Jędrzej Kubiak - gitary rezofoniczne (dobro), gitara akustyczna

Jędrzej Kubiak - gitary rezofoniczne (dobro), gitara
akustyczna, gitara hawajska.
Laureat większości bluesowych festiwali w kraju,
zdobywca wyróżnień i nagród publiczności. Pierwszy Polak
na legendarnym już Dobrofest w słowackiej Trnavie i na
jego dzisiejszym odpowiedniku, Amistar Resofest
w Czechach. Gra na gitarach rezofonicznych wszystkich
typów, wszystkimi związanymi z nimi technikami:
fingerpicking, slide i lap-style, używa otwartych
gitarowychdstrojów.
Wykłada na warsztatach, prowadzi konsultacje, z jego
publikacji korzystają setki muzyków pragnących
dowiedzieć się więcej o gitarze dobro. Serwisuje i buduje
rezofoniki dla gitarzystów z całego kraju, miłośnik przedwojennych gitar firmy National.
Występuje solo, bierze udział w projektach spod znaku folku, bluesa, bluegrassu, awangardy
a także muzyki pop. Jego solowa płyta „Shortsighted” (2011) została doskonale przyjęta przez
krytykę, przyczyniając się do złamania stereotypu gitary dobro jako instrumentu przydatnego
jedynie w bluesie i country.
Zobacz: www.jedrzejkubiak.com
Opcja 1: Jędrzej Kubiak solo - koncert
Recital gitarowy, czas trwania 2 x 50 minut. W programie klasyka amerykańskiego bluesa
i folku, współczesne kompozycje zaaranżowane na gitarę fingerpicking, slide, lap-style
i fingerstyle oraz utwory własne. Występ ma charakter instrumentalny, można usłyszeć
3 gitary rezofoniczne. W przerwach pomiędzy utworami wykonawca opowiada
o instrumentach przedstawiając krótko ich historię, budowę i rolę w rozwoju amerykańskiego
bluesa i folku.
Opcja 2: Jędrzej Kubiak - prezentacja gitar rezofonicznych (dobro)
Pierwsze gitary rezofoniczne powstały w latach 20-tych ubiegłego wieku w USA, a źródłem
dźwięku był wbudowany w pudło instrumentu aluminiowy rezonator lub zestaw trzech
rezonatorów. Pomimo spadku popularności wraz z wynalezieniem gitary elektrycznej,
instrumenty rezofoniczne z uwagi na charakterystyczne brzmienie zdążyły odegrać ważną
rolę w kształtowaniu amerykańskiego folku, bluesa i bluegrassu.
Prezentacja gitar rezofonicznych kierowana jest do muzyków, miłośników muzyki
akustycznej oraz osób zainteresowanych historią amerykańskiej muzyki rozrywkowej.
Wykładowca przedstawia instrumenty akustyczne i rezofoniczne w kolejności, w jakiej
począwszy od XIX wieku pojawiały się w muzyce ludowej USA. Opowiada o ewolucji
instrumentów rezofonicznych oraz o technikach grania z nimi związanych, przedstawia
postacie mające największy wpływ na kształtowanie się amerykańskiej muzyki ludowej,
z której później powstały popularne gatunki: rhytm & blues, rock’n roll i muzyka rockowa.
Wykład przerywany jest przykładami muzycznymi wśród których znajdują się próbki różnych
stylów muzycznych i technik gitarowych charakterystycznych dla gitar dobro.
W przypadku opcji „prezentacja gitar rezofonicznych” organizator decyduje o długości
wykładu oraz o proporcji części teoretycznej i części muzycznej/koncertowej spotkania.
Opcja 3: Kwintet „Like a Dog”
Grupa wpisuje się w gatunek „new acoustic” – mało znany w Polsce nurt instrumentalnej
muzyki akustycznej inspirowanej m.in. folkiem, jazzem, muzyką etniczną, bluegrassem
i bluesem. Zespół bazuje na naturalnym, akustycznym brzmieniu instrumentów a jego skład
jest nieprzypadkowy: muzycy Like a Dog od lat aktywni są w rozmaitych projektach
o podobnym, akustycznym charakterze. Teraz połączyli siły, by wspólnie przetrzeć nowe
szlaki dla nurtu „new acoustic” w Polsce.
Zobacz: www.youtube.com/watch?v=IkDU9Xi0Vbk
Oprócz Jędrzeja w składzie zespołu:
•
•
•
•
Maciej Trifonidis (gitary): kompozytor, producent muzyczny, realizator dźwięku. Twórca różnorodny
jak nikt inny, niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie swój
indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe składy, zespoły kameralne,
projekty solowe. Jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy wiele zespołów sceny jazzowej, world
music i muzyki improwizowanej. Komponuje muzykę filmową i teatralną a jako producent, realizator
dźwięku i wydawca (Slowdown Records) tworzy i nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis
Studio), wydał kilkanaście płyt autorskich ze swoimi projektami.
Michał Karczewski (banjo): multiinstrumentalista, jeden z najlepszych polskich bandżystów
a jednocześnie znakomity lutnik budujący m.in. te właśnie instrumenty. Jeden z pionierów raczkującego
jeszcze w siermiężnej rzeczywistości PRL ruchu bluegrass i newgrass w Polsce. Współtwórca grupy
Country Road, z którą koncertował w całej Europie w latach 80-tych. Muzyk sesyjny, współpracował
z czołówką polskiej sceny country, folk i rock.
Ksawery Wójciński (kontrabas): kompozytor, improwizator, przez jednego ze swoich profesorów
nazwany niegdyś z czułością "Nikiforem kontrabasu". Absolwent Bydgoskiej Akademii Muzycznej
w klasie kontrabasu. Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej,
eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów m.innymi
z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem.
Współzałożyciel kwartetu / sekstetu Emergency oraz kwartetu Hera. Nagrywał m.in. z Wacławem
Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem i Antonem Sjarowem.
Bartosz Mikołaj Nazaruk (instrumenty perkusyjne): na swoim koncie ma wiele nagrań płytowych,
utrzymanych w szerokiej stylistyce - od symfonicznej muzyki klasycznej, jazz, pop, po muzykę
z pogranicza free jazzu i awangardy. Jako muzyk koncertowy grał z m.innymi z Możdżer Enter Music
Sekstet, Kayah i Transoriental Orchestra, Maciejem Obarą, Antonim "Ziutem" Gralakiem, Markiem
Walarowskim, Marysią Sadowską. Aktywny w zespołach grających muzykę etniczną: Sztetl i Balkan
Sevdah. Stara się łączyć tradycję z tym co nowe, żywiołowość muzyki ludowej z jazzem.
Opcja 4: Trio Willie Mae Unit
Akustyczne trio będące owocem pracy muzyków o różnych doświadczeniach i różnej
muzycznej wrażliwości, a dla których wspólnym mianownikiem zawsze był blues
i amerykański folk. Akustyczna gitara fingerpicking i silny, bliski estetyce przedwojennych
mistrzów bluesa śpiew współgra z wirtuozerską harmonijką ustną, całości dopełniają gitary
rezofoniczne w technikach slide i lap-style.
Pomimo że muzycy Willie Mae Unit pochodzą z różnych miast a na co dzień związani są
z innymi projektami muzycznymi, w roku 2013 trio zagrało już kilkanaście koncertów
klubowych oraz jest gościem na 2-ch największych imprezach bluesowych w Polsce: Suwałki
Blues Festival oraz Rawa Blues Festival.
Zobacz: www.williemaeunit.com
Oprócz Jędrzeja w składzie zespołu:
•
Wojciech Hamkało (śpiew, gitara akustyczna): na scenie bluesowej od 20 lat, współpracował m.innymi
z GreenGrassem, Wiesławem Kryszewskim oraz Dariuszem "Kosmą" Chrościelewskim. W 2004
zakłada akustyczny Yellow Cab. W tym samym czasie podejmuje współpracę z grupą Blue Sounds,
którego gitarzystą z krótką przerwą jest do dziś. W roku 2010 wspólnie z gitarzystą Jackiem
•
Piotrowskim zakłada Fanny Kaplan, zespół wykonujący elektrycznego bluesa z domieszką funky. Rok
2012 to powrót do akustycznego grania i Willie Mae Unit.
Roman Badeński (harmonijka ustna): laureat konkursu harmonijki na Festiwalu Harmonijki Ustnej
Harmonica Bridge Bydgoszcz-Toruń (2006) oraz wraz z zespołem The Moongang laureat m.in.
festiwalu im. Ryśka Riedla w Chorzowie (2010). Regularnie w czołówce ankiety Blues Top
prestiżowego pisma Twój Blues w kategorii Harmonijka Roku. Występował na większości festiwali
bluesowych w Polsce, w tym dwukrotnie na dużej scenie Rawa Blues Festival (2009, 2011), za granicą
(Holandia, Belgia, Niemcy, Luksemburg, Chorwacja, Szwecja). Posługuje się biegle techniką
overbending (granie w 12 tonacjach na harmonijce diatonicznej). Występował z czołówką polskiej
sceny bluesowej i jazzowej, m.in. Markiem Napiórkowskim, Olo Walickim, Romanem Puchowskim,
Jackiem Spruchem, Jackiem Jagusiem, Magdą Piskorczyk. Uczestnik wielu projektów spod znaku
bluesa, soulu, jazzu i funky, muzyk sesyjny.