INFORMACJA PRASOWA FESTIWAL JAZZTOPAD i INSTYTUT

INFORMACJA PRASOWA
FESTIWAL JAZZTOPAD
i
INSTYTUT KULTURY POLSKIEJ W NOWYM JORKU
prezentują
JAZZTOPAD FESTIVAL PRESENTS: THE BEST OF POLISH JAZZ
Środa 21 czerwca 2017 – czwartek 29 czerwca 2017 r.
DIZZY’S CLUB COCA-COLA, NATIONAL SAWDUST, JOE’S PUB, THE JAZZ GALLERY, MILLENNIUM
STAGE, TD VANCOUVER INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL, TD VICTORIA INTERNATIONAL JAZZ
FESTIVAL
Jazztopad Festival to najważniejsze wydarzenie tego rodzaju w Polsce.
– Nate Chinen, „The New York Times”
…najwyższej klasy muzycy będą improwizować na estradzie w ojczyźnie jazzu – Stanach
Zjednoczonych…
– Bonnie Johnson, WICN (w programie „Colors of Jazz”)
Jazztopad Festival przywozi do Stanów Zjednoczonych to, co się dzieje w jazzie europejskim…
– Tim Longo, Sneek City
Jazztopad jest festiwalem o międzynarodowej renomie, z jasno zdefiniowanym etosem, łączącym duży
szacunek dla tradycji i korzeni tej muzyki z progresywną wizją, która stanowi platformę dla tego, co
współczesne i innowacyjne.
– Ian Patterson, All About Jazz
Już po raz trzeci specjalna edycja wrocławskiego Jazztopad Festival odbędzie się w Stanach
Zjednoczonych i Kanadzie. Jest ona organizowana we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w
Nowym Jorku i przy w wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza oraz Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej
w Waszyngtonie. W czerwcu tego roku czołowi polscy artyści i zespoły jazzowe oraz formacje
wykonujące muzykę współczesną (Wójciński/Szmańda Quartet, Stryjo, Marcin Masecki, Jerzy
Rogiewicz, Lutosławski Quartet) wystąpią w Nowym Jorku, Waszyngtonie i Vancouver. Do polskich
muzyków dołączą znakomici artyści poprzednich edycji Jazztopad Festival, w tym Erik Friedlander,
Mark Feldman i Sylvie Courvoisier. Koncerty odbędą się w prestiżowym Jazz at Lincoln Center,
eklektycznym Joe’s Pub w The Public Theater oraz Millennium Stage w Kennedy Center, a także
podczas popularnego TD Vancouver International Jazz Festival oraz TD Victoria International Jazz
Festival. Mark Feldman i Sylvie Courvoisier dołączą do muzyków z Polski w National Sawdust. Erik
Friedlander wystąpi z polskimi wykonawcami w The Jazz Gallery.
Jazztopad Festival, główne wydarzenie tego rodzaju w Polsce, ma swoje edycje satelitarne na całym
świecie (Japonia, Turcja, Korea Południowa). Od ponad 10 lat festiwal zamawia nowe utwory u
najważniejszych artystów amerykańskich, takich jak Wayne Shorter, Charles Lloyd, Jason Moran,
William Parker, Vijay Iyer i Terence Blanchard. Jazztopad Festival współpracuje z tak prestiżowymi
organizacjami, jak Jazz at Lincoln Center, Monterey Jazz Festival, Kennedy Center, London Jazz Festival
czy Los Angeles Philharmonic. Nagrania na żywo zarejestrowane podczas festiwalu zostały wydane
przez wytwórnie ECM i Blue Note Records.
Amerykańska edycja Jazztopad Festival będzie przede wszystkim okazją do poznania najważniejszych
postaci polskiej współczesnej sceny jazzowej, która jest w świecie dobrze rozpoznawalną marką,
zarówno pod względem jakości festiwali, jak i kunsztu artystów. Będzie też okazją do usłyszenia muzyki,
która nigdy nie była wykonywana poza Polską, m.in. premierowego utworu Marka Feldmana,
napisanego na specjalne zamówienie festiwalu.
Tegoroczna edycja Jazztopad Festival została zorganizowana przez Narodowe Forum Muzyki i Instytut
Kultury Polskiej w Nowym Jorku we współpracy z Jazz at Lincoln Center, National Sawdust, The Jazz
Gallery, Joe’s Pub w The Public Theater, Millennium Stage w Kennedy Center, Victoria Jazz Festival
and TD Vancouver International Jazz Festival.
Partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w
Waszyngtonie
Jazztopad Festival prezentuje:
THE BEST OF POLISH JAZZ
21 czerwca – 29 czerwca 2017 r.
USA
Środa 21.06.2017, godz. 18:00
Festiwal Jazztopad prezentuje: Marcin Masecki feat. Jerzy Rogiewicz: Ragtime
Kennedy Center / Millennium Stage
2700 F Street, NW, Washington, DC 20566
Środa 21.06 i czwartek 22.06.2017, godz. 19:30 i 21:30
Festiwal Jazztopad prezentuje: Stryjo (Nikola Kołodziejczyk, Maciej Szczyciński, Michał Bryndal),
Wójciński/Szmańda Quartet
Dizzy’s Club Coca-Cola / Jazz at Lincoln Center
10 Columbus Circle, 5th Floor
New York, NY 10019
Piątek 23.06.2017, godz. 19:30
Festiwal Jazztopad prezentuje: Marcin Masecki feat. Jerzy Rogiewicz: Ragtime
Joe’s Pub at The Public Theater
425 Lafayette Street (at Astor Place)
New York, NY 10003
Sobota 24.06.2017, godz. 19:30 i 21:30
Festiwal Jazztopad prezentuje: Wójciński/Szmańda Quartet with Erik Friedlander
The Jazz Gallery
1160 Broadway, 5th Floor
New York, NY 10001
Niedziela 25.06.2017, godz. 16:00
Festiwal Jazztopad prezentuje: Lutosławski Quartet with Mark Feldman & Sylvie Courvoisier
National Sawdust
80- N 6th St.
Brooklyn, NY 11249
KANADA
Środa 28.06.2017, godz. 20:30
Festiwal Jazztopad prezentuje: Wójciński/Szmańda Quartet
TD Victoria International Jazz Festival
345 Quebec Street, Victoria, BC V8V 1W4
Czwartek 29.06.2017, godz. 14:30
Festiwal Jazztopad prezentuje: Wójciński/Szmańda Quartet
TD Vancouver International Jazz Festival
295 W 7th Ave. Vancouver, BC V5Y 1L9
O ARTYSTACH:
Wójciński/Szmańda Quartet (Szymon Wójciński – fortepian, Maurycy Wójciński – trąbka, Ksawery
Wójciński – kontrabas, Krzysztof Szmańda – perkusja) powstał w 2015 r. i natychmiast zwrócił uwagę
fanów jazzu. Pomysł na stworzenie kwartetu wyszedł od trzech braci Wójcińskich: po wielu latach
niezależnego działania w różnych składach zdecydowali się stworzyć nowy zespół i zaprosili do
współpracy znakomitego perkusistę Krzysztofa Szmańdę. Ich kompozycje opierają się na „swobodnym
i uderzająco spokojnym prowadzeniu tematu, który następnie ewoluuje, by stać się popisem
improwizacji, wciąż jednak pozostającej w ramach kompozycji, co sprawia, że słuchacz wpada w rodzaj
transu”.
Ksawery Wójciński jest kontrabasistą, kompozytorem i wszechstronnym muzykiem o wielkiej
wrażliwości na dźwięk. Jego zainteresowania obejmują okres od muzyki dawnej do współczesnej
improwizacji. Współpracował m.in. z Charlesem Gaylem, Urim Cainem, Michaelem Zerangiem, Satoko
Fujii, Nicole Mitchell, Timem Sparksem, Kenem Vandermarkiem, Matsem Gustafssonem i Wacławem
Zimplem. Jest członkiem kilku zespołów, nagrał kilkanaście płyt i występował na prestiżowych
festiwalach w Polsce i za granicą. W 2014 r. ukazał się jego album solowy The Soul.
Krzysztof Szmańda jest absolwentem Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. Studia
podyplomowe odbył w USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie doskonalił swoje
umiejętności pod okiem Petera Erskine’a, Leona „Ngudu” Chanclera i Erika Forrestera. Jest
założycielem działającej w Poznaniu grupy Soundcheck, laureatem wielu nagród, w tym w
międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą oraz Grand Prix festiwalu Jazz nad
Odrą we Wrocławiu.
Szymon Wójciński jest pianistą, kompozytorem i aranżerem o szerokich zainteresowaniach
stylistycznych, od muzyki klasycznej przez jazz po współczesną muzykę improwizowaną. Był finalistą
Jazz Juniors 2002 z zespołem Emergency. Odbył trasy koncertowe z Sylwią Białas, Hansem Peterem
Salentinem oraz European Jazz Ensemble.
Maurycy Wójciński jest trębaczem jazzowym, absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we
Wrocławiu, na której obecnie wykłada. Współpracuje m.in. z najważniejszymi polskimi i zagranicznymi
zespołami, a także czołowymi polskimi i japońskimi solistami. Zdobył liczne nagrody polskie i
międzynarodowe.
Stryjo (Nikola Kolodziejczyk – fortepian, Maciej Szczyciński – kontrabas, Michal Bryndal – perkusja)
łamie schematy tria jazzowego i wprowadza do swojej gry procesy demokratyczne i interaktywność.
Zamiast budować utwory z typowych klocków, zespół opowiada historie. Większość poszukujących
muzyków kieruje dziś swoje kroki w stronę wolnego grania, tymczasem Stryjo prezentuje nam coś
innego – liryczne i wciągające wspólne opowieści, które mówią o szacunku i wartości słuchania w
muzyce. Artyści sięgają po współczesny europejski jazz, odnoszą się do korzeni muzyki klasycznej,
czerpią inspirację z polskiej muzyki ludowej, flamenco, disco, punka, IDM i muzyki świata. Zyskali
uznanie krytyki i zdobyli kilka polskich nagród muzycznych, w tym Fryderyka, polski odpowiednik
amerykańskiego Grammy.
Marcin Masecki wraz z perkusistą Jerzym Rogiewiczem prezentują program klasycznych ragtime’ów i
przebojów fortepianowych w stylu stride. Muzyka Jamesa P. Johnsona, Fatsa Wallera i Eubiego Blake’a
jest prezentowana obok kompozycji Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego. Ragtime to jedna z
wielu twarzy Maseckiego. W tym roku wydał swój piąty album z muzyką klasyczną (Nokturny Chopina).
Prowadzi kilka zespołów o różnych profilach działalności i rozmiarach (sekstet jazzowy Profesjonalizm,
orkiestra dęta Polonezy), występuje jako solista z orkiestrami klasycznymi (Arte dei Suonatori, Capella
Cracoviensis, Filharmonia Poznańska), a także współpracuje z różnymi muzykami (m.in. Zivem
Ravitzem, Barrym Guyem, Tomaszem Stańką), dając z nimi koncerty improwizowane. Jest też
kuratorem wydarzeń muzycznych, w tym festiwalu Transkrypcje w Warszawie, skupiającego się na
współczesnych transkrypcjach symfonii Beethovena. Jako kompozytor jest regularnie zapraszany do
współpracy przez różne festiwale i zespoły. Na wrocławskim Jazztopad Festival swoje prawykonanie
miał jego utwór We Are Crying na chór i big band. We wszystkich swoich projektach Masecki elegancko
łączy różne style, w których tworzy, i zamazuje granice między tzw. sztuką wysoką a rozrywką. Od 2010
r. blisko współpracuje z Jerzym Rogiewiczem, perkusistą, pianistą i kompozytorem. Ostatnio
wyprodukowali wspólnie niedawno odkryte oratorium Góreckiego Sanctus Adalbertus.
Rogiewicz współpracuje z Maseckim od 2010 r. (w ramach zespołów: Profesjonalizm, Warszawska
Orkiestra Rozrywkowa, Polonezy, trio V/TLD z DJ-em Lenarem). Jest również członkiem rockowej
formacji Der Father, z którą nagrał płytę Wake Up (Lado ABC, 2014). Ponadto w latach 2005–2012 był
członkiem zespołu Levity – instrumentalnego tria, które jest uważane za jeden z najważniejszych
zespołów grających nowoczesny jazz w Polsce. W 2013 r. odbyło się prawykonanie jego utworu Muzyka
Poważna na jedenastoosobową orkiestrę. W 2015 r. na jeziorze Hołny w Krasnogrudzie razem z
młodymi artystami z Sejneńskiej Spółdzielni Jazzowej wykonał swoją kompozycję Muzyka na Wodzie.
Jest również autorem muzyki filmowej i muzyki dla dzieci (tworzonej w ramach duetu Jerz Igor).
Występował z tak wybitnymi muzykami, jak Toshinori Kondo, David Thomas, Ray Dickaty czy Wojtek
Traczyk.
Lutosławski Quartet (Bartosz Woroch – I skrzypce, Marcin Markowicz – II skrzypce, Artur Rozmysłowicz
– altówka, Maciej Młodawski – wiolonczela) to zespół działający w ramach Narodowego Forum Muzyki
(Wrocław, Polska). Odnosi imponujące sukcesy – w 2016 r. otrzymał nominację do BBC Music Magazine
Awards. Występował na licznych prestiżowych festiwalach, takich jak Klarafestival w Brukseli czy
International Ankara Music Festival w Turcji. Wśród muzyków, z którymi współpracują, są wybitni
jazzmani: Kenny Wheeler, John Taylor i Uri Caine. Z Krzysztofem Jakowiczem i Andrzejem Bauerem
zespół nagrał swoją pierwszą płytę z utworami kameralnymi Witolda Lutosławskiego (CD Accord).
Specjalizuje się głównie w muzyce XX w., z naciskiem na promocję muzyki polskiej. W repertuarze ma
utwory klasyczne, romantyczne oraz jazzowe.
Erik Friedlander jest wiolonczelistą, kompozytorem, improwizatorem i weteranem sceny Downtown
w Nowym Jorku. Grał z Johnem Zornem, Laurie Anderson i Courtney Love. Nagrał osiem albumów. Jako
lider zawsze wytycza nowe obszary dla wiolonczeli, zarówno w swoich wyborach kompozytorskich, jak
i dynamicznym stylu improwizacji.
Sylvie Courvoisier jest pianistką, kompozytorką, sidemanką i liderką zespołów. Urodziła się w Lozannie,
a do Nowego Jorku przeniosła się w 1998 r. i od tamtej pory mieszka na Brooklynie. Prowadziła kilka
zespołów i nagrała ponad 60 płyt dla różnych wytworni, w tym ECM, Tzadik i Intakt Records. Występuje
i nagrywa z takimi artystami, jak m.in. John Zorn, Mark Feldman, Yusef Lateef, Ikue Mori, Erik
Friedlander, Herb Robertson, Tim Berne, Susie Ibarra i Joëlle Léandre. Od 1997 r. regularnie występuje
solo i w duecie z Markiem Feldmanem. Należy do grupy Mephista, współprowadzi
Courvoisier/Feldman Quartet, jest liderką tria tworzonego z Kennym Wollesenem i Drew Gressem oraz
własnego kwintetu Lonelyville. Od 2010 r. współpracuje jako pianistka i kompozytorka z tancerzem
flamenco Israelem Galvánem w ramach wspólnego projektu La Curva. Jest laureatką licznych
szwajcarskich nagród, m.in. Grand Prix des Jeunes Créateurs (1996), Zonta Club’s Prix de la Création
(2000) oraz Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture (2010), a także NYFA Award (New York
Foundation for the Arts, 2013).
Mark Feldman jest skrzypkiem zajmującym się jazzem, muzyką improwizowaną i muzyką współczesną
XX w. Zdobył nagrodę Alpert Prize in Music oraz Grammy. Jego nazwisko można znaleźć na ponad 150
płytach z nagraniami muzyki jazzowej i kreatywnej, w których wystąpił jako solista. Koncertuje i
nagrywa z takimi artystami, jak John Zorn, John Abercrombie, Sheryl Crow, The Manhattan Transfer,
Diana Ross, Carole King, Dave Douglas, Plácido Domingo, Chris Potter, Paul Bley, Muhal Richard
Abrams, Joe Lovano, Billy Hart czy Uri Caine. Utwory zamawiali u niego Kronos Quartet oraz WDR
Sinfonieorchester Köln. Jako muzyk studyjny wystąpił w ponad 200 nagraniach, w tym produkcjach
sygnowanych przez Johnny’ego Casha, Williego Nelsona i George’a Jonesa, Jerry’ego Lee Lewisa i
ewangelistę telewizyjnego Jimmy’ego Swaggarta. Często występuje w duecie ze swoją partnerką –
pianistką Sylvie Courvoisier – oraz w nowym kwartecie, który tworzą ze Scottem Colleyem (kontrabas)
i Billym Mintzem na perkusji.