Wielka woda_biogramy - Wrota Podkarpackie

Jan Szurmiej
Reżyser, aktor, inscenizator i choreograf. Znawca kultury żydowskiej.
Urodził się 27 lipca 1946 w Jaworze, w rodzinie o dużej tradycji teatralnej. Matka – Aida (19252005), była tancerką i choreografem, ojciec - Szymon (1923–2014), był aktorem, reżyserem oraz
Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w
Warszawie.
Absolwent Studia Aktorskiego przy Teatrze Żydowskim. Zagrał w wielu filmach i serialach,
m.in. w: „Sanatorium pod klepsydrą” Wojciecha Hasa, „Dybuku” Stefana Szlachtycza, „Austerii”
Jerzego Kawalerowicza, „Królewskich snach” Grzegorza Warchoła, „Szulerze” Adka Drabińskiego,
„Facetach do wzięcia” Janusza Kondratiuka.
W swoim dorobku posiada ponad 100 realizacji reżyserskich, a także wiele ról filmowych i
teatralnych. Wcielał się między innymi w takie postaci jak Hunon w „Dybuku”, Happy w „Śmierci
komiwojażera”, Benia Krzyk w „Zmierzchu”, Christian Hortkopf w „Jakubie i Ezawie”.
Twórca wielokrotnie nagradzanych spektakli, bijących rekordy popularności wśród szerokiej widowni
w kraju i zagranicą. Niektóre z nich to: „Sztukmistrz z Lublina”, „Skrzypek na dachu”, „Ósmy krąg”,
„Cabaret” (prapremiera polska), „Piaf”, „Krwawe gody”, „Wielka Woda”, „Zorba”, „Ach! OdessaMama...”. W swoim dorobku posiada także wiele spektakli przeznaczonych dla młodego widza (m.in.
musicale „Ania z Zielonego Wzgórza”, „Przygody Tomka Sawyera”, „Pierścień i Róża”, „Księga
dżungli”).
W latach 1965-1971 był aktorem Teatru Pantomimy Gest we Wrocławiu. Z Teatrem
Żydowskim w Warszawie był związany w latach 1971-1991. Od 1991 do 1993 roku pełnił funkcję
dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru Muzycznego Operetki Wrocławskiej, którą przekształcił
w Teatr Muzyczny „Capitol”. W latach 1992–1994 piastował stanowisko dyrektora naczelnego i
artystycznego Operetki Warszawskiej, zmieniając formułę na Teatr Muzyczny, powracając do
przedwojennej nazwy tego obiektu „Roma”.
W okresie 1996–1997 był głównym reżyserem Teatru Żydowskiego w Warszawie. Ponadto w
latach 1996–2000 pełnił funkcję dyrektora generalnego Stowarzyszenia Niezależnych Autorów
Radiowych i Telewizyjnych SNART w Warszawie. W 2001 roku stworzył Festiwal im. Anny German
w Zielonej Górze, którym kierował do 2007 roku. Jest także autorem Święta Saskiej Kępy im.
Agnieszki Osieckiej w Warszawie, które jest obchodzone cyklicznie od 2006 roku.
W trakcie wielu lat pracy artystycznej współpracował z wieloma teatrami, m.in.: Teatrem Polskim we
Wrocławiu, Teatrem Rampa na Targówku, Teatrem im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem
im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu.
W uznaniu swoich zasług artystycznych otrzymał wiele nagród i odznaczeń, m.in.: Złoty
Krzyż Zasługi za osiągnięcia w dziedzinie kultury (1985), Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski
za zasługi w dziedzinie kultury (2005), Medal 30-lecia Agencji Artystycznej PAGART za
promowanie kultury polskiej za granicą (1987), Grand-Prix na festiwalu teatralnym w Goettingen
(Niemcy) za reżyserię spektaklu „Sztukmistrz z Lublina” (Teatr Współczesny we Wrocławiu 1992),
Grand-Prix na festiwalu sztuki aktorskiej w Kaliszu za musical „Piaf” (1993), Grand-Prix na festiwalu
w Moguncji (Niemcy) za reżyserię spektaklu „Sztukmistrz z Lublina (1994, Teatr Współczesny we
Wrocławiu), Złota Łódka za reżyserię spektaklu „Skrzypek na dachu” (2000, Teatr Muzyczny w
Łodzi, w kategorii Spektakl Roku), Złote Maski za reżyserię spektaklu „Skrzypek na dachu” (2004,
Teatr Bagatela w Krakowie, w kategorii Spektakl Roku), nagroda Leona za najpopularniejszy spektakl
sezonu 2012/2013 w Teatrze im. L. Kruczkowskiego za "Siostrunie" oraz nagroda Leona dla
najlepszego spektaklu sezonu 2013/2014 w Teatrze im. L. Kruczkowskiego za „Piaf”, Srebrny Oskar
za reżyserię spektaklu „Sztukmistrz z Lublina” (Teatr „Idishpiel” w Tel Awiwie – Izrael) w kategorii
Spektakl Roku 2008, Leony za reżyserię musicalu „Ach! Odessa Mama...” (2014, Lubuski Teatr w
Zielonej Górze) - Nagroda Dziennikarzy w kategorii Najlepszy Spektakl Sezonu 2014/2015 i Nagroda
Publiczności w kategorii Najlepszy Spektakl Sezonu 2014/2015.
ZBIGNIEW KARNECKI
kompozytor, absolwent klasy kompozycji prof. Tadeusza Natansona we wrocławskiej
PWSM w roku 1971. Specjalizuje się w muzyce teatralnej i filmowej. Autor muzyki do blisko
200 tytułów we wszelkich gatunkach teatru, w teatrze TV i filmie. Komponował między
innymi dla: Henryka Tomaszewskiego, Kazimierza Brauna, Macieja Wojtyszki, Krystyny
Meissner, Tadeusza Minca, Kazimierza Dejmka, Jana Szurmieja, Sylwestra Chęcińskiego,
Waldemara Krzystka. Autor muzyki filmowej między innymi do filmów fabularnych: Konsul,
Mała Moskwa, 80 milionów oraz telewizyjnych Mistrz i Małgorzata, Sprawiedliwi.
Od 1970 do 2008 kierownik muzyczny kolejnych teatrów: Wrocławskiego Teatru Lalek,
Wrocławskiego Teatru Współczesnego, Wałbrzyskiego Teatru Lalek oraz Teatru Polskiego
we Wrocławiu. Laureat nagród muzycznych na festiwalach teatralnych we Wrocławiu, Opolu,
Toruniu, Bielsku Białej, Gdańsku oraz nagrody The Hollywood Drama–Logue Critics Award
1988.
W latach 80-tych działacz podziemnych struktur opozycji demokratycznej,
wiceprzewodniczący Komitetu Kultury Niezależnej we Wrocławiu, współzałożyciel
Niezależnego Stowarzyszenia Teatralnego „Nie Samym Teatrem”. NST uhonorowano
kulturalną nagrodą Solidarności w 1985 roku, zaś Zbigniewa Karneckiego za działalność na
rzecz kultury niezależnej wyróżnieniem Polcul Foundation. W pierwszej kadencji
samorządowej (1990-94) był radnym Rady Miejskiej Miasta Wrocławia i Przewodniczącym
Komisji Kultury.
W 1992 podjął pracę pedagogiczną w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego
we Wrocławiu, gdzie otrzymał stopień doktora sztuki.
Jest także autorem i od 2001–2014 koordynatorem Programu Integracyjnego Uczelni
Artystycznych Wrocławia.
Członek zwyczajny Związku Kompozytorów Polski i Stowarzyszenia ZAIKS.
W 1996 oraz w 2011 dwukrotnie odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, w 2008
srebrnym medalem Gloria Artis.
WOJCIECH JANKOWIAK
Autor około trzystu scenografii dla teatru, filmu i telewizji.
Wykładowca w Katedrze Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza
Gepperta we Wrocławiu.
MARTA HUBKA
Projektantka kostiumów, scenografka.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom z malarstwa i
projektowania szkła). Pracuje dla teatru i telewizji jako scenograf i kostiumograf.
Związana m.in. z Teatrem Polskim we Wrocławiu i Telewizją Wrocław oraz z wieloma
teatrami w Polsce i za granicą. Projektowała również kostiumy dla spektakli Teatru
Telewizji.
Do jej ważniejszych prac należy „Wariatka z Chaillot”, produkcja telewizyjna z
Mają Komorowską i „Amadeusz” w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Reżyserem obu
przedstawień był Wojciech Adamczyk. Ważne miejsce w jej dorobku twórczym zajmuje
„Sztukmistrz z Lublina”, z którym spotkała się wielokrotnie, projektując kostiumy do
inscenizacji lubelskiej, wrocławskiej, krakowskiej, warszawskiej i telawiwskiej.
Nagradzane i ważne realizacje z ostatnich lat to "Ach! Odessa - Mama...", „Piaf”,
„Siostrunie” – wszystkie w reżyserii Jana Szurmieja oraz „Noc całego życia” w Teatrze
Żydowskim w reżyserii Szymona Szurmieja.