biogramy_Flow_Motława

Agnieszka Brzeżańska (ur. 1972) - jej twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, fotografię, film i ceramikę. Mieszka i
pracuje w Warszawie. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Warszawie oraz na Uniwersytecie Sztuk
Pięknych i Muzyki w Tokio. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą,
ostatnio m.in. Matrix-Sratrix, Kasia Michalski, Warszawa, Ma Terra, Vera Munro, Hamburg (2015), It will all come
easily with grace and joy, Marlborough Contemporary, Londyn (2015), Ziemia rodzinna, Aleksander Bruno, Warszawa
oraz Muzeum Współczesne Wrocław (2014), Kobayashi Maru, Nanzuka, Tokio (2014). Współpracuje z galeriami
Marlborough Contemporary w Londynie, Nanzuka w Tokio, Vera Munro w Hamburgu i Kasia Michalski w Warszawie.
Ewa Ciepielewska - polska artystka, związana z wrocławską grupą Luxus od momentu jej powstania w 1982 roku.
Brała udział w licznych wystawach w kraju i zagranicą. W 1997 założyła stowarzyszenie Volans, wspierające sztukę
współczesną oraz młodych artystów. Współ-autorka Festiwalu Sztuki nad Wisłą. Jej prace znajdują się w kolekcjach
prywatnych i muzealnych w kraju i zagranicą. Inicjatorka flisów artystycznych na Wiśle, a od 2015 wraz z Kolą
Śliwińską inicjatorka rezydentur artystycznych dla międzynarodowej grupy artystów na łodzi.
Fundacja Razem Pamoja - stara się być wolna od przesądów i uprzedzeń. Wychodzimy z założenia, że pomaganie nie
może sprowadzać się wyłącznie do jednostronnego transferu dóbr, musi się opierać na wymianie idei, wartości
kulturowych i różnych spojrzeń na świat. Fundacja PamojaRazem realizuje te cele poprzez programy edukacyjne,
społeczne i dydaktyczne i artystyczne. W ramach programów edukacyjnych chcemy nie tylko fundować stypendia
naukowe, ale także łączyć szkoły i społeczności lokalne z Polski i z Kenii, dając im szansę na współpracę przy tworzeniu
konkretnego projektu – reportażu, książki czy wystawy. W ramach programów społecznych i artystycznych chcemy
otwierać nowe kanały komunikacji między globalnym południem a globalną północą. Celem programów
dydaktycznych i artystycznych jest praca nad teorią i metodologią współpracy między artystami, uczniami,
nauczycielami, naukowcami. Fundacja Razem Pamoja realizowała projekty z wydawnictwem Le Monde Diplomatiqe,
Centrum Sztyki Współczesnej w Warszawie, Biurem Wystaw Artystycznych Bunkier Sztuki w Krakowie, Nairobijską
Galerią Narodową w Kenii, Galerią Narodową w Jakarcie, Indonezja, Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fundacjia
Razem Pamoja realizuje także projekty artystyczne i dydaktyczne w jej autorskich przestrzeniach Księgarni/Wystawie
w Krakowie oraz w Mathare Art Gallery w Nairobi.
Stowarzyszenie Volans Współczesna Sztuka w 1000 Sztuk - jest organizacją non-profit, która od 1997 roku promuje
sztukę współczesną. Organizuje niezależne wydarzenia artystyczne, a przede wszystkim wspiera artystów
najmłodszego pokolenia. W 2014 roku zorganizowało Konferencję tatrzańską, poświęconą twórczości Władysława
Hasiora, w 2015 roku zainicjowało i we współpracy z galerią Piktogram oraz Muzeum Współczesnym Wrocław
zamknięte dla publiczności sympozjum dedykowane działalności artystycznej grupy Luxus. Zainicjowało oraz
pozyskało fundusze na autorski projekt Ewy Ciepielewskiej, rezydentury dla międzynarodowej grupy artystów
odbywające się na łodzi. Stowarzyszenie prowadzi również działalność wydawnicza.
Jonny Briggs - studiował w Chelsea College of Art (BA 2008) i Royal College of Art (MA 2011) w Londynie. Jest
laureatem wielu artystycznych nagród m.in. Saatchi New Sensations (2011), czy Catlin Prize (2012). Obecnie jest
rezydentem Tate Modern oraz wykładowcą fotografii w University of the Arts w Londynie. Jego prace można było
oglądać m.in. w MC2 Gallery w Mediolanie (2015), Marie-Laure Fleisch w Rzymie (2015), Julie Meneret w Nowym
Jorku (2014), Simon Oldfield Gallery w Londynie (2013), FaMa Galeria Verona (2012), a także w White Projekt w
Paryżu (2012). Brał także udał w wielu wystawach zbiorowych m.in. Jerwood Space, Camden Arts Centre oraz
Photographers' Gallery w Londynie, a także w Hauser & Wirth Somerset.
Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska |
www.ggm.gda.pl |
Joanna Duda - pianistka, kompozytorka, artystka wizualna, założycielka projektów: AuAuA, J=J, Bambuko. Na codzień
gra i komponuje dla Wojtek Mazolewski Quintet. Nominowana do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2011 w
kategorii "Debiut Roku" oraz Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów. Joanna Duda na początku
lutego 2015 stworzyła instalację multimedialną/performance TRACK(S) na zamówienie Trafostacji - Centrum Sztuki
Współczesnej w Szczecinie (cykl wytawienniczy Trafo Plug-In Project Room). Instalacja miała swój pokaz na Festiwalu
Present Performance w Gdańsku pod koniec czerwca 2015. Koncertuje solo w odsłonie akustycznej (solo piano) jak i
elektronicznej, zaproszona m.in. do Paryża (cykl koncertów w stacji naukowej PAN w Paryżu), Pragi (Międynarodowy
Festiwal Pianistów Jazzowych, cykl Salon Polski organizowany przez Instytut Polski w Pradze), Tokio (Ambasada RP,
Hot Buttered Club), Bukaresztu (festiwal News From Polska organizowany przez Institutul Polonez w Bukareszcie). W
2013 rozpoczęła współpracę z Teatrem Amareya, z którym występuje na festiwalach na całym świecie (m.in. Japonia,
Niemcy, Francja, Rosja, Turcja, Izrael, Grenlandia).
Kamil Kuitkowski ( ur. 1987) - Artysta i kurator. W swojej praktyce zajmuje się działaniami na granicy aktywności
artystycznej i kuratorskiej. Kurator Fundacji Razem Pamoja w ramach której stworzył m.in. wystawy: "The White Man
is Dead", "Where Are You, Barack Obama?", "19°55'E 50°01'N" w Mathare Art Gallery w Nairobi oraz wystawy
"Miłośnik" i "01°16'S 36°49'E" w księgarni | wystawie w Krakowie. Doktorant na Wydziale Sztuki Uniwersytetu
Pedagogicznego w Krakowie. Mieszka w Krakowie.
Elisabeth Molin (ur. 1985) - studiowała w Chelsea College of Art (2009) i Royal College of Art w Londynie (2013). Za
swoją działalność artystyczną została wyróżniona w Duńskiej Fundacji Kulturalnej w Atenach i Rzymie, w CCA Andratx
w Hiszpanii oraz w Cité Internationale des Arts w Paryżu. Jej ostatnie wystawy to m.in. Sleep at Buro Brauchbarkeit w
Kolonii i Beyond Photograhy at Sixty Eight w Kopenhadze.
Muzealne Biuro Wycieczkowe – Biuro podróży zajmujące się turystyką artystyczną i edukacją muzealną. Hasłem
przewodnim Biura jest SZTUKA RELAX PRZYGODA.
Stephanie Noach - kuratorka, pedagog, pisarka. Tytuł magistra historii sztuki otrzymała na Uniwersytecie w
Amsterdamie. Studiowała także w New York University (Latin American Studies i Museum Studies), a we wrześniu
rozpoczyna doktorat na Uniwersytecie Leiden. Obecnie pracuje nad wystawą "Behave Yourself", która swoją pierwszą
odsłonę miała w La Fábrica de Arte Cubano (Hawana), a kolejno odbywać się będzie w Museo de Antioquia w
Medellin (Kolumbia) oraz Museo de la Tertulia w Cali (Kolumbia). Pozostałe projekty nad którymi obecnie pracuje to
m.in. "Sin Oficio Ni Beneficio" i "Handmade twitting " w ramach 12. Biennale w Hawanie.
Bartosz Przybył-Ołowski - filozof, dydaktyk, niezależny kurator. Współautor podręcznika do filozofii "Myślenie
krytyczne". Autor działań filozoficznych w projekcie Sharon Lockhart "Rudzienko", Liverpool Biennale (2014),
współautor wystaw "Kombucha", Bunkier Sztuki (2015), "What's New Under The Sun", Nairobi National Museum i
Muzeum Etnograficzne w Krakowie (2014). Założyciel Fundacji Razem Pamoja, Księgarni | Wystawy w Krakowie oraz
Mathare Art Gallery w Nairobi.
Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska |
www.ggm.gda.pl |
Patrycja Ryłko (ur. 1980) - uzyskała dyplom magistra historii sztuki na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu
oraz studiów kuratorskich w zakresie sztuki współczesnej na Royal College of Art w Londynie. Uczestniczyła w '5th
Gwangju International Curator Course‘, Gwangju Biennale Foundation, Południowa Korea. Pracowała/odbywała staże
w Matt's Gallery (Londyn), Peggy Guggenheim Collection (Wenecja), Biennale w Wenecji (pawilon brytyjski),
Vermelho Gallery (Sao Paolo) oraz galerii Hunt and Kastner (Praga). Kuratorka wystaw w kraju i zagranicą. Od 2011
kuratorka wystaw w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Gdańsk.
Monika Szewczyk - rabczanka, absolwentka I LO im. Eugeniusza Romera w Rabce, studentka Judaistyki na
Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. We wrześniu 2015 roku pracowała w Kenii nad swoim projektem
fotograficznym o zabawkach i zabawach dzieci ze slumsu Mathare Slum w Nairobi. Aktualnie w Fundacji
RazemPamoja zajmuje się prowadzeniem warsztatów edukacyjnych i wymianą muralami pomiędzy szkołami w Polsce
i w Keni.
Eva Vermandel (ur. 1974 w Belgii) - pracuje jako fotograf, a jej zdjęcia cechuje niezwykła dbałość o uchwycenie chwil
ciszy, dzięki czemu jej fotografie są ponadczasowe. Swoje prace wystawiała między innymi w Douglas Hyde Gallery w
Dublinie oraz Whitechapel Gallery i ICA w Londynie, a jej zdjęcia znajdują się m.in. w kolekcjach: Victoria & Albert
Museum w Londynie, National Portrait Gallery w Londynie i National Galleries of Scotland w Edynburgu.
Kola Śliwińska - od 2010 związana ze stowarzyszeniem Volans. Badaniami nad dorobkiem Władysława Hasiora
zajmuje się od 2012 we współpracy z Muzeum Tatrzańskim. Inicjatorka licznych projektów poświęconych polskiej
sztuce współczesnej, miedzy innymi: Konferencja Tatrzańska (2014), sympozjum Luxus (2015), projekt rezydentur
artystów na lodzi drewnianej Galarze na trasie Kraków -Orlean (2015).
Anna Zaradny - artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, jej twórczość realizuje się w sztuce
dźwiękowej i wizualnej. Jako kompozytorka i instrumentalistka Zaradny porusza się w szerokim spektrum od
akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i
kompozycyjnie całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy
głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikro
obiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią. Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i
relacji pomiędzy ideami, a medium formy. Wystawiała m.in. w: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa, Galeria
Starter Warszawa, Muzeum Współczesne Wrocław, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Warszawa, SiILBERKUPPE –
Berlin, Kunst Werke, Berlin. Koncertowała m.in.: El Nicho Aural Festival, Mexico City, Unsound Festiwal, New York,
Exploratory Music From Poland Super-Deluxe Tokyo, Japan, What is music? Sydney, Melbourne, All Ears Oslo.
Dyskografia Anny Zaradny obejmuje nagrania solowe i projekty z min. Robertetem Piotrowiczem, Burkhardem
Stanglem, Tony Buckiem, Corem Fuhlerem, Christianem Fenneszem, Kasperem Toeplitzem. Jest również autorką
muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych. Współtwórczyni Musica Genera Festival oraz wytwórni
Musica Genera. Laureatka nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche
Bank”.
Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska |
www.ggm.gda.pl |