30.11.2014, MCK

Drums Fuzje 2014 – festiwal sztuki perkusyjnej
24.11.2014, plac przed Domem Mody Drukarnia
17.00 Drums Fuzje – PROLOG: drUMMat – GoLem
28.11.2014, MCK
19.00 spotkanie z Mirosławem Żytą
20.00 Trio Lemke/Rek/Biskupski
21.00 GuDrumBa Special Edition Project
29.11.2014, MCK
18.00 warsztaty perkusyjne – Marcin Jahr
20.00 Jachna/Tarwid/Karch
21.00 Rafał Gorzycki Trio
22.00 Helatone Trio gra na żywo do filmu „Himmelskibet”
30.11.2014, MCK
11.00 warsztaty rytmiczne dla rodzin z dziećmi – Piotr Biskupski
19.00 Ania Rusowicz
30.11.2014, Ostromecko
16.00 Artur Lesicki Trio
Program szczegółowy
24.11.2014, plac przed Domem Mody Drukarnia
17.00 Drums Fuzje – PROLOG: drUMMat – GoLem
Grają:
Łukasz Oliwkowski - perkusja elektroniczna Roland V-drums, SPD-SX
Robert Dąbrowski - gitara basowa
Pomysł na akcje muzyczno – wizualną „Drummat – Golem” łączy klimat prozy Stanisława Lema z
drum'n'bassem. Osią tego performance jest gra perkusisty wspomaganego przez basistę. Obok
rytmów typowych dla nowoczesnych gatunków muzycznych usłyszeć będzie można krótkie
reminiscencje - od muzyki klasycznej, poprzez muzykę rockową, aż po rozpoznawalne motywy z
soundtracków filmów s-f, których reżyserzy również zainspirowali się Lemem. Całość przypomina
solowy koncert na perkusję i bas z dj-skim setem przeplatanym krótkimi fragmentami tekstów autora
"Solaris".
Współczesna kultura to sfera hybrydyczna, stylistyczna i treściowa mieszanina, kulturowe
multiplikacje, intertekstualny wir, który nie tyle jest postmodernistyczny, ile posthumanistyczny.
Krótko mówiąc, dominuje technologia, która kopiuje rzeczywistość, przerabia ją na fragmenty i kadry.
Lem wyczuwał już tę cechę rzeczywistości w latach sześćdziesiątych XX wieku – piszą o projekcie
autorzy. W drUMMacie swoistym „Golemem”, hybrydą, androidem staje się perkusja elektroniczna i
bas.
1
Liderem projektu jest ŁUKASZ OLIWKOWSKI - jest endorserem firmy Roland, perkusistą i
doktorantem na UAM w Poznaniu zajmującym się twórczością Lema. Pracuje jako nauczyciel języka
polskiego w Inowrocławiu. Przez prezydenta Inowrocławia wielokrotnie był nagradzany za działalność
kulturalną , m.in. tytułem Animatora Kultury, czy stypendium artystycznym. Reżyserował duże
widowiska muzyczno-teatralne, w których udział wzięli m.in. Jerzy Zelnik czy Artur Barciś. W
przedstawieniu drUMMat - GoLem - użyta zostanie perkusja elektroniczna z serii V-drums oraz
sampler SPD-SX. Na basie grać będzie ROBERT DĄBROWSKI. Całość uzupełniona jest o wizualizację
multimedialną.
28.11.2014, MCK
19.00 spotkanie z Mirosławem Żytą
Mirosław Żyta, uczeń i godny następca nestora bydgoskiej i polskiej perkusji Bernarda Lewańskiego.
Rozpoczął pracę w Państwowym Liceum Muzycznym w 1975 roku i już po kilku miesiącach osiągnął
pierwszy spektakularny sukces – Wojciech Rybka, uczeń III klasy, wygrał Ogólnopolskie Przesłuchania
Perkusyjne w Poznaniu. Trzy lata później jego sukces powtórzył Piotr Biskupski. Bydgoska szkoła
perkusji zaczęła być znana w kraju. Okazało się że jej absolwenci bez problemów dostają się na
studia, znajdują pracę, są cenionymi muzykami. Pomimo iż profil kształcenia w szkole zorientowany
był na muzykę klasyczną, Żyta pozwalał uczniom także grać jazz i muzykę rozrywkową, przygotowując
ich wszechstronnie do zawodu. Nic więc dziwnego, że kolejny absolwent, Jacek Pelc, w cuglach
wygrał rywalizację do Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Była to wówczas jedyna uczelnia, gdzie można było się kształcić na tym kierunku, toteż pokonanie
konkurencji z całej Polski było nie lada sukcesem. W trudnych ekonomicznie latach osiemdziesiątych
Żyta zrezygnował z pracy w szkole na rzecz intratnych wyjazdów zagranicznych. Gdy powrócił w roku
1991, powróciły też sukcesy, i to w imponującym stylu: na Ogólnopolskie Przesłuchania Perkusyjne w
Opolu wystawił dwóch kandydatów – jeden zdobył pierwsze miejsce, a drugi… drugie. Takie wygrane
mogą budzić euforię, choć powodzenie na konkursie nie gwarantuje automatycznie sukcesu już w
dorosłym życiu.
28.11.2014, MCK
20.00 Trio Lemke/Rek/Biskupski
Grają
Kathrin Lemke - as,bc,fl
Vitold Rek - bass
Piotr Biskupski - dr
Zespół jest całkowicie nowym przedsięwzięciem artystycznym, które ma przede wszystkim na celu
integrację środowisk muzyków z różnych rejonów jednoczącej się Europy. Przed wielu laty Piotr
Biskupski, wtedy jeszcze uczeń Średniej Szkoły Muzycznej, był uczestnikiem Jam Session, który odbył
się w kawiarni „Marysieńka” z inicjatywy PSJ w Bydgoszczy. Występował wtedy słynny polski kwintet
„SUN SHIP”, z A. Sendeckim, Zb. Jaremko, H. Miśkiewiczem, M. Stachem i W. Szczurkiem. Wtedy dla
młodego muzyka możliwość zagrania z gwiazdami była ogromnym przeżyciem. Dziś, po latach, po
zaproszeniu przez Witolda Szczurka (Vitolda Reka) na koncerty do Niemiec, w związku z przyznaną
mu w tym roku prestiżową nagrodą dla wybitnych postaci Jazzu Europejskiego, pojawiła się
sposobność prezentacji tego świetnego kontrabasisty w mieście nad Brdą z równie interesującą
awangardową artystką Kathrin Lemke. Program koncertu to raczej swobodna wypowiedź artystyczna
2
nie ograniczona konkretnym utworami ich formą i czasem trwania. Wielu słuchaczom ta stylistyka nie
jest obca tak więc w tym projekcie będzie można zapoznać się z ty co w europejskich głowach GRA!
PIOTR BISKUPSKI: Współpracował z czołówką polskiej i zagranicznej sceny. Od wielu lat współtworzy
większość projektów artystycznych W. Nahornego, J. Strobla, M. Bogdanowicza. Często zapraszany
jest do współpracy przez wykonawców różnych gatunków muzycznych. Jest poszukiwanym muzykiem
studyjnym. Nagrał ponad 30 płyt. Jest bardzo wysoko cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę perkusji
w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie jest adiunktem. Propaguje muzykę jazzową w
cotygodniowej autorskiej audycji „Jazz po północy” na antenie rozgłośni Polskiego Radia PIK.
Aktywnie pisuje artykuły do fachowych pism muzycznych min. Top Drummer i Muzyk. Odznaczony
medalem za szczególne osiągnięcia dla kultury narodowej Gloria Artis.
KARHRIN LEMKE: urodzona w Heidelbergu w 1971 roku, awangardowa artystka, która zdobyła
wykształcenie podczas studiów we Frankfurcie oraz stypendium w Nowym Jorku. Członkini
międzynarodowej orkiestry Jazz Orchestra Festival w Kanadzie. Pracowała w THEATERMUSIK w
Cottbus. Jest liderem oktetu Heliocentric Counterblast, z którym nagrała dwie płyty. Koncertowała w
Austrii, Słowenii, Holandii, Serbii, Boliwii, Kanadzie i na Sardynii. Współpracowała z takimi artystami
jak: Perry Robinson, Sabir Mateen, Marshall Allen ( Sun Ra Orchestra),Willem Breuder, Gunter
Hampel, Mark Whitecage, Matthias Schubert, John Schroder i wieloma innymi. Oprócz działalności
koncertowej prowadzi kolumnę medialną Jazzthetik.
VITOLD REK: ur. 1955 w Rzeszowie, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie
kontrabasu. W 1975 otrzymał w konkursie Jazz nad Odrą wyróżnienie indywidualne w kategorii
solistów . W 1977 został basistą zespołów Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Ewy Demarczyk, a latach
1978-81 zespołu Sun Ship. Pod koniec lat 70. rozpoczął 15-letnią współpracę z Tomaszem Stańko, z
zespołem którego dał się poznać na znanych międzynarodowych festiwalach jazzowych. Od roku
1984 prowadził własne zespoły, Basspace (gościnnie Małgorzata Ostrowska) i The Spark. W ankiecie
"Jazz Forum" zwyciężał w kategorii kontrabas w 1986 i 1988.
Po wyjeździe na stałe do Niemiec kontynuuje swoją działalność jako kontrabasista, kompozytor,
producent. Współpracuje z HR Jazzensemble Radia we Frankfurcie nad Menem i z solistami: Charlie
Mariano, Albert i Emil Mangelsdorff, John Tchicai, Christof Lauer, prowadzi własną grupę East West
Wind i gra recitale solowe. Vitold Rek uczy w Hochschule für Musik w Mainz, Niemcy. W czerwcu
2011 zagrał w Schloss Bellevue w Berlinie dla prezydenta Polski Bolesława Komorowskiego i
niemieckiego prezydenta Christiana Wullf‘a.
W sierpniu 2012 wystąpił na renomowanym festiwalu kontrabasistów BASS2012 w Kopenhadze.
W 2013 otrzymał prestiżową nagrodę „Hessischer Jazzpreis“ przyznaną przez Ministerstwo Sztuki
landu Hesji w Wiesbaden.
CD "Emil Mangelsdorff, Blues Forever" /Bellaphon/ z Vitoldem na kontrabasie została nagrodzona w
2008 przez Deutsche Schallplattenkritik. W 2008 roku 5-płytowy album Tomasza Stańko "1970-19751984-1986-1988" (Metal Mind) z udziałem Vitolda otrzymał w Polsce tytuł Platynowej Płyty.
Współpracował w Polsce z: Tomaszem Stańko, Ewą Demarczyk, Janem Ptaszynem Wróblewskim,
Sławomirem Kulpowiczem, Stanisławem Sojką, Zbigniewem Namysłowskim. (po wyjeździe do
Niemiec) z : Charlie Mariano, John Tchicai, Albert Mangelsdorff, Jasper Van‘t Hof, Karl Berger, Shlomo
Carlebach, Dom Um Romao, Peter Giger, Christof Lauer, Gerd Dudek, Emil Mangelsdorff, Bob Degen,
Heinz Sauer
28.11.2014, MCK
21.00 GuDrumBa Special Edition Project
Grają:
Agnieszka Hekiert – głos, perkusjonalia
Grzegorz Daroń – perkusja, instrumenty elektroniczne, głos
Jacek Pelc – teksty, perkusja, głos, perkusjonalia
3
Jest kontynuacją i rozwinięciem działań mini formacji GuDrumBa Duet. Do rytmicznej faktury dwóch
zestawów bębnów autor dołącza proste rymowane teksty i głosy. Pomysł polega na rytmicznej
zabawie sylabami, literami, słowami, sekwencjami i w końcu całym wierszem. Podanie wybranych
słów szeptem, elementy wokalno aktorskie, fragmenty jazzowo-hiphopowe, czy „łobuzerski” quasi
rap, składają się na urozmaicony, ponad godzinny program.
Jako że jest to projekt przede wszystkim perkusyjny, obaj bębniarze zaprezentują zaawansowane
polirytmicznie utwory instrumentalne, wymagające sporych umiejętności warsztatowych,
improwizatorskich, muzykalności i wyobraźni. Jednocześnie będzie kołysząco, rytmicznie i
motorycznie.
Ponadto usłyszymy głosy Agnieszki Hekiert i Jacka Pelca opowiadające krótkie, rozrywkowe
historyjki: o zestawie bębnów pod tytułem "PERR – KUSS – JA"; autoironiczną opowiastkę o
"Wesołym Perkusiście"; o pytaniach i wahaniach w utworze "A Może Pić"; czy wreszcie rymowany
opis kilku wybranych sytuacji z hipermarketu.
Grzegorz Daroń dołączy swoje cenne komentarze oraz wzbogaci brzmienie o instrumentarium
elektroniczne – nie tylko bębny ale też syntezator i sequencer. Tym sposobem do wszechobecnej
faktury rytmicznej dodana zostanie wartość ekstra w postaci melodii i harmonii.
Artyści planują wciągnąć publiczność do aktywnego współuczestnictwa w akcji – będziemy klaskać
rytmy i powtarzać wybrane sekwencje tekstu.
Spora część repertuaru zostanie wykonana publicznie po raz pierwszy.
29.11.2014, MCK
18.00 warsztaty perkusyjne – Marcin Jahr
29.11.2014, MCK
20.00 Jachna/Tarwid/Karch
Grają:
Wojciech Jachna
Albert Karch
Grzegorz Tarwid
WOJCIECH JACHNA - jest absolwentem historii na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Swoją przygodę z muzyką rozpoczął jako gitarzysta w grupach alternatywnych, później zainteresował
się jazzem i reggae. Uczestniczył w nagraniach do prawie 20 płyt, współpracując z wieloma
formacjami, m.in. Dubska, Mordy, Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Quintet/Sextet, duet
Jachna/Buhl oraz Innercity Ensemble. Obecnie na bydgoskiej Akademii Muzycznej studiuje muzykę
jazzową i rozrywkową.
ALBERT KARCH - Perkusista, najlepiej czuje się w kameralistyce okołojazzowej, a jego
zainteresowania krążą wokół muzyki klasycznej. Student prestiżowego Rytmisk Musikkonservatorium
w Kopenhadze, kształcił się również na Wydziale Jazzu przy Bednarskiej w Warszawie. Na jesień 2014
planowana jest premiera debiutanckiej płyty "Sundial" tria, które współtworzy wraz z Wojciechem
Jachną i Grzegorzem Tarwidem. Miał okazję występować na festiwalach - Katowice JazzArt Festival,
Tarnogórskich Spotkaniach Jazzowych, Jazz Juniors i inne. Laureat I nagrody podczas Azoty Tarnów
Jazz Contest z zespołem FreeO, I nagrody z (zespołem Sound of Affection) oraz wyróżnienia na
Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie, I nagrody w kategorii wiekowej podczas
Stickman best drum figter w Poznaniu.
GRZEGORZ TARWID - Pianista i kompozytor, absolwent Wydziału Jazzu przy Bednarskiej w klasie
Andrzeja Jagodzińskiego i Michała Tokaja, aktualnie kształci się w Rytmisk Musikkonservatorium w
4
Kopenhadze. Grał z czołówką polskich muzyków jazzowych - w zespole Zbigniewa Namysłowskiego, z
którym odbył trasę po Ukrainie; Piotrem Rodowiczem, gościnnie Grzegorzem Karnasem czy
Kazimierzem Jonkiszem. Lider własnego tria, członek wielu innych projektów. Występował na
festiwalach w Polsce i za granicą, w tym Dusseldorf Jazz Rally, Warsaw Summer Jazz Days.
21.00 Rafał Gorzycki Trio
Grają
Rafał Gorzycki
Marek Malinowski
Wojtek Woźniak
Najnowszy projekt Rafała Gorzyckiego to trio powołane do życia wiosną 2014 roku, Gorzycki zaprosił
do współpracy młodego i wybitnego gitarzystę – Marka Malinowskiego - absolwenta Wydziału Jazz
Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Wojtka Woźniaka – basistę znanego choćby z rockowego
Variete. To zupełnie nowa odsłona zainteresowań Rafała Gorzyckiego i jego kompanów.
RAFAŁ GORZYCKI urodził się 29.03.1974 w Bydgoszczy. Muzyką zainteresował się w wieku 13 lat.
Jego pierwszym nauczycielem był wybitny perkusista i pedagog - Piotr Biskupski. W wieku 16 lat
rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej w Bydgoszczy w klasie perkusji u profesora:
Mirosława Żyty. Jego pierwszy zespół to: "Material Jazz" z połowy lat `90.
W wieku 19 lat przeprowadził się do stolicy i jako wolny słuchacz uczył się na Wydziale Jazzowym w
renomowanej Państwowej Szkole Muzycznej w Warszawie przy ul Bednarskiej, gdzie grał w
akustycznym swingowym trio: Spicy Trio. Po roku wrócił do Bydgoszczy i kontynuował naukę u Piotra
Biskupskiego. Równolegle poznał bezkompromisowych muzyków jazzowych związanych z kultowymi
klubami: "Trytony " i "Mózg", z którymi (głównie z Tomaszem Gwincińskim) rozpoczął współpracę w
zespole Maestro Trytony.
W 1998 r. powołał do życia swój autorski skład: "Ecstasy Project" ze Ś.P. Tomaszem Hesse "Świętym"
i Łukaszem Górewiczem. Ecstasy Project nagrało 5 albumow : Ecstasy Project (2001), Realium (2005),
Europae (2007), Reminiscence Europae (2008), They were P (2011). W roku 2002 powstał z inicjatywy
Rafała Gorzyckiego oraz Patryka Węcławka i Daniela Mackiewicza "Sing Sing Penelope" Grupa wydała
4 albumy: Sing Sing Penelope (2005), Music for Umbrellas (2006), We remember Krzeselko (2008),
Strili People (2009), Electrogride (2010).
Jego najnowsze projekty to m.in. "Rafał Gorzycki - Trio Poems” , kwartet "Pater, Kamiński, Urowski,
Gorzycki", z którym nagrał album - " Dziki Jazz" i „A-kineton”, projekt „Gorzycki/Pater – Therapy”,
który nagrał i wydał album o takim samym tytule oraz „Gorzycki/Gruchot - Experimental Psychology”.
To duet z norweskim skrzypkiem Seb Gruchotem. Za ich wspólny album Gorzycki został nominowany
do nagrody "FRYDERYK 2010" w kategorii - Jazzowy Debiut Roku.
W tym samym roku Dziki Jazz - został laureatem konkursu "Nagrody Polskich Melomanów" Listy
Przebojów Programu Trzeciego w kategorii Free Jazz / Yass. W 2012 w Rankingu Jazzarium.pl Gorzycki
znalazł się wśród 10 Artystów Roku. W roku 2013 otrzymał Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta
Bydgoszczy.
Rafał Gorzycki brał udział w ważnych wydarzeniach muzycznych w całej Europie: Jazz Jamboree,
Warsaw Summer Jazz Days, Gdynia Summer Jazz Days, Big Jazz Ear - Budapeszt, Construction in
Process - Poland 2000, Rok Polski w Austrii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Tydzień Jazzu Berlin 1999, Polski weekend w Patras (Grecja) i wiele innych. Koncertował w Europie od Portugalii po
Ukrainę, od Szkocji po Grecję, a także w Indiach.
Współpracował z: Peter Kobalt, Jon Rose, Loco Richter, O. Magieres, P. Friis-Nielsen, N. Winther, C.
Irgens-Molle, John Doobie, Brandon Furman, Leszek Możdżer, Miłość, Hanna Banaszak, Ryszard
Tymański, Tomasz "Święty" Hesse, Marek Kazana, Olo Walicki, Mikołaj Trzaska, Maestro Trytony,
5
Jorgos Skolias, Fire Birds, Mazzoll, Wojciech Mazolewski, Andrzej Przybielski, Krzysztof Herdzin,
Grzegorz Nadolny, Wacław Węgrzyn, Tomasz Pacanowski, Antoni Gralak, Andrzej Przybielski.
22.00 Helatone Trio gra na żywo do filmu „Himmelskibet”
Grają:
Bartek Kapsa
Kamil Pater
Tomek Gadecki
Himmelskibet (Excelsior / A Trip to Mars / Das Himmelschiff) duński film science-fiction z 1918 roku,
w rezyserii Holgera-Madsena opowiadający o podróży na Marsa. W 2006 roku film został
odrestaurowany i zremasterowany PRZEZ Duński Instytut Filmowy, a następnie wydany na
DVD.Zdaniem krytyki film ten zapoczątkował subgatunek science-fiction zwany „space opera”
Helatone Trio - to improwizowany skład, który tworzą: Bartek Kapsa - perkusista Contemporary
Noise Sextet, Kamil Pater - gitara (Contemporary Noise Sextet, Dziki Jazz) oraz Tomek Gadecki trójmiejski saksofonista. Zespół eksploruje rejony muzyki improwizowanej, tworzonej w czasie
rzeczywistym. W dużej mierze opartej na poszukiwaniu formy i brzmienia zawsze od nowa i zawsze
inaczej.
30.11.2014, MCK
11.00 warsztaty rytmiczne dla rodzin z dziećmi – Piotr Biskupski
30.11.2014, MCK
19.00 Ania Rusowicz
ANIA RUSOWICZ: polska wokalistka, zdobywczyni czterech nagród FRYDERYK, kompozytorka,
tekściarka, ale przede wszystkim osoba która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60. i 70. w Polsce,
nagrywając dwie płyty w stylu retro, które okryły się złotem. Koncerty w Polsce i zagranicą, programy,
sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem, a
kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego!
HUBERT GASIUL - perkusista, kompozytor, aranżer, dyrygent. Nagrywał dla i grał z: Sidneyem
Polakiem, Urszulą, Grzegorzem i Patrycją Markowską, Sygitowiczem, Małgorzatą Ostrowską, Arturem
Gadowskim, Piotrem Kupichą, Dezire, Roanem, Mrs.Plastic, Kamasutrą, Sebastianem Makowskim,
Tomem Hornem, Kasią Cerekwicką, Upside Down, Schizmą. Od 8 lat w zespole Wilki. Na co dzień z
Anią Rusowicz (prywatnie mąż). Perkusista specjalizujący się w rytmach retro, szczególnie bliskie są
mu lata 60. i 70.. Na co dzień gra na starym instrumencie firmy Ludwig. Endorser firmy Paiste i
Ludwig.
Podczas Drums Fuzji wystąpi z Anią Rusowicz i zaprezentuje swoją vintageową szkołę gry.
30.11.2014, Ostromecko
16.00 Artur Lesicki Trio
Grają:
Artur Lesicki - gitara
Tomasz Grabowy - gitara basowa
Marcin Jahr – perkusja
6
To formacja złożona z trójki przyjaciół - muzyków współtworzących dawniej super-grupę Funky
Groove. Niezależnie od tego faktu, muzyka proponowana przez zespół jest wynikiem wieloletnich
doświadczeń muzycznych Artura, Tomasza i Marcina z różnymi wykonawcami i gatunkami - od
bluesa, poprzez jazz, fusion i World Music. Jest więc to z pewnością muzyka bardzo otwarta i
dynamiczna, zmieniająca się w trakcie koncertu - podróż przez różnorodny świat dźwięków i
propozycja dla publiczności oczekującej muzyki wrażliwej, improwizowanej, otwartej na różne
gatunki i style. W programie koncertu usłyszą Państwo autorskie kompozycje Tria oraz standardy
muzyki z całego świata.
ARTUR LESICKI - Gitarzysta, kompozytor, uprawia różne gatunki muzyki - głównie jazz. Ma na swym
koncie około trzydziestu nagranych płyt. Współlider czołowej polskiej grupy jazzu elektrycznego
Funky Groove, według magazynu Jazz Forum najlepszego zespołu jazzu elektrycznego roku 2003 i
2004. Pierwsza płyta grupy wydana przez światowy koncern PolyGram (obecnie Universal), niedługo
po polskiej premierze została umieszczona w światowym katalogu firmy. Gitarzysta prowadzi też
własny akustyczny zespół – Artur Lesicki Acoustic Harmony.
Współpracował m.in. z: Funky Groove (lider), Acoustic Harmony (lider), Urszula Dzudziak, Anna Maria
Jopek, Krystyna Proqko, Dorota Miśkiewicz, Katarzyna Groniec, Peter Herbolzheimer, Adam Holzman,
Zbigniew Namysłowski, Henryk Miśkiewicz, Wojciech Karolak, Tomasz Szukalski, Krzysztof Kiljański,
Mieczysław Szcześniak, orkiestry Adama Sztaby, Krzysztofa Herdzina i Tomka Szymusia.
Współpracując z wieloma wybitnymi indywidualnościami polskiego jazzu i muzyki rozrywkowej
występował na wszystkich liczących się festiwalach jazzowych: Jazz Jamboree, Summer Jazz Days,
Jazz nad Odrą, i in. a także wielokrotnie za granicą m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Włoszech, Rosji,
Niemczech i Holandii.
Muzyk od ponad piętnastu lat zajmuje się także działalnością pedagogiczną (wykłady na największych
i najbardziej prestiżowych polskich warsztatach muzycznych w Puławach, Bolesławcu), jest
wykładowcą na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz we Wrocławskiej Szkole Jazzu i
Muzyki Rozrywkowej. Jest także autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych szkoły gitarowej DVD „Rzemiosło i sztuka” cz. I i II, oraz książki poświęconej grze akordowej „Jak oni
to robią”.
Tomasz Grabowy: Pierwszym znanym zespołem współtworzonym przez muzyka był kwartet Funky
Groove (od 1994 roku). Z formacją tą brał udział we wszystkich polskich festiwalach jazzowych (Jazz
Jamboree, Summer Jazz Days, Jazz nad Odrą i in.). Od 1995 rok Tomasz Grabowy jest członkiem grupy
Walk Away. Pod tym szyldem muzyk odbył wiele tras koncertowych z gwiazdami jazzu światowego
formatu: Mino Cinelu, Frank Gambale, Erick Marienthal, RandyBrecker,Bill Evans, Dean Brown, Bob
Malach. Jako niezależny muzyk współpracował również z : Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak,
Krystyną Prońko, Dave Samuels (ex Spyro Gyra), Henry McCoullough( ex Joe Cocker). Z tym ostatnim
brał udział w trzech trasach koncertowych na terenie Irlandii.
Obecnie Tomasz Grabowy współpracuje ze Zbigniewem Lewandowskim, Mike Russel Band, MFA Kera
Band, Trio Marka Radulego, Zbyszek Jakubek Kwartet, Trio Artura Lesickiego, Trio Marka Radulego
oraz autorski projekt (wraz z Miłoszem Rutkowskim) - Vibraslap.
Od wielu lat Tomasz Grabowy zajmuje czołowe miejsca w ankietach fachowych czasopism
muzycznych (m.in.: nagroda w kategorii Najlepsza Sekcja Rytmiczna oraz Płyta Roku 2002 - "Go to
Chechua Mountain" - Funky Groove -ankieta magazynu "Gitara i Bas" oraz tytuł najlepszego zespołu
jazzu elektrycznego - Funky Groove - w ankiecie czasopisma "Jazz Forum" 2003).
Od 2006 roku jest nauczycielem w klasie gitary basowej Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej. Jest autorem książki instruktażowej dla basistów "Moja Basówka" -2009 rok. Od wielu
lat prowadzi warsztaty muzyczne między innymi w Bolesławcu - Blues nad Bobrem.
Marcin Jahr: Marcin Jahr jest perkusistą wszechstronnym, interesuje się praktycznie wszystkimi
stylami muzyki - od bluesa po nowoczesny jazz, nie stroniąc od muzyki popularnej oraz fusion i World
Music. Rozwija również swoje umiejętności ucząc się gry na różnych instrumentach perkusyjnych z
7
całego świata. Urodzony w 1969, edukację muzyczną rozpoczął w 1983 w Liceum Muzycznym w
Bydgoszczy, które ukończył w 1988 roku z wyróżnieniem. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (1988 - 1992). Profesjonalną karierę rozpoczął w
Kwintecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego (1987). Później współpracował m.in. z Garrisonem
Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem (CD pt. "Lonely Town"
zostało uznane przez czytelników czasopisma „Jazz Forum” Płytą Roku 1995), Mieczysławem
Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran, Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i
Jackiem Niedzielą, Tomaszem Stańko, Krzysztofem Herdzinem i z wieloma innymi. Grał również z
takimi muzykami, jak Mike Minieri, Garrison Fewell, Pete Lockett, Rick Margitza, John Gross, Samuel
Torres, Nicolas Simion, Paul Imm, Ed Schuller, Darek Oleszkiewicz, Vadim Brodski, Amir Gwirtzman,
Hermine Deurloo, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Szukalski, Ewa Bem, Lora Szafran, Hanna Banaszak,
Ewa Uryga, Anna Maria Jopek, Krystyna Stańko, Tomasz Stańko, Marek Napiórkowski, Artur Lesicki,
Maciej Grzywacz, Jarosław Śmietana, Big-Band Wiesława Pieregorólki, All Stars Big-Band Złota Tarka.
Brał udział w wielu festiwalach jazzowych w różnych krajach. Grał na prawie wszystkich scenach
Polski, a za granicą - np. w słynnych klubach USA - Birdland w Nowym Jorku oraz Blues Alley w
Waszyngtonie.
Stała współpraca - obecnie: różne projekty Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego, Funky Groove, "Adam
Wendt & Friends", Wojciech Niedziela Trio i Quartet, Gudrumba Duet, The Other Sound.
8