andrzej Zieliński (Ignacy Vogel), Agnieszka Wosińska (Klara Vogel),
Aleksandra Domańska (Marianna Vogel) i inni.
LEKKOMYŚLNA SIOSTRA
11 października
Telewizyjna wersja spektaklu Teatru Narodowego. W spokojnym dostatku toczy się życie
państwa Topolskich. Mąż, Henryk, jest przemysłowcem pochłoniętym interesami; żona,
Helena, jest panią solidnego, mieszczańskiego domu. Trochę kłopotu przyczynia im młodszy
brat, lekkoduch Janek, a zwłaszcza jego długi. Spokojny rytm ich życia burzy nagłe
pojawienie się w mieście siostry Topolskich, Marii. Przed laty, w atmosferze skandalu
opuściła męża i dziecko, wyjeżdżając z bogatym kochankiem do Wiednia. Ten czyn
sprzeczny z mieszczańską moralnością spowodował, że rodzina wyrzekła się jej.
Autor: Włodzimierz Perzyński
Reżyseria: Agnieszka Glińska
Obsada: Krzysztof Stelmaszyk (Henryk Topolski, przemysłowiec), Ewa Konstancja Bułhak
(Helena, żona Henryka), Paweł Paprocki (Janek Topolski), Łukasz Lewandowski
(Władysław), Agnieszka Glińska (Maria, żona Władysława, siostra Topolskich), Patrycja
Soliman (Ada, kuzynka Topolskich), Piotr Grabowski (Olszewski), Wiesława Niemyska
(Gosposia).
12
NIE-BOSKA KOMEDIA
18 października
Dramat romantyczny. Główni bohaterowie reprezentują dwie różne postawy – Hrabia Henryk
arystokrację, Pankracy natomiast obóz rewolucyjny. Jest przywódcą. Pragnie przejąć władzę
i realizować własne plany. Hrabia Henryk uważa jednak, że rewolucja nie jest w stanie
wprowadzić nowego porządku. A ponadto pozwala uciśnionym na realizację zemsty. Co
przyniesie konfrontacja dwóch odmiennych obozów?
Autor: Zygmunt Krasiński
Reżyseria: Zygmunt Hübner
Obsada: Jerzy Zelnik (Henryk), Anna Dymna (Żona), Marek Walczewski (Pankracy), Jerzy
Radziwiłowicz (Leonard), Jerzy Trela (Mefisto), Dorota Pomykała (Anioł Stróż), Katarzyna Lis
(Dziewica), Jan Adamski (Ojciec Beniamin), Maria Kościałkowska (Matka Chrzestna), Wiktor
Sadecki (Ojciec Chrzestny) i inni
CIĘŻKIE CZASY
25 października
Sztuka wyśmiewa przywary szlachty galicyjskiej – niegospodarność, rozrzutność, życie na
pokaz, próżność wszelkiego rodzaju. Wedle jego diagnozy, sprawcami „ciężkich czasów” są
ci, którzy na nie narzekają. Refleksja godna uwagi także dziś.
Autor: Michał Bałucki
Reżyseria: Barbara Borys-Damięcka
Obsada:
Leonard
Pietraszak
(Lechicki),
Radosław
Pazura
(Juliusz),
Małgorzata
Kożuchowska (Bronia), Marian Opania (Bajkowski), Wanda Majerówna (Petronela), Lech
Ordon (Kwaskiewicz), Witold Wieliński (Leonidas), Hanna Stankówna (Aurora), Hanna Polk
(Idalia), Krzysztof Kowalewski (Giętkowski) i inni.
ZŁOTA SETKA TEATRU TV – KORDIAN CZ. 1
1 listopada
ZŁOTA SETKA TEATRU TV – KORDIAN CZ. 2
8 listopada
Jan Englert zaproponował nową interpretację klasycznego dzieła, chcąc przemówić do
współczesnych widzów, patrzących na narodowy los przez pryzmat współczesnej
świadomości historycznej. Nastoletni Kordian swój wolny czas poświęca rozważaniom nad
sensem własnej egzystencji. Przeżywa rozczarowania romantyczną miłością. To wszystko
prowadzi go do nieudanej próby samobójczej.
Autor: Juliusz Słowacki
13
Adaptacja i reżyseria: Jan Englert
Obsada: Michał Żebrowski (Kordian), Gustaw Holoubek (Grzegorz), Władysław Kowalski
(Mefisto-Doktor-Garbus), Jan Englert (Car), Mariusz Benoit (Konstanty), Andrzej Łapicki
(Prezes), Zbigniew Zapasiewicz (Ksiądz, Papież), Jerzy Kamas (Biskup, Prymas), Joanna
Trzepiecińska (Laura), Małgorzata Sadowska (Służąca, Violetta), Leszek Teleszyński
(Szatan) i inni.
O ŻONACH ZŁYCH I DOBRYCH
15 listopada
Sztuka przedstawia galerie charakterystycznych typów ludzkich, skupionych wokół
ziemiańskiej rodziny. Nowaczyński żartobliwie piętnuje przywary tego środowiska, które z
dzisiejszej perspektywy okazują się nieprzemijające, pomimo upływu lat.
Autor: Adolf Nowaczyński
Reżyseria: Barbara Borys-Damiecka
Obsada: Agnieszka Kotulanka (Żaneta Firley), Marian Opania (Hrabia Maciej), Alina
Janowska (Pani Melsztyńska), Gustaw Lutkiewicz (Dionizy Melsztyński), Edward Dziewoński
(Ksiądz kanonik Jackowski), Ewa Błaszczyk (Daisy Firley), Marek Bargiełowski (Hrabia
Habdank), Krzysztof Kowalewski (Doktor Staroświęcki), Witold Pyrkosz (Profesor GasztołdGineykowicz) i inni.
CUD MNIEMANY, CZYLI KRAKOWIACY I GÓRALE
22 listopada
Akcja rozgrywa się w podkrakowskiej wsi Mogiła. Stach, syn furmana, pała szczerym
uczuciem do Basi – córki młynarza Bartłomieja. Ale na drodze do szczęścia młodej pary
staje macocha dziewczyny, Dorota. Kobieta podkochuje się w młodzieńcu, i aby go zdobyć,
oferuje rękę Basi góralowi Bryndasowi. Rodzinne niesnaski rodzą ostry konflikt między
dwiema grupami etnicznymi – krakowiakami i góralami.
Autor: Wojciech Bogusławski
Reżyseria: Olga Lipińska
Obsada: Krzysztof Tyniec (Bardos, Bogusławski), Hanna Śleszyńska (Dorota), Monika Dryl
(Basia), Krzysztof Kowalewski (Miechodmuch), Damian Damięcki (Bartłomiej), Henryk Talar
(Wawrzyniec), Grzegorz Małecki (Stach), Modest Ruciński (Jonek), Ewa Konstancja Bułhak
(Zośka) i inni.
NOC LISTOPADOWA
29 listopada
14
Dramat rozgrywa się w dwóch płaszczyznach – historycznej i metaforycznej. Pierwsza jest
niemal kronikarskim zapisem kilkunastu godzin wybuchu powstania listopadowego. Ukazuje
dramaty postaw Polaków w momencie rozpoczęcia walki zbrojnej, w konfrontacji z postawą
Wielkiego Księcia Konstantego, namiestnika cara w Polsce. Druga przedstawia świat
antycznych bogów, rozgrywających swoje racje. Człowiek staje się igraszką w ich rękach, ale
to on przeżywa swój strach, bohaterstwo i nadzieję.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Jan Nowicki (Wielki Książę, Ares), Teresa Budzisz-Krzyżanowska (Joanna), Zofia
Jaroszewska (Demeter), Jerzy Stuhr (Wysocki), Stefan Szramel (Gendre), Stanisław
Gronkowski (Kuruta), Bolesław Smela (Makrot), Adam Romanowski (Oficer kirasjerów),
Aleksander Fabisiak (Podchorąży), Maciej Szary (Goszczyński) i inni.
15
INTERNETOWY TEATR TVP DLA SZKÓŁ
O KRASNOLUDKACH I SIEROTCE MARYSI
23 września, godz. 11:30
Czy spotkaliście kiedyś krasnoludka? Jeśli nie, to macie szansę. Gorzowski Teatr już we
wrześniu zaprosi widzów iTeatru na jedną z najpiękniejszych polskich baśni o Marysi i
pociesznych krasnoludkach, które każdego roku wychodzą spod ziemi, by pomagać ludziom.
To barwna, pełna przygód opowieść o przyjaźni i miłosierdziu z zachowaniem uroku
ówczesnego języka z pewnością zachwyci każdego, młodego i dorosłego widza.
W jaki sposób krasnoludki pomogą sierotce Marysi i biednemu Skrobkowi? Jak wygląda
potężna królowa Tatra, której pałac wznosi się wśród gór? I czy król Błystek ukarze
Wichetka?
Spektakl w ramach pierwszej w sezonie 2015/2016 transmisji projektu iTeatr z Teatru im. J.
Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim.
Reżyseria: Jan Tomaszewicz
Scenariusz i adaptacja: Jan Tomaszewicz
Scenografia: Tatiana Kwiatkowska
Choreografia: Tomasz Tworkowski
Teksty piosenek: Anna Łaniewska
Muzyka: Marek Zalewski, Paweł Czyrka
16